Hier zijn twee eenvoudige -maar briljante voorbeelden van hoe kostuumontwerp de boog van een personage kan overbrengen - en zelfs dramatisch kan transformeren.
Kostuumontwerp is van cruciaal belang bij film- en videoproductie. Hoewel sommige personages en scripts niets speciaals vereisen, moeten de personages er toch op een bepaalde manier uitzien. Een vijftienjarig meisje in 1997 zou zich niet hetzelfde kleden als een vijfenveertigjarige man in 1939. Soms is kostuumontwerp ofwel erg overdreven (met belachelijke of over-the-top outfits) of vreselijk over het hoofd gezien (met personages die te veel op elkaar lijken of gewoon niet hun persoonlijkheid of leeftijd vertegenwoordigen).
Kostuumontwerp is noodzakelijk omdat het helpt om over te brengen wie de personages zijn. Dus wanneer een personage zich anders gaat kleden, kan dit een kritiek moment in hun ontwikkeling zijn - mits correct behandeld. Maar je kostuumontwerp hoeft niet waanzinnig ingewikkeld te zijn om dit voor elkaar te krijgen.
Echte leugens
In James Cameron's actie-romance-komedie uit 1994 True Lies , Jamie Lee Curtis speelt de belichaming van een sukkelige, verveelde huisvrouw. Door de hele film heen zijn haar kleren bruin, saai en sjofel. Toegegeven, de stijl in de jaren '90 was behoorlijk flodderig, maar haar kleding is helemaal niet vleiend.
Vergelijk haar mode met de femme fatale van de film, Juno Skinner (gespeeld door Tia Carrere). Juno's kleding is niet erg onthullend, maar haar kleding is afgestemd op haar vorm, wat haar figuur onthult. Zoals Jamie Lee Curtis zei:"Juno Skinner is alles wat Helen Tasker niet is."
Wanneer Helen echter een geheime missie krijgt om zich voor te doen als prostituee en te dansen voor een wapenhandelaar, kiest ze de meest sexy outfit die ze bezit. De outfit is belachelijk, met kanten kragen, mouwen en accenten met stroken. Het is alsof iemand de jurk van een Disney-prinses zwart heeft geverfd. Maar bekijk de clip en kijk wat er gebeurt.
Als ze zichzelf ziet, weet ze dat er iets niet klopt. Er hangt veel af van het succes van de missie, en ze moet er goed uitzien. Door simpelweg de overtollige franje van de jurk te verwijderen, verandert deze sullige, kinderachtige outfit ineens in een mooie, strakke jurk. Dit moment is belangrijk omdat het om meer gaat dan alleen Helen die een rol speelt om een missie te vervullen. Het gaat over Helen die haar moedige en gedurfde karakter omarmt - zich niet verschuilt achter slechte mode en zelftwijfel - en de leiding over haar leven neemt. Tegen het einde van de film is ze niet langer die verveelde, saaie huisvrouw die er spijt van heeft dat ze niet meer met haar leven heeft gedaan. In plaats daarvan voegt ze zich bij haar man als een gedurfde geheimagent en vervult ze haar verlangen naar een avontuurlijk, opwindend leven.
Die Hard
John McClane is een ruige detective uit New York. In veel verhalen draagt dit type personage een pak en een insigne en een pistool - net zoals Indiana Jones bijna altijd zijn hoed en jas draagt en een zweep draagt. Maar Die Hard drijft John McClane tot het uiterste.
Zijn kostuum is eenvoudig:een donkere broek en een witte tanktop. Terwijl de tanktop enkele littekens van de strijd onthult - waardoor we een glimp opvangen van wie John McClane is - brengt het niet veel anders over. Dat wil zeggen, het zou niet veel anders overbrengen als de rest van de film in die kamer zat te wachten tot het feest voorbij was. De schittering van dit eenvoudige kostuum is dat het fungeert als een canvas voor de komende beproevingen. In elke actiescène, elk gespannen en bloederig moment, wordt het shirt "geschilderd" door zijn spannende en dodelijke tartende acties. Uiteindelijk wordt hij gedwongen de tanktop te gebruiken om zijn voet te verbinden, waardoor hij bijna volledig aan de vijand wordt blootgesteld.
Het kostuumontwerp laat ons zien waar John McClane van gemaakt is. We krijgen geen geweldig kostuum of outfit om visueel contact met hem te maken. We krijgen in het begin iets flauws en normaals. Het zijn zijn acties die het kostuum een nieuwe vorm geven om het personage te weerspiegelen.
Misschien wel de meest overdreven, snelle kostuumwisseling vindt plaats wanneer de flamboyante vriend de bril van de hoofdrolspeler afwerpt en zijn haar in de war brengt, waardoor een sexy vixen of een hartenbreker wordt onthuld. Je ziet het veel in romcoms. Maar denk, met behulp van de meer effectieve voorbeelden hierboven, na over hoe je subtiele kostuumveranderingen kunt opnemen om een verschuiving in de boog van een personage over te brengen. Daag jezelf uit om eenvoudige maar slimme manieren te vinden om een kostuum te veranderen of aan te passen om een nieuwe houding in een van je leads te creëren.