In elke sportfilm staan trainingsmontages centraal. In deze video-tutorial ontdekken we wat er nodig is om een geweldige foto te maken.
Om erachter te komen wat de beste manier is om een trainingsmontage te benaderen, hadden we het geluk Olympiër Steven Benedict te vinden, die ermee instemde ons proefpersoon te zijn. We gebruikten de sportschool waar hij traint in Culver City. Dit is wat we hebben geleerd.
Rocky zette in 1976 de standaard voor trainingsmontages. Die eerste film inspireerde talloze andere sequenties omdat hij inspeelde op iets primairs. Het gebruikt een centraal motief - in dit geval Rocky's rennen - om te laten zien dat de held fysiek en metaforisch vordert van zijn nederige afkomst uit de arbeidersklasse naar de top van de wereld, vertegenwoordigd door de trappen van het Philadelphia Museum of Art.
We kozen vijf oefeningen om af te zetten tegen een tracking shot van Steven die rent. Wat ik heb geleerd, was dat ik me niet te veel moest bezighouden met een bepaalde opstelling, maar dat ik ze allemaal vanuit verschillende hoeken en opnamegroottes moest bekijken. Ik probeerde ook progressie te krijgen - van het begin van een oefening tot het worstelen ermee en het uiteindelijk perfectioneren. Ik heb een mix gemaakt van groothoekopnamen die de oefening laten zien, maar ook strakkere foto's die het gezicht van de atleet laten zien en wat er door hun hoofd gaat terwijl ze worstelen.
U kunt indien nodig nepshots maken (door de benen van de atleet op een doos te plaatsen voor close-ups), zodat u het gewenste aantal herhalingen met een constante intensiteit kunt krijgen. Het helpt ook om twee of drie camera's te maken, zodat je meerdere foto's kunt maken in dezelfde opname.
We hebben twee en een half uur geschoten en eindigden met in totaal zesennegentig bruikbare opnamen van onze A Cam, de Canon C200 en B cam, de Blackmagic Pocket Cinema 4K. Toen ik eenmaal de foto's had die ik nodig had, maakte ik subbewerkingen in Premiere van elke oefening, en wisselde deze af met de hoofdbewerking van Steven Running.
Daarna voegde ik muziek toe en paste ik de snit aan zodat grote momenten samenvielen met sleutelmomenten in de muziek. Ik denk dat wat we hebben bereikt impact en dynamiek heeft, en het vertelt een verhaal - en dat allemaal in iets meer dan een minuut.
Naast het trainen van montages, vond ik het echt nuttig om dezelfde soort scène in meerdere films te analyseren, om te zien wat werkte en wat niet, en het vervolgens zelf uit te proberen. Ik moedig filmmakers aan om hetzelfde te doen met een soort scène waar ze van houden.