Hier zijn een paar verschillende technieken die je kunt uitproberen om de best mogelijke uitvoeringen van de acteurs in je project te krijgen.
Regie draait om samenwerken. Ja, je bent er om je visie te vervullen, maar je moet ook samenwerken met je cast en crew en uiteenlopende ideeën samenbrengen in een samenhangend geheel. U moet een creatieve en werkrelatie kunnen ontwikkelen met uw afdelingshoofden en - misschien wel het allerbelangrijkste - uw acteurs.
Dus hoe pak je dat aan?
Met wie u samenwerkt
Acteren is een uniek vak. Een acteur moet kunnen putten uit zijn of haar eigen ervaringen om zich te verhouden tot een fictief personage en dat personage vervolgens in zekere zin tot leven te brengen. Elke acteur heeft zijn of haar eigen proces om dit te doen (onderzoek, repetitie, kostuum - misschien zelfs method acting), maar het blijft een proces. Authenticiteit komt niet voort uit een stapsgewijze blauwdruk, maar eerder uit een emotionele en fysieke reis. Dit is van cruciaal belang voor een regisseur om te begrijpen of hij of zij met een acteur gaat werken.
Een veelgemaakte fout onder regisseurs is om hun acteurs simpelweg dingen te vertellen als "Geef me deze keer meer woede!" Deze regisseurs lijken te denken dat ze door om onmiddellijk resultaat te vragen iets natuurlijks krijgen. Maar onthoud dat acteren een proces is, en jij bent de regisseur. Praat met je acteur. Ga even met ze mee op hun reis. Uw titel is Director, niet Demander, werk dus met hen en hun ideeën en emoties en leid ze naar een gewenst doel. Help mee de scène op te bouwen en samen met hen af te breken. Analyseer de situatie vanuit het gezichtspunt van het personage.
Dit is de reden waarom acteurs vaak vragen:"Wat is mijn motivatie?" in plaats van "Vertel me welke emotie je wilt zien." Je moet je script bestuderen en je personages echt begrijpen en in staat zijn om, duidelijk en beknopt, te verwoorden wat de motivatie van een personage op een bepaald moment is. Eis niet direct resultaat; motiveer en leid uw acteurs in plaats daarvan naar een doel.
- Interview:projecten leiden met krachtige emotionele thema's
- Jonah Hill over schrijven en regisseren midden jaren 90 en tips die hij van de groten heeft geleerd
- 5 tips voor het maken van films voor acteren en regisseren (tegelijkertijd)
Houd een open geest
Als het gaat om het regisseren van acteurs, moet je flexibel zijn. Het komt zelden voor dat een acteur je precies de uitvoering geeft die je voor ogen had. Maar acteren is een levend proces, niet iets dat je kunt kopiëren. Je acteur zal zijn of haar eigen ideeën hebben over hoe het personage te spelen. Werk met hen samen; vergelijk ideeën en benaderingen. Kijk welke van hun ideeën voor jouw visie werken, welke ideeën jullie allebei kunnen vormen om met de film als geheel te werken, enzovoort.
Houd je acteurs niet aan een onmogelijke standaard. Werk met ze samen om je personages tot leven te brengen.
Zoals ik al zei, wees flexibel. Niet elke regisseur houdt van repetities, maar persoonlijk denk ik dat het echt helpt - als je, om geen andere reden, je acteurs leert kennen en leert hoe je het beste met ze kunt communiceren.
Repetities of niet, houd er rekening mee dat je regie invloed heeft op je acteur. Heb je het gewenste resultaat of niet? Zo niet, verander dan je aanpak. Dit is nog een reden waarom het belangrijk is om duidelijk en beknopt te zijn - omdat het niet alleen voorkomt dat je acteur zich overweldigd voelt (of hem mogelijk zelfs uit een emotioneel moment haalt), het stelt je ook in staat om je aanpak gaandeweg beter te beoordelen.
Op een dag kom je misschien een moeilijke acteur tegen. Misschien zullen ze het gevoel hebben dat hun aanpak superieur is aan die van jou. Of misschien hebben ze te veel eisen voor hun eten en trailer en compensaties, enz. Maar het laatste wat je wilt doen is koppen met een moeilijke acteur. Slik je trots in en werk met ze samen.
- 3 saaie clichés die je moet vermijden bij het regisseren van een muziekvideo
- De beste citaten van regisseurs, redacteuren en alles daartussenin
- Uw Spoedcursus in Assistent-regie
Werk met hen, niet voor hen
Als u zich in een uitdagende situatie bevindt, offer dan de hiërarchie niet op. Jij bent de regisseur, niet een of andere problematische acteur. Maar kalmeer en doe een stap terug. Zoals Clint Eastwood in de video hierboven zei:"Je moet soms een amateurpsycholoog zijn." Werk met ze samen en probeer erachter te komen wat hen op scherp zet - en wat hen bevredigt.
Onthoud in het algemeen dat acteren een proces is en dat je flexibel moet zijn en je acteurs naar je doel moet leiden, en geen eisen van ze moet stellen.
- Hoe deze Oscar Nom inkrimping bewerkte terwijl hij zijn eerste speelfilm regisseerde
- Regie van gevechtscinema:de juiste en de verkeerde manier
- Interview:scenario's met meerdere hoofdrolspelers schrijven en regisseren
Omslagafbeelding via Er zal bloed zijn (Miramax).