Nieuw in het maken van films of videoproductie? Hier zijn een paar tips voor het creëren van spanning of spanning in je volgende project.
Spanning, bij het maken van films of videoproductie, verwijst meestal naar mentale of emotionele spanning. Het kan een interessante plotwending nemen en er een aangrijpend moment van maken. Het kan echt psychologisch gewicht toevoegen aan een goede schrik in een horrorfilm. Spanning zet je publiek op scherp en laat ze smeken om opluchting. Als je de opbouw goed orkestreert, kan die ervaring van opluchting je verhalen echt naar een hoger niveau tillen.
Kwaliteitsspanning ontbreekt vaak in het vroege werk van een filmmaker. Dingen gebeuren gewoon in het verhaal - er is geen stijgende spanning, geen opstapelende details. Dus hoe gaan we om met het toevoegen van spanning aan onze scènes?
We beïnvloeden het publiek om vragen te stellen die niet meteen een antwoord hebben.
Laten we als voorbeeld eens kijken naar The Silence of the Lambs .
Voorafgaand aan de scène hierboven had Hannibal Lecter de twee officieren aangevallen. De scène bereikt zijn spanning door een sterk gevoel van spanning te creëren. We verzamelen langzaam onvolledige informatie terwijl we kijken. Ten eerste begint de lift tegen het protocol in te bewegen, tot grote frustratie van de onderstaande agenten. Dan geweerschoten! Heeft een officier de aanval van Hannibal overleefd?
Als de agenten eindelijk naar boven gaan naar de cel van Lecter, krijgen we een verschrikkelijke schok. Een van de officieren wordt opgehangen in een grotesk display terwijl de andere nauwelijks levend op de grond ligt. De scène doet het publiek zich afvragen:"Wat gebeurde er toen de camera wegsneed?" Wat het ook was, het moet drastisch en plotseling zijn geweest, wat eerlijk gezegd niet logisch is. We weten dat Lecter een genie is en even heeft gewacht om te ontsnappen. Hoewel wat we zien ons vertelt dat Hannibal levenloos op het dak van de lift ligt, is het publiek wantrouwend. Dus de vraag wordt:"Wat gebeurt er echt?" Naarmate de politie elke nieuwe aanwijzing ontdekt, wordt het mysterie steeds relevanter totdat Hannibal zich uiteindelijk in de ambulance onthult, levend en wel.
Je creëert dit soort spanning door tegenstrijdig bewijs. In eerste instantie lijkt Hannibal alles onder zijn angstaanjagende controle te hebben, maar plotseling is hij gewond en op de vlucht? Maar op de een of andere manier had hij tijd om een van de agenten aan de buitenkant van zijn cel te binden? Het publiek weet hoe verschrikkelijk Hannibal is en wat zijn ontsnapping voor de wereld zou betekenen. Creëer onrust door tegenstrijdig bewijs, aanwijzing voor aanwijzing, en de spanning neemt toe.
Een andere methode is om ronduit te pronken met het gevaar. Je bouwt deze spanning op door het publiek te beïnvloeden om te vragen:"Hoe gaan onze helden dit probleem oplossen?" Missie:Onmogelijk films eindigen meestal met dit soort spanning. Bekijk het climax einde van Mission:Impossible — Ghost Protocol . Ter referentie:de schurk heeft zojuist een kernkop gelanceerd en deze in staat gesteld om San Francisco op te blazen.
We weten wat het gevaar is, en nu moeten onze helden het stoppen. Maar elke keer als er iets misgaat, wordt de spanning stukje bij beetje opgebouwd. Eerst wordt de terminal uit elkaar gescheurd, wat een ander probleem toevoegt. Dan wordt de stroom uitgeschakeld - een ander probleem. Dan moet Ethan Hunt de schurk door deze gekke garage achtervolgen om bij de afbreekknop te komen. Elk moment voegt een nieuwe uitdaging toe die het doel van de held voor altijd buiten bereik houdt.
Het publiek is hier geïnvesteerd, want als de held faalt, sterven miljoenen mensen, en het is waarschijnlijk dat de Derde Wereldoorlog zal beginnen. Het lot van de wereld ligt in de handen van Ethan en zijn team. Als ze, ondanks alle tegenslagen en strijd, hun missie hebben bereikt en de wereld hebben gered, kan het publiek opgelucht ademhalen.
Spanning en spanning opbouwen is een kunst. Er is niet één manier om dit aan te pakken, en de voorbeelden in dit artikel zijn slechts twee van de vele manieren om het te doen. Maar een ding om in gedachten te houden is dat het opbouwen van spanning veel lijkt op het schieten van een pijl:als je de boog niet ver genoeg naar achteren trekt, creëer je niet genoeg spanning en zal de pijl niet ver komen. Als je de boog echter te ver en te lang naar achteren trekt, en gedurende 15 minuten een verbazingwekkende spanning opbouwt, maar een middelmatige wending of conclusie geeft, dan knapt je boog en blijft je publiek gefrustreerd en ontevreden achter.
Laat uw publiek investeren. Beïnvloed ze door middel van aanwijzingen en inzetten om ze te laten vragen:"Wat zal er gebeuren?" Lever vervolgens op het juiste moment een betekenisvolle en krachtige onthulling.