Hoe documentairemakers synthetisch licht er natuurlijk uit laten zien

Bij low-budget documentaire-opnamen betekent de bescherming van het milieu zorgvuldig gebruik van natuurlijk licht. Maar wat als de timing een moment verpest dat de bemanning niet kan recreëren?

Video's met live muziekuitvoeringen kunnen filmmakers veel leren over het balanceren van spontaniteit met heldere beelden. Vóór onberispelijk verlichte studiosessies aangeboden door radiostations en redacties, vermeden webgebaseerde, rugzakdragende muziekdoc-makers lichten helemaal. Regisseur Vincent Moon (Mathieu Saura) katalyseerde de trend die we vandaag zien van video's met muziekuitvoeringen op locatie en in-studiosessies met zijn Take Away Show-serie voor La Blogothèque.

Vanaf 2006 filmden Moon en een kleine crew bands op definitieve plekken die bedoeld waren om hun essentie of oorsprong weer te geven. Jens Lekman zong "F Word" tegen een vangrail in het laatste licht buiten Parijs; Arcade Fire uitgevoerd in een lift. De meest geciteerde Take Away Show bevatte R.E.M. spelen in het huis van Michael Stipe in Athene, Georgia. Alleen de gezichten van de muzikanten zijn verlicht; al het andere is donker.

"Van de 700 films die ik heb gemaakt, heb ik maar voor één ervan licht gebruikt", lacht Moon, terwijl hij zich die opname uit 2007 herinnert.

Zelfs toen wilde hij niet dat zijn directeur fotografie terug zou vallen op verlichting. Publiek en filmmakers voelen zich te ongemakkelijk bij onzekerheid, zegt hij. De films van Moon nodigen de kijker uit om deel te nemen en het mysterie te omarmen in plaats van het met een druk op de knop op te lossen. Naarmate de industrienormen evolueerden naar een meer gecontroleerde formule voor prestatievideo's, kiezen zelfs de Take Away Shows, die doorgaan onder andere regisseurs, voor een meer bestudeerde opstelling zoals deze bij Le Comptoir Général met Alicia Keys.

Dus wat kunnen documentairemakers doen om kijkers bezig te houden met langzamere momenten terwijl ze zich voordoen? Regisseur Morrisa Maltz heeft holistische gevoeligheden zoals Moon, die muziekrituelen in culturen over de hele wereld documenteerde. Ook de onderdanen van Maltz blijven van het pad af. Ingrid Gipson, een 74-jarige kunstenaar in ballingschap van een succesvolle carrière als modeontwerper in Texas, staat centraal in Maltz' lyrische film Ingrid . Hij debuteerde op Slamdance en maakt nog steeds zijn ronde op het festivalcircuit.

Maltz zegt dat ze zo goed samenwerkt met fotografiedirecteur Andrew Hajek vanwege zijn vermogen om natuurlijke omgevingen te behouden en heldere beelden te articuleren. De in Dallas gevestigde DP heeft een uniek perspectief - hij is doordrenkt van de commerciële wereld, net zoals hij opzettelijk kunstzinnige documenten maakt met Maltz. Ik vroeg hem hoe vaak de bosrijke omgeving van Ingrid om het gebruik van verlichting vroeg die ter plaatse nog niet beschikbaar was.

"We hebben één enkele lamp gebruikt, één keer op Ingrid", zegt Hajek. "Ze had een konijn gedood en wilde het in plakjes snijden en koken, maar door de manier waarop haar keuken was geplaatst, kwam er geen natuurlijk licht bij. Dus de opties waren:zet de harde tungsten overhead aan en heb een volledig vlak beeld, of knal iets door een raam en verkoop het als ochtendlicht. Ik heb voor die aanpak gekozen”, zegt Hajek.

"Het enige wat ik had was een Tungsten 1000w, dus ik heb hem een ​​beetje blauw gegeleerd en hem door een klein raam over de werkbladen geslingerd. . . Ik wilde gewoon geen waardeloos beeld geven aan een scène waarvan ik dacht dat het belangrijk was om haar levensstijl te laten zien.'

Hajek heeft geen gebrek aan tips voor filmmakers die bij het oplossen van problemen op locatie een natuurlijke stijl moeten behouden. We gingen zitten met een paar vragen over zijn aanpak, en dit is wat hij te zeggen had.

PremiumBeat: Wat is een ideale run-and-gun-kit om bij de hand te hebben?

Andrew Hajek: Ik probeer een enkele SkyPanel S60, een M18 en een kleine hazer te hebben. Vanuit commercieel oogpunt kun je met die kit veel setups bereiken. Het is duidelijk dat de schaal van de opname en de reikwijdte van het advertentiemateriaal wat smal moeten zijn, maar je snijdt meestal zo snel dat je niet merkt dat slechts één van de achtergrondvensters een HMI er doorheen schiet.

De S60 kan de kleurtemperaturen/tint animeren en veranderen om bij elke locatie te passen, dus als je op een plek bent waar je de echt groene, vervelende kantoorverlichting moet omarmen, kun je je onderwerp verlichten met SkyPanel en het precies afstemmen. En als je de witbalans op dat licht afstemt, worden alle andere opgelost. Het ziet er in het echt misschien verschrikkelijk uit, maar door de lens zijn de huidtinten allemaal gefixeerd.

Ik gebruik de laatste tijd ook veel Quasars. Het zijn kleine, goedkope, op batterijen werkende tweekleurige lampen die behoorlijk goed uit de verf komen. Ze zijn ook magnetisch, dus het optuigen ervan is een fluitje van een cent.

Ook is het tweekleurige creditcardlicht van de Aputure M9 geweldig. Het is een klein ding dat geweldig is om in de scène te verbergen.

PB: Hoe haal je het maximale uit wat er ter plaatse al beschikbaar is voor een binnenopname?

AH: Een van de eerste dingen die je op een tech scout doet, is ervoor zorgen dat je toegang hebt tot de kracht van de locatie, want de meeste ingebouwde dingen zijn waardeloos. Of dat nu een huis is of een coffeeshop. Hoe cool het er in het echt ook uitziet, de camera houdt er bijna nooit van. Dus loop dat huis van vijf miljoen dollar binnen en doe meteen alle lichten uit. Zoek uit waar de zon zal zijn terwijl je daar bent en plan dienovereenkomstig.

Een snelle manier om jezelf soms te redden, is door breed te beginnen en dichtbij te doen alsof. Het is een stuk moeilijker en duurder om een ​​keukenopname van 24 mm vanaf de andere kant van het huis te belichten dan een opname van 135 mm.

Dus knal de wijde heel snel uit met het natuurlijke licht voordat G/E zelfs echt binnenkomt. Neem dan een adempauze terwijl je de panty aansteekt.

PB: Wat zijn je favoriete oplossingen als je 's nachts fotografeert?

AH: De eerste worsteling is altijd om dat maanlicht goed te krijgen. Ik deed het meestal met kaarten. Leg een witte kaart helemaal aan het einde van je mombo-combo zo hoog mogelijk en raak die dan met een M18 of 800 met wat blauwe gel. Het is een veiligere manier om iets hoog te krijgen, en je kunt het met een dreigement de wereld in sturen zonder dat al dit gewicht erboven hangt.

In het bos gebruiken we een hazer en verlichten die waas vervolgens. We hebben net een nachtopname gemaakt in een steegje in Singapore, waar bestelwagens geparkeerd stonden en hun koplampen gebruikten om de lens te flaren en ook die nep-achterwand te creëren.

Quasars in een kleine witte kaart per lens is altijd een goed idee om ook een beetje ooglicht naar het onderwerp te sturen.

PB: Wat is de beste manier om natuurlijk licht na te bootsen?

AH :Bij een recent project met Morrisa in South Dakota zouden we in dit huis filmen, met echte mensen, geen acteurs. We realiseerden ons dat het met de zon was geplaatst, waar de helft van het huis geweldig omgevingslicht kreeg en de andere helft niet.

Dus ik bracht de hazer en de dana dolly binnen om de andere helft te repareren. De hazer voegde lichtstralen toe, maar het werkte ook als een klein invullicht, omdat de stralen alle kanten op kaatsten. Dus hebben we alle interieurs geschoten met alleen de hazer. Dat zijn enkele van mijn favoriete afbeeldingen sinds een tijdje.

Haze zorgt ervoor dat vensters minder harde markeringslijnen hebben in vergelijking met uw blootstelling aan de binnenkant. Zelfs als je alleen toegang hebt tot een Party City-fogger, kun je dat nog steeds laten werken. Zet de ventilatoren en AC uit, sluit de deuren en ramen. Toot die rookmachine en dan verdomme eruit. Begin klein, want ze lopen snel uit de hand. En laat de lucht bezinken. Als je de waas ziet bewegen, wacht dan even. Er is een heel dunne lijn tussen een coole sfeer en de lucht die eruitziet als een Post Malone-concert.