Effectieve choreografie van vechtscènes verbindt principes van filmmaken , veiligheidsprotocollen en bewezen productietechnieken in een naadloze dans.
Het choreograferen en regisseren van een vechtscène is geen gemakkelijke taak. Er zijn veel bewegende delen bij betrokken, en het moet allemaal synchroon lopen en er geloofwaardig uitzien. Zelfs simpele gevechten kunnen gevaarlijk zijn, dus zorg ervoor dat je samenwerkt met je stuntcoördinator om elke beweging zo veilig mogelijk uit te voeren, vooral als je wapens gebruikt.
Aangezien vechtscènes vaak afhankelijk zijn van wat stuntwerk, begin je met het lezen van ons eerdere artikel 'Low Budget Stunt Coördinatie'.
Als het je doel is om een vechtchoreograaf te worden, begin dan, als je dat nog niet hebt gedaan, vechtsportlessen te volgen. Je hebt een overvloed aan technieken nodig om uit te putten om interessante uitwisselingen te ontwikkelen.
Dit artikel zal zich voornamelijk richten op het regisseren van vechtchoreografie, gericht op karakterachtergrond, vechtstijlen en werken met je choreograaf. Ik raad je echter nog steeds aan om een paar lessen te volgen (of zelfs een paar lessen van je choreograaf), zodat je ervaring uit de eerste hand kunt opdoen en je ideeën beter kunt communiceren.
Je vechtscènes moeten passen bij het genre van je film. Tenzij je een belachelijke spoof probeert te maken, een Matrix– stijl kungfu-vechtscène in een stuk uit de Engelse periode zou helemaal niet op zijn plaats zijn.
Je moet je publiek ook geloofwaardige achtergronden of verklaringen geven voor de vechtsportvaardigheidsniveaus van je personages. Was jouw personage in het leger? Is hij of zij stiekem een huurmoordenaar? Zijn het gewoon vechtsportenthousiastelingen? Of hebben ze leren vechten op straat? Je hebt deze informatie niet alleen nodig om je publiek een geloofwaardig karakter te geven en te vechten, maar ook om te bepalen hoe je choreografeert hun vechtscènes.
Voordat we ingaan op details over vechtstijlen, moeten we het hebben over mogelijk het belangrijkste raamwerk voor een gevecht:motivatie. We moeten geloven in de motivatie van het personage voor het gevecht. Geweldige choreografie is zinloos als het publiek er niet om geeft waarom onze held vecht. Een van de beste voorbeelden hiervan is van Ip Man . Zie:
Vecht tegen choreografiestijlen
Vechten in films valt uiteen in ongeveer drie categorieën. Je hebt de straatvechter, de bekwame krijgskunstenaar en de meester. De meest realistische is de straatvechter, en de meest gestileerde en geënsceneerde is de meester.
Straatvechter
Houd er rekening mee dat het niet uitmaakt hoe realistisch je wilt dat je gevecht is, het zal altijd in scène worden gezet. Zelden zijn echte straatgevechten zoiets als straatgevechten in films. Ze zijn meestal snel, vies en verward met mensen. Ze zijn niet mooi, en het is moeilijk om echt verschillende technieken te onderscheiden. Ter vergelijking:gesprekken in het echte leven zijn niet zo helder en duidelijk en to-the-point als in films, maar ze voelen nog steeds natuurlijk aan en klinken echt. Dat is waar alle vechtscènes naar streven.
(Een uitstekend voorbeeld van realistisch vechten komt van Fight Club .)
Dit gevecht simuleert realisme. Het is stenig, het is ruw, maar je kunt nog steeds de bewegingen onderscheiden. Merk op hoe de vechters in Fight Club lijken boksers en MMA-jagers na te bootsen, maar ze hebben niet echt de juiste vorm of techniek. Misschien hebben ze als kind wat tutorials bekeken of een karateles gevolgd, maar deze personages zijn geen getrainde vechters. Hun vaardigheid komt voort uit puur vallen en opstaan - op de harde manier leren.
Er zijn momenten waarop de personages wild in de lucht slaan, zonder echte discipline. Ze zijn allebei antsy en een beetje ongericht. Ze missen kansen voor gezamenlijke sloten of meer geavanceerde technieken, omdat ze alleen maar opvallen en worstelen in de achtertuin kennen. Een goede basis om uit te putten voor de straatvechter is basisboksen. De technieken zelf zijn misschien niet luxueus, maar je kunt het gevecht toch interessant maken. Focus op spanning en karaktermotivatie.
Skilled Martial Artist
De ervaren krijgskunstenaar is goed opgeleid en zeer bekwaam. Misschien kwam hij of zij uit een of ander militair Special Ops-programma, of trainde hij zijn hele leven met een oude meester. Maar hier simuleren we nog steeds een realistisch gevecht, alleen met een vleugje flair en coördinatie om de inzet en complexiteit van de choreografie te verhogen. Netflix's Daredevil doet dit perfect.
Het gevecht is ruig en ruig, maar Daredevil gebruikt duidelijk meer geavanceerde technieken dan de straatvechter - gezamenlijke sloten, worpen, goed gecoördineerde slips, bobs en weeft. Af en toe zien we een flip, hetzij als een ontwijking of om een schop te geven - gegooid voor flair vermomd als praktischheid. Hij gooit nog steeds stoten uit in het heetst van de strijd, soms wordt zijn vorm slordig door vermoeidheid of wanneer hij overweldigd wordt door tegenstanders, maar zijn vaardigheid en controle komen toch door.
Merk op hoe alle vechters van tijd tot tijd stoppen om op adem te komen, maar het verpest nooit het tempo van het gevecht. De spanning bouwt zich daadwerkelijk op en het simuleert verder realisme met behoud van een verhoogde choreografische stijl.
Je kunt hier putten uit elke krijgskunst, omdat je held hoog opgeleid is; zorg er gewoon voor dat de stijl past bij zijn of haar achtergrondverhaal. Het idee is dat ze, ondanks hun training, nog steeds moe worden, hun vorm niet perfect zal zijn na drie minuten vechten, en soms kunnen ze struikelen en vallen. Echte gevechten zijn niet gracieus.
De Meester
De master is echter is onberispelijk en sierlijk. Denk aan oude Hong Kong-films of The Matrix . De technieken zijn helder en mooi. Als ze goed zijn gechoreografeerd, kunnen zelfs enkele van de meer gecompliceerde en ingewikkelde technieken er praktisch uitzien. De ervaren krijgskunstenaar kan basis- en tussenliggende gewrichtsvergrendelingen uitvoeren met iemands elleboog of schouder wanneer hij de kans krijgt, maar hun technieken zijn nog steeds afhankelijk van grove motoriek; ze moeten technieken snel en in het heetst van de strijd zonder nadenken kunnen uitvoeren.
De meester kan echter gemakkelijk gewrichtssloten verwijderen met de vingers van de tegenstander en is een meester in fijne motoriek; ze hebben laserfocus en adrenaline vertraagt hun bewegingen of zelfbeheersing niet.
De choreografie in meesterstijl is gebaseerd op snelle en zuivere technieken en een uitstekende houding en vorm. Je acteurs en stuntdubbels moeten de stijl echt kennen en een uitstekende spiercontrole hebben. Zelden verslapt de vorm van dit personage als ze moe worden.
Als je op zoek bent naar een vechtsport, kun je bijna elke stijl kiezen. Zoek er een met vormen of kata's, zoals Karate, Kung Fu of zelfs traditionele Muay Thai (niet de MMA-stijl van Muay Thai). Om deze stijl te choreograferen, moet je choreograaf echt een goed begrip hebben van de traditionele vormen van de stijl - en hun toepassingen.
Flow
Een belangrijk onderdeel van boeiende choreografie is flow. Merk op dat in alle voorbeelden de jagers niet starten en stoppen. Ja, er zijn momenten waarop ze kunnen pauzeren om op adem te komen of een dialoog uit te wisselen, enz.; ze stoppen echter niet alleen na een paar technieken. Bekijk de video hieronder om te zien wat ik bedoel.
(Vergeef me de irritante slow motion in voorbeeld één; het was een John Woo-parodie.)
In voorbeeld één, na bijna elke uitwisseling, stoppen we gewoon een beetje in onze tracks. Er is geen echte spanning opgebouwd - het vertraagt gewoon. Het is alsof je naar een old-school, turn-based RPG kijkt, maar zonder de opwinding om het te spelen. In voorbeeld twee is het tempo echter veel sneller en blijft de spanning toenemen. De karakters moeten zich tijdens . aanpassen het gevecht om de tegenstander te verslaan en te slim af te zijn.
Let ook op het aantal technieken per seconde. In voorbeeld één zijn er misschien twee of drie. In voorbeeld twee zijn er ongeveer vijf tot zes technieken per seconde! Ongeacht de stijl van choreografie die je kiest, je simuleert altijd tot op zekere hoogte echte gevechten, en echte gevechten zijn snel! Of het nu een straatgevecht is met standaard prikken en haken of meesters die het uitvechten met geheime technieken en vingersloten, je hebt het gevecht nodig om snel te handelen - en in beweging te blijven!
Mixen en matchen
Je hoeft je niet aan één choreografie te houden. Je kunt mixen en matchen. Een meester of ervaren krijgskunstenaar kan het opnemen tegen een bende straatvechters. Misschien ligt het vaardigheidsniveau van je held ergens tussen straatvechter en ervaren krijgskunstenaar. Persoonlijk zou ik het grootste deel van Jackie Chan's stijl tussen bekwame krijgskunstenaar en meester plaatsen; hij laat zijn personages doelbewust pijn doen en laat ze struikelen (en niet alleen voor een komisch effect, maar ook om spanning en betrokkenheid op te bouwen), maar zijn personages halen bijna altijd meesterlijke standpunten en technieken uit.
Speel rond. Experiment. Werk samen met je choreograaf aan welke stijlen het beste passen bij het verhaal en de personages, en bouw van daaruit verder. Maar choreografie is slechts de eerste stap in een goede vechtscène. Als je het gevecht eenmaal hebt gepland, zul je het uiteindelijk moeten schieten. Raadpleeg ons eerdere artikel over het regisseren van gevechtscinema voor enkele tips over het filmen van het gevecht.