Kom rond het vuur om te horen hoe filmmakers klassieke folklore gebruiken om moderne verhalen te vertellen. Laten we beginnen met De Groene Ridder .
Het is nu een aantal weken geleden dat ik The Green Knight heb gezien voor het eerst, en ik denk dat ik er eindelijk klaar voor ben om er met vrienden en familie over te praten. Voor een film met een pratende vos en een gigantische, groene boomridder, moet ik zeggen dat de film me ontroerde op manieren waarvan ik dacht dat films dat niet konden.
De Groene Ridder is de nieuwste film van de veelgeprezen schrijver en regisseur (en editor) David Lowery. Zijn eerdere films zijn onder andere A Ghost Story , Piet's Draak , en Ain't Them Bodies Saints (plus de aanstaandePeter Pan &Wendy ).
Het' is een fantastische hervertelling van een beroemd middeleeuws volksverhaal en een 14e-eeuws gedicht met de titel Sir Gawain en de Groene Ridder , dat het verhaal vertelt van een Arthuriaanse ridder genaamd Gawain en zijn 'onthoofdingsspel' met een mysterieuze en bovennatuurlijke groene ridder.
De film onderzoekt een aantal rijke, diepe en bedwelmende (woordspeling bedoelde) thema's van eer, erfenis en dood. Hoewel dit misschien klinkt als een vrij eenvoudig volksverhaal, is het dat allesbehalve.
Het verhaal van De Groene Ridder
Laten we ons eerst wat meer concentreren op De Groene Ridder en zijn Arthur-folklore. Sir Gawain en de Groene Ridder is een 14e-eeuws Middelengels gedicht. Vanwege de datum is de auteur onbekend, maar deze wordt over het algemeen toegeschreven aan wat geleerden simpelweg de Gawain-dichter noemen. Ondanks zijn mysterieuze oorsprong, is het een van de belangrijkste legendes gebleven rond koning Arthur en zijn ronde tafel.
Zoals je kunt zien in de video hierboven (geproduceerd door A24, de studio achter de film van Lowery), is een algemeen begrip van de legende handig bij het kijken naar The Green Knight . Het onderstreept ook veel van de personages en thema's die in de loop der jaren en via verschillende mediums standvastig zijn gebleven in verschillende hervertellingen van het verhaal.
Toch is deze film inderdaad een geheel nieuwe hervertelling. Zozeer zelfs dat het niet zou kunnen worden gezien als een nieuwe getrouwe aanpassing, maar eerder als een nieuw verhaal dat enkele van de belangrijkste spelers en motieven deelt.
Folklore in de bioscoop
Hoeveel macht heeft cinema eigenlijk over folklore zelf? Om deze vraag te beantwoorden, moeten we terugblikken op de vroegste dagen van de filmproductie. Enkele van de eerste bewegende beelden die werden vastgelegd, waren van enkele van de beroemdste verhalen en verhalen van hun tijd.
Net als andere vormen van kunst - literatuur en theatervoorstellingen - zou film, toen film het populaire nieuwe medium werd, meer hervertellingen van hun favoriete folkloristische verhalen eisen.
Enkele opmerkelijke voorbeelden door de jaren heen zijn:
- De avonturen van prins Achmed (1926)
- Sneeuwwitje en de zeven dwergen (1937)
- De rode schoenen (1948)
- Mijn buur Totoro (1988)
- Pans labyrint (2006)
En terwijl De Groene Ridder zou niet per se in het horrorgenre worden ingedeeld, in de afgelopen decennia is dit genre een van de meest populaire manieren geworden om populaire folklore voor een modern publiek opnieuw te vertellen en te herschikken.
Films zoals A24's The Witch en Midsommar komen voor de geest, evenals tal van andere folkhorrorfilms die een van de grootste subgenres van horror vertegenwoordigen.
Hoe verschillende filmmakers folklore gebruiken
De moderne cinema biedt veel voorbeelden van filmmakers die hun eigen folklore creëren - zie de Star Wars films of de diepe universums van stripboekfranchises zoals Marvel en DC. En hoewel Jedis en Avengers recentere toevoegingen aan de populaire cultuur zijn dan King Arthur en zijn hofhouding, zijn de thema's in de kern van hun verhalen tijdloos. In wezen is het thema het ding.
Zelfs met schijnbaar "traditionele" op folklore gebaseerde films, zoals Lowery's kijk op Sir Gawain, zijn het de thema's - hoe ze worden geïnterpreteerd voor de leeftijd, hoe ze passen in de wereld van vandaag - die er misschien het meest toe doen, ongeacht hoe ze het verhaal veranderen .
Een van de beste voorbeelden hiervan is misschien wel de film van Martin Scorsese uit 1988 The Last Temptation of Christ , een film die het verhaal van Jezus Christus op controversiële wijze opnieuw vertelde. Als filmmaker nam Scorsese verschillende verhalende (en filmische) beslissingen die uiteindelijk enkele van de belangrijkste componenten van het verhalende bronnenmateriaal van het evangelie veranderden. Deze beslissingen waren destijds nogal controversieel. En hoewel de film goed werd ontvangen door critici, heeft hij misschien een beetje bijgedragen aan de slechte vertoning van de kassa.
We kunnen ook recenter kijken naar films als Midsommar , een andere A24-film, die klassieke Scandinavische en Noorse heidense folklore opnieuw verbeeldt. Hoewel deze verhalen en motieven misschien niet zo bekend zijn bij het westerse publiek, maakt filmmaker Ari Aster specifieke verwijzingen naar elementen van de Oud-Noorse religie als een manier om de film te gronden voordat de folklore uiteindelijk wordt omgezet in een klassieke slasher-horrorfilm.
Tips voor het fotograferen en bewerken van folklore
Hoe gaan filmmakers eigenlijk om met deze folkloristische beslissingen tijdens het schrijven, filmen en monteren? David Lowery deelde een zeldzaam inzicht in zijn creatieve proces voor de Vanity Fair Youtube kanaal. Als je het nog niet helemaal hebt bekeken, raad ik je ten zeerste aan dat te doen. Lowery beschrijft veel van zijn oorspronkelijke inspiratie en duikt in het fotograferen, belichten en monteren van een van de meest cruciale scènes in de film.
Als het onderwerp folklore ter sprake komt, legt Lowery uit hoe hij een klassiek verhaal een nieuwe vorm geeft door bewuste keuzes te maken op basis van praktische elementen, zoals het verhaal veranderen om Morgan le Fay als de moeder van Sir Gawain op te nemen, gewoon voor 'narratief gemak'.
Nieuwe verhalen vormgeven en creëren
Het is belangrijk voor filmmakers om te beseffen dat het opnieuw bedenken van populaire folklore voor het scherm gewoon een voortzetting is van misschien wel de meest glorieuze menselijke traditie:zoete, zoete verhalen.
Verhalen over liefde, verlies en leugens. Geloof, vriendschap, angst en dwaasheid. Loki, Lancelot, de Leeuwenkoning, wat dan ook. In al hun vormen brengen deze volksverhalen en lessen die we doorgeven onze gedeelde geschiedenis over. Ze veranderen gaat minder over het zelf bewerken van het verleden, maar meer over het onderzoeken hoe het verleden onze moderne gevoeligheid heeft gevormd en hoe we over het kampvuur en in de duisternis van de toekomst turen.
Over het algemeen kan het een zware last zijn om op je schouders te leggen, maar als je inderdaad betekenisvolle verhalen wilt vertellen die deze rijke, diepe en (inderdaad) onstuimige thema's aanpakken, is het misschien belangrijk om te begrijpen waarom je' doe het.