Disney, Netflix, Amazon, Paramount en meer zetten veel in op digitale sets, volumes en uitbreidingen van digitale sets. Laten we eens kijken.
Praktisch ontmoet virtueel. Digitale sets zijn er om te blijven, en dankzij COVID-19 worden ze in een veel sneller tempo geadopteerd. Deze systemen, ook wel XR of cross-reality genoemd, combineren fysieke decorstukken, cast en crew met digitale sets of setuitbreidingen.
Wat anders is dan traditionele achterprojectietechnieken, is dat deze sets zijn gebouwd in realtime game-engines, zoals Unreal Engine. De sets zelf kunnen tijdens een shoot worden gewijzigd, wat ook betekent dat er een nieuwe opkomende rol is in de productiewereld.
Bij ILM (Industrial Light &Magic) noemen ze dit de Brain Bar:een groep 3D-artiesten en technici die samen met de cameraploeg en de lichtploeg op de set werken om deze systemen te laten werken.
Ze werken hand in hand op de set met de gaffers om de set te verlichten en kleuren op elkaar af te stemmen, terwijl ze ook samenwerken met de cameraploeg om de camerapositie en lensinstellingen te volgen, zodat de digitale displays in de juiste hoeken, scherptediepte, belichting, en meer.
De grootste uitdaging? Er zijn niet genoeg van deze mensen in de branche. Dit soort werk vereist iemand met praktische kennis van zowel filmmaken als videogameproductie.
De ILM Volume is een cirkelvormige set met een diameter van vijfenzeventig voet.
Het was oorspronkelijk ontworpen voor interactief licht met een groene achtergrond die een acteur zou kunnen volgen. Op die manier is het niet nodig om de schermen tussen de opnames opnieuw te verlichten.
Producer en regisseur Jon Favreau ging naar ILM om de filmconcepten en ideeën die hij had bij het maken van Elf te combineren , IJzeren man , De Leeuwenkoning , en The Jungle Book .
Tijdens de productie van The Lion King , begon het VFX-team van de film met het testen van videogame-engines voor digitale sets.
De inhoud op het scherm was beweging die werd gevolgd naar de camera, zodat de positie van de camera een realistische uitstraling geeft aan de set door de cameralens. Dit zorgt voor perspectief- en parallaxveranderingen tijdens het filmen.
Favreau dankt Kathleen Kennedy van LucasFilm voor het inzetten van de middelen voor het bouwen van het Volume voor The Mandalorian .
Op de eenvoudigste manier is het alsof je in een grote lichtbak zit. Door een onderwerp in de ruimte te plaatsen, wordt uw onderwerp realistisch verlicht. En omdat het pak van Mandalorian in elke aflevering meer reflecterend werd, gaf het het productieteam een ongelooflijke hoeveelheid vrijheid om de Beskar-helm en het pak te verlichten.
De echte game-changer is dat de meeste technologie niet gepatenteerd is. LED-schermen, game-engines en 3D-omgevingen zijn allemaal tools waartoe mensen toegang hebben.
ILM bouwt momenteel nog drie volumes over de hele wereld, en studio-executives bij Netflix, Amazon Originals en Paramount hebben onthuld dat ze ook al de technologie gebruiken en hun eigen studio's bouwen.
Het gaat er nu om de artiesten en technici op hun plaats te krijgen om de concepten nog verder te pushen. Dus, waar wacht je nog op?