Laten we de vijf beste filmscènes van Darius Khondji onderzoeken en de elementen deconstrueren zodat ook jij deze meesterlijke benaderingen kunt repliceren.
Het zou natuurlijk zeer subjectief zijn om te zeggen dat een cameraman vijf beste shots heeft. Het zou moeilijk zijn om vijf beste foto's voor een beroemde fotograaf te vinden, maar vijf foto's uit slechts één film kiezen, laat staan twee dozijn films, gevuld met honderden prachtige composities, lijkt een eindeloze nachtmerrie. Vooral als het werk dat je probeert te verfijnen dat van de legendarische Iraans-Franse cameraman Darius Khondji is.
Daarom is dit misschien geen lijst van de vijf beste shots van Darius Khondji, maar eerder vijf shots uit sequenties die me aanspraken. Hoewel Khondji heeft verklaard dat hij niet gelooft dat hij een onderscheidende stijl heeft, zullen velen die cinematografie studeren je vertellen dat hij een artiest is die graag in de schaduw werkt - en daar een meester in is.
Laten we eens kijken wat ze zijn en de elementen deconstrueren zodat je de opname kunt repliceren.
1. Se7en
Zeven (vaak gestileerd als Se7en ), een film van David Fincher en geschreven door Andrew Kevin Walker, is misschien wel mijn favoriete film aller tijden, gemaakt door Khondji. Het is de belichaming van rauwe noir, en het is enorm gefotografeerd. Hoewel het moeilijk is om uit het verhaal te stappen, laat het je soms vol ontzag achter als je dat doet en de opnamen analyseert. Bekijk dit shot van rechercheur luitenant William Somerset, gespeeld door Morgan Freeman. Zijn portretten zijn dichtbij genoeg in volledige duisternis, met slechts enkele lichtaccenten op zijn kleding en neus om zijn aanwezigheid te accentueren. Het meeste toonbereik bestaat op de achtergrond, maar het werkt zo perfect.
Mijn favoriete foto's van Se7en zijn van degenen in de auto. Er is een zekere elegantie en eenvoud in de manier waarop ze zijn geconstrueerd. Er zijn bijvoorbeeld slechts twee shots van Pitt's personage in de eindreeks gedurende zes minuten - een medium en een close-up. Maar laten we het hebben over hoe Khondji het auto-interieur heeft gefotografeerd.
Se7en is opgenomen op:
- Aaton 35-III, Panavision Primo-lenzen
- Panavision Panaflex Goud, Panavision Primo-lenzen
- Panavision Panaflex Platinum, Panavision Primo-lenzen
En dit was met:
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Neg. Filmpje
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Filmpje
- Eastman EXR 50D 5245/7245 Neg. Filmpje
Voor veel van de auto-interieurs merk je misschien dat het buiten behoorlijk licht is, maar van binnen relatief donker. Tot het punt dat als het langer wordt bestudeerd dan het moment op het scherm, het duidelijk zou moeten zijn dat de auto eigenlijk relatief helderder zou moeten zijn.
Maar de creatieve vrijheid die onder deze omstandigheden wordt genomen, plaatst ons natuurlijk in de duistere, onheilspellende wereld van twee detectives die op jacht zijn naar een seriemoordenaar. Om dit contrastniveau te bereiken, zou Khondji de interieurs twee stops onderbelichten. Daardoor kwamen de buitenkanten tot leven.
De low-budget versie :Gebruik het meetinstrument van uw camera en richt het naar de buitenkant van de auto voor een meterstand. Breng de camera terug naar binnen en verlaag de belichting twee stops vanaf waar de buitenkant was ingesteld. Je hebt nu een verduisterd interieur met de achtergrond correct belicht en je talent belicht, in tegenstelling tot het omgevingslicht dat je voertuig vult.
2. De stad van verloren kinderen
De stad van verloren kinderen is een film uit 1995 van Jean-Pierre Jeunet en Marc Caro. Ik heb deze film maar één keer gezien, en dat was als zestienjarige jongen in filmstudies in 2006. Ik kan me echter de beklijvende en surrealistische beelden tot op de dag van vandaag levendig herinneren. Als dat geen teken is van geweldig filmmaken, weet ik het ook niet meer.
De film is opgenomen met Eastman EXR 100T 5248 en EXR 200T 5293.
Deze opname en scène zijn me altijd bijgebleven:
Er waren twee belangrijke componenten:de lenskeuze en kleurzweem om het algehele surrealistische element van de film te versterken. Er is een griezelig groen dat doorsijpelt in het kleurenpalet van de film. Dit werd natuurlijk geaccentueerd door het decorontwerp en kostuumontwerp, maar er werden ook elementen uit de cinematografie ingebracht.
Eerst werden waar mogelijk groene gels over lichten geplaatst. Ten tweede, en het meest creatief, aangezien de hoofdset boven een gigantische plas water was gebouwd, goten ze letterlijk groen pigment in het water om het zo dicht mogelijk groen te maken. Dit zou op zijn beurt ook een groenachtig omgevingslicht uit het water projecteren.
Om de surrealistische elementen te versterken, maakte de film veel gebruik van een 18 mm-lens, die extreem breed is voor verhalende, laat staan conversatiescènes. Het gebruik van zo'n groothoeklens vervormt het gezicht en voegt een ingrediënt van het surrealistische toe.
De low-budget versie :pas de tintinstelling van uw camera aan om meer groen in het beeld op te nemen. Of je kunt bij voorkeur groen aan je compositie toevoegen door postproductiesoftware te gebruiken, zoals Resolve.
Groothoeklenzen zijn perfect voor surrealistische projecten. Maar onthoud dat als je er een gebruikt op een camera met een crop-factor, je lens niet zo breed wordt weergegeven als geadverteerd. Een 17,5 mm-lens op een Pocket 4K wordt bijna het equivalent van 35 mm.
3. Ongeslepen edelstenen
Ongeslepen edelstenen was Khondji's meest recente speelfilm, en kijkend naar zijn IMDb, ziet het er niet naar uit dat we het komende jaar nog een Khondji-opnamefunctie zullen zien. Maar zijn achterstand heeft meer dan genoeg inhoud om je een maand lang door Darius Khondji geschoten speelfilms te helpen.
Met Ongeslepen edelstenen , gaan we afwijken van het selecteren van een specifieke opname en in plaats daarvan praten we over de textuur die elke opname heeft, omdat deze nogal creatief is en van toepassing is op alle opnames in de film.
Ongeslepen edelstenen werd gefilmd op twee verschillende formaten:digitaal met de ALEXA Mini en celluloid ALEXA LT &ST cam met 5219 negatieffilm. De negatieffilm werd gebruikt in de dagsequenties, maar de Mini werd gebruikt voor nachtelijke sequenties. Er was een creatieve keuze om de korrel van de film naar voren te halen, zei Khondji tegen Kodak:
Als je daglichtfilm één stop duwt, zou de korrel meer overheersen bij daglicht en de ondergrondse rauwheid bevorderen die het verhaal najaagt. Toch zou er een probleem zijn met zulke schone ALEXA-afbeeldingen. Daarom verhoogden ze de ISO naar 1600, één stop sneller dan de door ARRI aanbevolen 800. Dit bracht het nachtlandschap naar voren en verhoogde ook de sensorruis.
Om de sensorruis en filmkorrel naadloos te mengen, voegden ze echter korrel toe aan ALEXA-opnamen van de belichte 5219-film. In nachtscènes zou de korrel de achtergrondscènes subtiel transformeren.
De low-budget versie :Hoewel het verhogen van een ISO van de basis-ISO van de fabrikant zal resulteren in het verschijnen van sensorruis, zullen consumentencamera's er niet zo organisch of vloeiend uitzien als de ruis van een ALEXA. Daarom, als je van plan bent de ISO te verhogen om de korreligheid van je afbeelding naar voren te brengen, zorg er dan voor dat je van tevoren uitgebreid test om te zien hoe schadelijk de ISO-verhoging kan zijn.
4. De verloren stad van Z
De verloren stad van Z misschien wel een van de meest crimineel onderschatte films van de afgelopen jaren. Het markeert Khondji's tweede samenwerking met James Gray, kreeg veel bijval, maar presteerde jammerlijk ondermaats aan de kassa met slechts een rendement van $ 19 miljoen op een budget van $ 30 miljoen. Afgezien daarvan, aangezien de film zich afspeelt in de jungle van het Amazonegebied, is de film (natuurlijk) prachtig opgenomen met veel opvallende sequenties.
De opname waar ik het in dit segment over ga hebben, komt uit de laatste reeks van de film en bevat veel spoilers, dus sla deze over als je van plan bent de film te bekijken.
Spoiler!
In de laatste reeks worden zowel Percy Fawcett als zijn zoon Jack gevangengenomen door de inboorlingen. Het is een angstaanjagend mooie scène. Het personage weet dat dit de laatste keer is dat hij bij zijn zoon zal zijn en dat zijn laatste momenten in leven zijn. Hij geeft zijn zoon kennis, wijsheid en hoop in zijn laatste seconden. Op de manier van cinematografie wordt dit visueel weerspiegeld, aangezien de enige lichtbron vuur is. Er is alleen vuur en duisternis.
Er is geen overheadverlichting of achtergrondverlichting om de personages uit de duisternis te halen, en in feite was dat de bedoeling. In de boekgesprekken met Darius Khondji merkt hij op dat de lokale autoriteiten een weg naar de locatie gingen aanleggen zodat de filmmakers een kraan konden vervoeren en de achtergrond konden verlichten. Dichter bij de opname ontdekten ze echter dat ze de weg niet langer konden aanleggen en in plaats daarvan wordt de hele scène natuurlijk verlicht.
Naast het overal plaatsen van vuur - langs de paden, het water en in de heuvels - moest Khondji de film ook twee stops duwen en de opening wijd open houden.
De low-budget versie :Als je van plan bent om alleen 's nachts met praktisch licht te filmen, heb je een lens nodig met een heel snel diafragma, zoals f/1.8 of f/1.4, en moet je ook gebruik maken van het verhogen van je ISO. Als de basis-ISO van je camera 800 is, zet hem dan op tot 3200.
5. Se7en
Oké, ik weet dat er genoeg films zijn om te kiezen uit het indrukwekkende cv van Darius Khondji, maar ik wil teruggaan naar Se7en voor nog een schot. Zoveel foto's in Se7en , zoals deze, worden gewoon aangeraakt door licht, in tegenstelling tot verlicht te worden met enige vorm van gericht licht. Ook al zijn er een paar practica in de scene, er is geen algemeen gevoel van verlichting gericht op Freeman, en dat is wat Khondji stelt in het boek Conversations with Darius Khondji .
Het is ook belangrijk op te merken dat hij niet de neiging heeft om invullicht te gebruiken wanneer hij digitaal fotografeert, maar wanneer hij dat doet (of filmopnames maakt), zou dit alleen vanuit een hoek van 30 graden van het hoofdlicht zijn. Terwijl we normaal gesproken verwachten dat het vullicht zich aan de andere kant van de toets bevindt, op 2-3 stops minder dan de toets. In thrillers zou de vulling soms een toplicht zijn, en dat is wat we vaak zien worden gebruikt in Se7en —de overblijfselen van licht.
De low-budget versie :gebruik veel weerkaatsend licht in plaats van gericht en hard licht, en gebruik geen invullicht om een contrastrijk donker beeld te imiteren.
Voor een ongelooflijk inzichtelijke kijk op de carrière van Darius Khondji, moet je zeker eens kijken naar Conversations with Darius Khondji .