Zet je documentaire uitrusting om en vaardigheden in tools voor het maken van verhalende korte films en speelfilms. Duik erin voor meer details.
Voor velen die beginnen met film en video, is de droom strikt gericht op het maken van indieshorts en films met een groot budget. Iedereen wil de volgende Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow of Spike Lee zijn. Maar, zoals velen snel zullen ontdekken, is verhalende film slechts een van de wegen in de industrie. In feite kun je vaak veel meer werk vinden dat net zo leuk en lucratief is door op andere gebieden te werken, zoals bedrijfsvideo's of documentaires.
Persoonlijk ben ik in de loop van mijn jaren vooral geïnteresseerd geraakt in documentair werk, maar ik moet toegeven dat ik nog steeds dol ben op het idee om verhalende korte films te maken - en hopelijk op een dag te vertonen. En hoewel deze vertelmogelijkheden niet zo vaak voorkomen als documentaires, heb ik gemerkt dat je documentairewerk in veel opzichten heel goed kan informeren en helpen bij het maken van verhalende films.
Dus, voor degenen die net beginnen in de industrie, of degenen die al jaren in documentaire of andere gebieden hebben gewerkt, hier zijn enkele principes en tips om in gedachten te houden wanneer je je volgende verhalende project met een documentaire focus benadert.
Gebruik een veelzijdige camera
Het eerste punt heeft te maken met je camera en uitrusting. Het maken van documentaires is van nature erg chaotisch en vereist veel flexibiliteit bij een opname. Je moet niet alleen on-the-fly aanpassen, maar je moet ook je uitrusting kunnen pushen om kwaliteitsbeelden te krijgen, vaak in minder dan optimale omgevingen. Een manier waarop documentairemakers dit doen, is door een solide, betrouwbare camera te kiezen die extreem veelzijdig is voor verschillende situaties.
We hebben het over hoge ISO, sterke mogelijkheden bij weinig licht en een breed dynamisch bereik. Een goede documentairecamera moet ook solide stabilisatie hebben om uit de hand te kunnen werken, een goede batterijduur en gebruiksvriendelijke bedieningselementen om snel en on-the-run te werken.
Als je denkt aan verhalend filmmaken, denk je meestal aan werken in sterk gecontroleerde omgevingen. Traditioneel zou je ook denken dat het verhaal zich leent voor een onberispelijke beeldkwaliteit, enorme hoeveelheden licht en filmische composities met ondiepe focus. Hoewel dat misschien het geval is bij producties met een groot budget, maakt u meestal verhalende films met afgeslankte middelen en budgetten.
Dat is de reden waarom ik zou beweren dat een solide en veelzijdige camera op het middenklasse DSLR- of spiegelloze niveau, of een van de meer betaalbare bioscoopcamera's die nietjes zijn voor documentair werk, eigenlijk de beste keuze kan zijn voor verhalend. Je hebt ook niet altijd de nieuwste, chicste versies van veel van deze camera's nodig. Kies in plaats daarvan voor betrouwbaarheid bij lange producties en vind die met bewezen staat van dienst.
Een paar om te overwegen:
- Blackmagic Pocket Cinema-camera 4K
- Panasonic GH5
- Sony a7 III
- Canon C100
- Sony FS7
Leer uw verlichting te vinden
Naast het beslissen welke camera je voor je project gaat gebruiken, is verlichting ook belangrijk. Als je aan documentaires werkt, kom je vaak in situaties terecht waarin je geen enkele controle hebt over de verlichting. Als je in verhalend werkt, moet je absoluut zoveel mogelijk van de verlichting onder controle hebben. Ik zou echter beweren dat een goede documentairemaker misschien een beter begrip heeft van belichting en een beter instinct voor het 'vinden' van de beste belichting en hoeken voor elke opname.
Bij het maken van verhalende films wil je verlichting gebruiken om emoties te creëren, je personages uit te drukken en de aandacht van het publiek op bijzonderheden te richten. Documentairemakers werken grotendeels op dezelfde manier, maar we worden vaak uitgedaagd om dit met weinig controle te doen. Soms is het echter voldoende om de hoek te veranderen en het licht van een raam te gebruiken om dingen vanuit een ander perspectief vast te leggen.
Er zijn ook subtiele lichtregelaars die je kunt gebruiken om scènes en composities iets te verbeteren door een geïmproviseerd bouncebord toe te voegen of een klein LED-lampje te gebruiken om een gezicht bij te werken. Deze kleine trucjes kunnen zeer waardevol zijn in je verhalende composities, omdat ze je helpen het licht te vinden, in plaats van al je tijd te besteden aan het creëren ervan.
Meerdere audiobronnen gebruiken
Een waardevolle les die ik heb geleerd van het maken van documentaires die absoluut zou worden overgedragen naar het verhaal, is gewoon het belang van audio. U moet altijd opnemen uit meerdere bronnen. Je zou denken dat dit de standaardpraktijk zou zijn voor alle soorten film- en videoproductie, maar ik heb genoeg zakelijke en verhalende opnames gemaakt om te weten dat audio als een bijzaak kan worden beschouwd.
Maar zoals elke goede documentairemaker je zal vertellen, is het opnemen van audio altijd een uitdaging als je in het veld bent. Je voelt je nooit veilig met slechts één audiobron. Het gebruik van een boommicrofoon voor het verhaal is prima, maar vanuit een documentair perspectief raad ik aan om een of twee revers op je acteurs te verbergen of een ander opnameapparaat in de buurt van de actie te gebruiken. Als de boom-audio wegvalt, beschadigd raakt of verloren gaat, heb je in ieder geval goede audio om te gebruiken voor een scratch-track totdat je wat ADR kunt doen.
Altijd blijven rollen
Een andere truc die ik veel heb gebruikt bij het maken van documentaires en die ook wordt gebruikt voor korte films of speelfilms, is om de camera altijd aan het rollen te houden. Dit komt van het opnemen van documentaire-interviews of B-roll als een manier om die kleine extra momenten vast te leggen die vaak veel rauwer en vertederend kunnen zijn. Je hoeft niet continu op te nemen, maar door het gewoon een paar momenten langer te laten draaien dan je normaal zou doen, zul je merken dat mensen een beetje op hun hoede zijn als ze het gevoel hebben dat ze niet op de camera staan.
Hetzelfde kan gelden in verhalende situaties. Goed filmmaken gaat echt over het creëren of vastleggen van echtheid in je uitvoeringen. Soms betekent dat het leveren van een lijn van dialoog, maar vaak is het gewoon in gezichten, reacties en momenten. Als je een klein beetje meer van je acteurs in hun natuurlijke staat kunt opnemen zonder de druk om te presteren, zul je misschien verbaasd zijn over wat je aantreft.
Omarm nieuwe technologie en apps
Ten slotte, terwijl we doorgaan naar een gedurfde nieuwe toekomst van digitaal filmmaken, waar doe-het-zelf-productie en run-and-gun-projecten kunnen worden opgenomen met minimale budgetten en crews, zijn er tal van digitale oplossingen die zowel documentaire- als verhalende filmmakers kunnen helpen .
Als ik in documentaires werkte, moest ik vaak een eenmansband zijn die de productie, de opnames en de montage regelde - vaak on-the-fly. Om je te helpen als je geen volledige bemanning hebt, zijn er tal van nieuwe technologieën en smartphone-apps die je op weg kunnen helpen.
De handigste apps helpen bij het maken van je verhalende films, omdat je de hoeveelheid scripts, papierwerk en storyboards/shot-grafieken die je bij je hebt kunt beperken door alles naar je telefoon te uploaden. Ik raad ten zeerste aan om deze volledige lijst met apps voor het maken van films te bekijken, die enkele nuttige bronnen bevat voor opnamelijsten, lenskaarten en digitale zoekers:
- ShotList
- MatchLens
- Artemis Directors Zoeker
Documentaire en verhalende filmprojecten zullen uiteindelijk altijd verschillend van aard zijn. Je kunt de een nooit echt benaderen zoals je de ander zou doen. Als je echter een documentaire achtergrond hebt, heb je eigenlijk meer tools tot je beschikking dan je zou denken. En als je net begint, kan het verkennen van documentaires een perfecte manier zijn om aan de slag te gaan met film en video.