Van cameraselectie tot persoonlijke relaties achter de scènes, ontdek wat je kunt leren van het commentaar van een regisseur.
Over regisseren zei de grote Stanley Kubrick ooit:"Ik weet niet altijd wat ik wil, maar ik weet wel wat ik niet wil." Wat ik persoonlijk geloof als een omweg van Kubrick om te erkennen dat hij een egoïstische bighead is en notoir moeilijk om mee te werken.
Door jarenlang film en video te filmen en in mijn eentje aan talloze projecten te werken, kan ik (met bijna zekerheid) zeggen dat de beste regisseurs absolute perfectionisten zijn. En afgezien van Stanley Kubrick, is dit meestal een goede eigenschap voor de rol. Een directeur moet met een enorme hoeveelheid verantwoordelijkheid jongleren. En uiteindelijk is het de regisseur die de eer of de schuld krijgt voor het uiteindelijke succes en/of falen van een project.
Voor degenen die ernaar streven om hun eigen films te regisseren, is een manier om echt inzicht te krijgen in de kunst van het regisseren door het commentaar van een regisseur te bekijken op enkele van je favoriete bioscoopklassiekers.
Er is niets meer verhelderend of motiverend dan een kijkje te nemen in de hoofden van enkele van de beroemdste regisseurs. Maar als je goed luistert, kan het ook een van de meest leerzame manieren zijn om meer te weten te komen over de tastbare elementen van de kunst van het regisseren.
Camera- en mediumbeslissingen
Voor elke aspirant-filmmaker kan het van groot belang zijn om informatie te krijgen over welke camera is gebruikt en waarom. Ja, een camera maakt het verhaal niet. Maar als je serieus aan je eigen projecten wilt werken, is het een groot deel van het proces om te weten met welke camera's, lenzen en zelfs formaten je wilt fotograferen.
En als je naar het commentaar van regisseurs luistert, hoor je vaak hoe fanatiek ze kunnen zijn over hun camera-, lens- en filmkeuzes. Als je geen scherpzinnige student bent op het gebied van filmen, kan het ook een geweldige manier zijn om wat praktische inzichten te leren in hoe analoge filmmakers beslissingen nemen. In de huidige industrie heb je misschien niet het geluk om deel uit te maken van projecten die op film worden opgenomen, zoals veel van je favoriete klassieke films waarschijnlijk deden.
Hoe ze hun visie hebben bereikt
Zoals hierboven vermeld, is de regisseur eindverantwoordelijk voor een film. Als je ze hoort praten, hoor je niet alleen hun vertrouwen in zichzelf, maar ook hun vertrouwen en verbinding met hun visie. Dit geldt dubbel voor auteurs:schrijvers/regisseurs die een project van script tot scherm hebben doorlopen.
Je kunt horen hoe het werk van een regisseur veel verder gaat dan alleen de dagen op de set. Als je het commentaar van een goede regisseur kunt vinden, kun je wat inzicht krijgen in wat de regisseur aan het doen was in de vroege stadia van storyboarding. En hoe ze vergaderingen hielden met de hoofden van verschillende afdelingen om hun visie tot leven te brengen, lang voordat de camera's zelfs maar begonnen te draaien.
De relatie tussen regisseur en DP
Een van de meest consistente elementen uit het commentaar van een regisseur die ik keer op keer heb gehoord, zijn de vermeldingen van de hechte relatie die regisseurs vaak hebben met hun Director of Photography (DP). Er zijn zeldzame gevallen waarin een directeur als hun eigen OP zal dienen. Meestal is een relatie tussen directeur en DP een absoluut huwelijk.
De DP werkt vanaf het begin samen met de regisseur. Elk shot, elk licht, elk moment is waarschijnlijk uitgebreid besproken tussen de twee. In het commentaar kun je vaak horen hoe dit soms tot ruzies kan leiden. Maar uiteindelijk zal een directeur altijd heel intiem praten over hun partnerschap.
Regie optredens van acteurs
Een ander aspect van regisseren waar je niet genoeg over hoort, is de relatie van de regisseur met de hoofdrolspelers (en zelfs minder belangrijke) in de film. Je kunt online en in boeken veel over regisseren lezen en er meer over leren in masterclasses en YouTube-video's, maar een groot deel van het werk van de regisseur - dat vaak over het hoofd wordt gezien - is het aansturen van acteurs.
In het commentaar kun je een paar trucjes leren, los van opmerkingen die een regisseur zou kunnen maken over hoe ze een bepaalde emotie, blik of uitvoering van hun acteur konden krijgen. Van de "Ik vertelde hen dat dit slechts een repetitie was" tot "we hebben de regels op het laatste moment om deze reden veranderd ..." anekdotes, je kunt snel leren dat het regisseren van acteurs een steeds veranderende uitdaging en kunst kan zijn.
Het onverzadigbare karakter van bestuurders
Maar hopelijk kun je, door de commentaartracks van regisseurs op enkele van je favoriete films door te bladeren, het gevoel oppikken van wat er nodig is om een geweldige regisseur te zijn. Goede regisseurs hebben van nature een onverzadigbaarheid voor hen. Zelfs bij het bekijken van hun meest succesvolle en populaire films, zijn ze vaak ontevreden over bepaalde shots of hoeken, of zouden ze willen dat ze iets anders of beters hadden gedaan.
Hoewel we misschien eindelijk afstand nemen van een tijd waarin de 'directeur als dictator'-mentaliteit de regel was, blijft de opdringerige mentaliteit van Kubrick nog steeds waar. Regisseur zijn betekent niet dat je precies moet weten wat je wilt, want dat is uiteindelijk onhaalbaar. De grote regisseurs zijn echter in staat om een manier te vinden om met zichzelf te onderhandelen, samen te werken met anderen en de beste versie van hun visie tot leven te brengen.
Coverafbeelding van Stanley Kubrick op de set van 2001:A Space Odyssey via MGM.