Wat de Marvel Cinematic Universe-kaskrakers betekenen voor filmmakers en de voortdurende ontwikkeling van de industrie.
In een geweldig stuk over het Marvel Cinematic Universe (MCU) stelt filmcriticus Matt Zoller Seitz dat Avengers:Endgame "vertegenwoordigt de beslissende nederlaag van 'content' door 'cinema'." Hoewel dat waar kan zijn voor filmconsumenten, roept het een heel andere vraag op voor filmmakers:hoe zullen we ons aanpassen in deze gedurfde nieuwe toekomst van "content" ?
Het kostte me een aantal jaren om mijn uiterste best te doen om de MCU-films te negeren voordat ik uiteindelijk bezweek en in Avengers:Infinity War dook . Ik had superheldenfilms (van welk merk dan ook) afgezworen na Spiderman 3. Ik was dus aangenaam verrast om te zien dat het genre er in ieder geval achter was gekomen hoe ik ervoor moest zorgen dat ik niet moest kotsen in het theater.
Maar toen ik met terugwerkende kracht de rest van het 22-film MCU-kanon bekeek, voelde ik mijn vastberadenheid wegsmelten in een aangename, gevoelloze warmte gebouwd op spektakel, bekende emotionele signalen en een paar goed geplaatste komische kwinkslagen. Maar terwijl de consument in mij rust vond, maakte de filmmaker in mij zich een beetje zorgen.
Hoewel er altijd blockbusters met een groot budget zijn geweest, wat betekenen deze 22 megablockbusters voor de industrie? Trekken ze het medium naar grotere hoogten? Of duwen ze iedereen in hun kielzog uit? En, als een indie-filmmaker van niemand, Wat betekent dat voor de rest van ons?
Opmerking:dit artikel gaat over wat de MCU-films betekenen voor de toekomst van de industrie. Bekijk deze artikelen voor meer informatie over de camera's, lenzen en filmtechnieken van de MCU-films:
- De camera's en lenzen achter het Marvel Cinematic Universe
- De camera's en lenzen achter het Marvel Cinematic Universe - fase twee
- De camera's en lenzen achter het Marvel Cinematic Universe - fase drie
Film als cultureel evenement
De grootste verschuiving in de industrie, zoals Zoller Seitz snel opmerkt, is dat deze mega-blockbuster-filmpremières minder zijn geworden - je weet wel - een filmpremière en veel meer een cultureel evenement. Waar was je toen 'de snap' plaatsvond?
Hoewel dit goed is voor het opzwepen van buzz op sociale media (en pers over die buzz), verwatert het ook snel de waarde van de eigenlijke film in kwestie. Dit was het probleem in de superheldenfilms van de vroege jaren 2000, toen veel van de films te lijden hadden van minder focus op scripts en filmmaken, ten gunste van marketing en merchandising.
En hoewel de studio's recentelijk meer middelen hebben ingezet om zich te concentreren op sterke scripts, betere uitvoeringen en zeer capabele filmmakers, blijft het een omgeving creëren waarin de kwaliteit van het product minder waardevol is dan het evenement zelf.
Een volledige kalender van producties
De eerste film in de MCU "Infinity Saga” was Iron Man in 2008. En terwijl "Phase One" uit zes films over zes jaar bestaat, bevat "Phase Two" zes films die in een tijdsbestek van twee jaar zijn uitgebracht, en "Phase Three" verhoogt de productie tot tien films over een periode van drie jaar.
In dit tempo zou het waarschijnlijk veilig zijn om aan te nemen dat alleen Marvel in de nabije toekomst op zijn minst twee of drie films per jaar zal blijven produceren en uitbrengen. Dit zorgt voor een volgepakte, jaarlijkse, 24-uurs kalender van Blockbuster-filmproductie.
Zal dit het publiek vermoeien? Kan zijn. Zal het producenten, filmmakers en productiehuizen vermoeien? Waarschijnlijk. Maar die kunnen allemaal worden vervangen. Met zoveel films in productie op een bepaald moment, hebben studio's zoals Marvel hoogstwaarschijnlijk een nieuwe stroom van talent, crews en posthuizen nodig - klaar om lange uren te maken - om de productiemachine draaiende te houden.
Speciale effecten en spektakel-burnout
Dat brengt ons bij het spektakel en de speciale effecten van deze MCU-films. Het is goed gedocumenteerd dat om prachtige effecten en spektakel op het scherm te brengen, er in veel van je favoriete films en animatiefilms teams zijn van overwerkte (en vaak onderbetaalde) artiesten. Veel van deze kunstenaars zijn niet meer dan contractarbeiders met posthuizen, die project voor project werken, wat een ecosysteem creëert dat bol staat van lange uren, snelle aanwervingen en snellere ontslagen.
En hoewel de industrie de afgelopen jaren misschien is verbeterd, blijft de behoefte aan special effects-werk groeien. Hopelijk zal deze behoefte, voor degenen die geïnteresseerd zijn in een carrière in het filmmaken na de productie, uiteindelijk afwegen in het voordeel van bedrijven die waarde hechten aan een evenwicht tussen werk en privéleven en een eerlijke vergoeding.
De dood van de mid-budget-functie
Een andere bekende exploit van deze nieuwe superkaskrakercultuur is de dood van de speelfilm met het middenbudget. Volgens Matthew Weiner (maker van Mad Men) ), "Er is iets gebeurd dat niemand een film tussen $ 500.000 en $ 80 miljoen kan maken."
Als je een indie-filmmaker bent die je DIY-breakout-functie wil opvolgen, zul je merken dat je opties nog steeds vrij beperkt zijn, wat betreft het veiligstellen van financiering voor iets groters. Tenzij je een filmmaker bent met naamsbekendheid die stamt uit een tijd dat de kaskraker van $ 30 miljoen dollar bestond, zien veel moderne indie-filmmakers dat ze voortdurend vastzitten in dezelfde low-budgetruimte.
Er ontstaat een nieuw pad
Als er echter een lichtpuntje is aan de MCU, evenals de toekomst voor opkomende indie-filmmakers, dan is het het recente succes van indie-filmmakers die MCU-regisseurs zijn geworden, waaronder Taika Waititi, Ryan Coogler, de Russo Brothers en DC-regisseur Patty Jenkins.
Al deze filmmakers hebben een nieuwe weg ingeslagen, van low-budget indie-succes tot het regisseren van blockbusters van meer dan 100 miljoen dollar. Toch zijn er voor elk succesverhaal zoals de Russo-broers nog talloze anderen die de kansen van deze Avengers niet krijgen. kolossen.
Dit creëert uiteindelijk een toekomst voor het maken van films die een flink salaris kan opleveren - voor degenen die op een dag misschien bereid zijn om de teugels in handen te nemen van een aantal van deze mega-blockbuster-franchises, of vast werk als je geïnteresseerd bent in productie op deze kolossen - maar blijft een vacuüm creëren dat in feite het einde zou kunnen zijn van de 'bioscoop' zoals we die kennen.
Alle afbeeldingen via Marvel Studios.