Het maken van documentaires kan lastig. Volg deze vijf principes voor het vastleggen van een goede B-roll om uw volgende project te stroomlijnen.
Wanneer je voor het eerst begint als documentairemaker, is het logisch om te schieten, schieten en nog eens filmen. Je wilt alles opnemen omdat alles belangrijk voelt - of in ieder geval zoals het zou kunnen zijn belangrijk. Je bent nooit echt zeker, dus je wilt het toch vastleggen.
In de begindagen van het maken van documentaires, toen filmmakers documentaires schoten op duur filmmateriaal, moest de dekking veel opzettelijker zijn. In het digitale tijdperk is het echter gemakkelijker om kaart na kaart te vullen en eenvoudig beeldmateriaal te verwijderen en kaarten opnieuw te formatteren als je besluit dat je iets niet nodig hebt.
Naarmate je echter groeit als documentairemaker, merk je misschien dat je selectiever bent met je beeldmateriaal - misschien een beetje meer klassiek ingesteld met betrekking tot wat je tijd waard is. En nog belangrijker, misschien ben je zelfs een beetje bewuster in hoe je het vastlegt.
In dit artikel ga ik me concentreren op vijf principes die je in gedachten moet houden bij het maken van documentaire B-roll.
1. Opnamekwaliteit beelden
Het eerste principe heeft te maken met de beslissingen die je moet nemen voordat je eropuit gaat om te schieten. Welke camera, lenzen en uitrusting ga je gebruiken? Tenzij je werkt met archiefbeelden (of beeldmateriaal dat iemand anders al heeft opgenomen), zal het maken van goede uitrustingskeuzes voordat je vertrekt de kwaliteit van je beeldmateriaal verbeteren.
Vind de beste camera voor de klus - bij voorkeur een waarmee u bekend bent. Doe je vroeg onderzoek. Welke opnameomstandigheden kun je verwachten? Wat zijn je voorkeuren als je in het veld bent? Heb je tijd om met verschillende prime-lenzen te werken of moet je het bij één of twee zoomlenzen houden?
Er is geen gebrek aan geweldige camera-opties, dus probeer er verschillende totdat je de beste voor je hebt gevonden - oefen, oefen, oefen.
2. Verlichting en compositie
Dit is een tweeledig principe. Ten eerste moet je als documentairemaker over goede cinematografie en DP-instincten beschikken. Net als bij een verhalende of commerciële DP, moet je je constant bewust zijn van verlichting en andere variabelen. Als je opnamen maakt in donkere of minder ideale situaties en er is weinig dat je kunt doen om het licht te beïnvloeden, moet je creatief en pragmatisch zijn in hoe je fotografeert door te zoeken naar hoeken en natuurlijk licht dat de best mogelijke compositie.
Het andere deel dat u moet overwegen, is hoe uw onderwerp (of onderwerpen) eruitzien. Licht is één ding, maar hoe zien ze eruit? Leg je echte emoties en momenten vast die de look vertegenwoordigen die je wilt? Zet je onderwerp altijd in opnamen die de omgeving en hun plaats daarin (en in je compositie) maximaliseren.
3. Vertel een verhaal
Om goede compositiebeslissingen te nemen, moet je altijd fotograferen om het verhaal van je documentaire vooruit te helpen. Welk verhaal probeer je te vertellen? Wie is je onderwerp en wat is de interesse? Als je iemand tegen de wereld laat zien, hoe draagt elk shot dan bij aan dat verhaal?
Hoe meer je tijdens de pre-productie kunt doen om het verhaal te definiëren, hoe beter. Maar als je er eenmaal in bent, moet elke opname en elke beslissing over het verhaal gaan. Maak aantekeningen tussen B-roll-opnames, zodat je de volgende keer dat je fotografeert een bepaalde richting hebt.
4. Wereld bouwen met cinematografie
Naast het bevorderen van een verhaal, helpt een goede documentaire B-roll bij het bouwen van een wereld. U maakt niet altijd B-roll-opnamen van uw onderwerp(en) in actie. Veel documentaire B-roll is een mix van decor en expositie, maar ook thematische close-ups van mensen, plaatsen en dingen.
Het is van onschatbare waarde om tijdens de preproductie een stijlgids te maken voor de soorten opnamen die u wilt gebruiken om uw filmische wereld op te bouwen. Denk voordat je gaat fotograferen na over de foto's en kleuren die je wilt vastleggen. Is jouw verhaal warm of koud, licht of donker?
5. Bruikbare beelden maximaliseren
Het laatste principe is van toepassing op die documentaire momenten waarop de hel losbreekt, maar je nog steeds iets moet vastleggen. Bij het maken van documentaires gaat er vaak iets mis:camera's gaan kapot, batterijen gaan leeg, je staat in de regen of je hebt niet eens je camera bij je.
Tijdens die uitdagende momenten waarop je op alle mogelijke manieren opnamen moet maken, maak je vaak enkele van je belangrijkste foto's. In die make-or-break-situaties verdwijnen de andere principes en moet je je concentreren op het verkrijgen van de best mogelijke — meest bruikbare — beelden.
Ik zou door kunnen gaan over het bewerken van trucs om beeldmateriaal op te slaan, maar het moet in de eerste plaats bruikbaar zijn. En hoewel je niet overal opnamen van slechte kwaliteit wilt maken, kun je, als je iets hebt dat te redden valt, het in kleine momenten of scènes laten werken wanneer dat nodig is. Maar het belangrijkste is om de foto te maken .