Verbeter je consistentie en zelfvertrouwen met een checklist voor fotoshoots
Bent u op zoek naar manieren om de stroom van uw fotosessies, uw postproductieworkflow of uw consistentie te verbeteren? Overweeg om je eigen checklist voor fotoshoots te ontwikkelen en te volgen!
Heb je ooit een fotosessie afgerond die op dat moment geweldig aanvoelde om later teleurgesteld te zijn over de daadwerkelijke beelden? Misschien was je focus niet goed. Misschien waren er gekke schaduwen die je op je cliënt miste. Of misschien heb je een heel lelijke set vuilnisbakken op de achtergrond gekregen die uren nodig hebben om te klonen in Photoshop. Om welke reden dan ook, je HAAT ze.
Vriend, ik ben er geweest. Het is frustrerend en kan zo'n tijdmoordenaar zijn als je uiteindelijk uren in de postproductie doorbrengt om het te repareren. Die onoplettendheid zijn eerlijke fouten. Maar ze kunnen ons vertrouwen en onze tijd zeker schaden.
De beste fotografen hebben één ding gemeen:een consistente workflow tijdens hun sessies. Ze beseffen het misschien niet eens, maar ze voeren grotendeels dezelfde taken in dezelfde volgorde uit voor elke sessie. Deze checklist voor fotoshoots, fysiek of mentaal, zorgt voor nauwkeurigheid en consistentie.
In deze zelfstudie bespreken we enkele elementen van een checklist voor fotoshoots, zodat u een consistente workflow voor uw fotosessies kunt opbouwen. Voel je vrij om hier elementen aan toe te voegen of componenten aan te passen aan je stijl en persoonlijkheid en pas het aan terwijl je je vaardigheden blijft ontwikkelen. Maar tot die tijd kun je deze checklist ook gebruiken om je mentaal en fysiek door je sessies heen te helpen.
Overzicht fotoshoot checklist
Nieuwe fotografen besteden vaak de meeste tijd aan het nadenken over camera-instellingen als het gaat om hun fotoshoot.
Dit zijn de elementen waar je aan moet denken om op je checklist voor fotoshoots te staan
- Bereid je camera en apparatuur voor
- Bereid je voor
- Evalueer het licht
- Evalueer de achtergrond
- Begroet en bereid uw onderwerpen voor (klanten, familie, voorwerpen, enz.)
- Plaats uw klanten
- Controleer de achtergrond en het licht ten opzichte van de onderwerpen
- Kies uw instellingen
- Bevestig je instellingen
- Poseer of vraag uw klanten
- Begin met fotograferen!
- Pauzeer om een paar afbeeldingen te bevestigen
- Herhalen voor verschillende instellingen of grote poseveranderingen
Dat klinkt heel simpel. En het kan zijn. Maar ik zal elk element in detail uitsplitsen, zodat je een idee kunt krijgen van hoe een sessie er voor mij uitziet. Dit is de formule die ik volg voor elke fotoshoot die ik heb, of het nu een buiten- of binnensessie is en of het een familie- of personal branding-sessie is. Het hebben van een consistente workflow geeft me vertrouwen en verbetert de klantervaring omdat we een bekende routekaart hebben die we gedurende onze tijd samen moeten volgen!
Stap #1 – Bereid mijn camera en apparatuur voor. Welke apparatuur heb ik nodig voor een fotoshoot?
Voordat ik mijn spullen in de auto laad voor een fotosessie, maak ik een mentale doorloop van de sessie en noteer ik wat aantekeningen over wat ik nodig heb. Welke lenzen wil ik? Welke rekwisieten zal ik nemen? Moet ik buitenverlichting of een reflector meenemen? Zodra ik die items op een rij heb, verzamel ik ze en maak ik mijn camera klaar.
Om mijn camera voor te bereiden, controleer ik mijn batterij, plaats en formatteer geheugenkaarten en controleer nogmaals of mijn lenzen schoon zijn en in mijn tas zitten. Daarna zet ik mijn diafragma, sluitertijd en ISO elke keer op dezelfde instellingen. Ik gebruik f/5.6, 1/200 van een seconde en ISO 100.
Waarom doe ik dit?
Ten eerste wil ik ervoor zorgen dat ik geen gekke instellingen op mijn camera heb die ik tijdens de sessie vergeet. Zo had ik een keer mijn ISO op 10000 voor sommigen een nachtelijke sessie met flits. Ik ving het niet en dacht dat mijn ISO 100 was en ongeveer een dozijn echt korrelige familiefoto's had voordat ik het ving.
Ten tweede wil ik mijn camera graag klaar hebben om te beginnen met fotograferen zodra ik hem uit mijn tas haal, voor het geval dat. Als ik snel mijn camera moet pakken, weet ik meteen of ik mijn instellingen op de een of andere manier moet aanpassen. Ik hoef niet te stoppen om me af te vragen wat mijn instellingen waren en na te denken over hoe ik ze moet repareren. Het is een truc die ik lang geleden heb geleerd van een professionele natuurfotograaf die me goed heeft gediend voor een paar snelle opnamen van een sessie of openhartige foto's van mijn eigen familie.
Ik zorg er ook voor dat ik de beugel voor mijn statief of harnas in mijn tas heb, samen met mijn grijze kaart en mijn aantekeningen over de klantsessie.
Als mijn uitrusting klaar is, ga ik naar de fotosessie!
Stap 2. Bereid jezelf voor!
Hoe moet een fotograaf zich voorbereiden op een fotoshoot?
Ik gebruik veel mentale repetitie om me voor te bereiden op fotoshoots. Ik lees mijn vragenlijsten en aantekeningen over de cliënt door. Mijn shotlist wordt nog een paar keer gelezen. Dan doe ik een mentale doorloop van de eerste vijf of tien minuten van onze sessie. Ik praat letterlijk hardop alsof ik tegen de klant praat. Ik oefen hun namen, oefen mijn eerste of twee setups en oefen hoe ik wil dat de sessie verloopt.
Dit denkbeeldige convo gebeurt meestal in de auto op weg naar een sessie. Het klinkt misschien een beetje gek, maar het heeft me enorm geholpen. Ik krijg bij een sessie het gevoel alsof ik er eerder ben geweest, want in zekere zin heb ik dat ook! Probeer het een paar sessies en kijk of het je helpt!
Denk eraan om je lichaam ook voor te bereiden op de sessie! Gebruik het toilet. Zorg ervoor dat je gehydrateerd en gevoed bent. Draag professionele maar functionele kleding. Breng indien nodig zonnebrandcrème of insectenwerend middel aan. Stop handschoenen en een hoed in je tas als het koud is.
Als je je geen zorgen maakt over je fysieke behoeften, is het veel gemakkelijker om je op de sessie te concentreren!
Stap 3. Evalueer het licht
Het volgende item op mijn checklist voor fotoshoots is het evalueren van het licht. Licht is altijd mijn eerste prioriteit, omdat het het belangrijkste onderdeel is van een kwaliteitsbeeld. Je kunt een waardeloze locatie er geweldig uit laten zien als je het juiste licht hebt. Maar een slecht verlichte afbeelding is een slecht verlichte afbeelding, hoe mooi de achtergrond ook is.
Dus kijk om je heen. Waar komt het licht vandaan? Wat is de kwaliteit en kleur van licht?
Als het bijvoorbeeld een bewolkte dag is, zou ik het gebied anders kunnen gebruiken dan op een heldere middag zonder wolken. Waar is op dat moment het beste licht op jouw locatie? Is er een locatie waar ik van top tot teen gelijkmatige verlichting krijg?
Let op zaken als open schaduw, gevlekt licht of natuurlijke reflectoren die u kunt gebruiken om licht terug in uw scène te kaatsen.
Stap 4. Evalueer de achtergrond.
Nadat je het licht hebt begrepen waarmee je moet werken, is het tijd om de achtergrond te evalueren. De sleutel is om de achtergrond te onderzoeken in relatie tot de plaatsen met goed licht.
Zoek naar elementen van de achtergrond die u wilt gebruiken, zoals objecten voor natuurlijke kadrering, gelaagdheid, leidende lijnen of bokeh. Verken vervolgens die gebieden en noteer delen van de achtergrond die u wilt vermijden. Dingen zoals hoogspanningskabels, vuilnisbakken, boomtakken, enz. kunnen allemaal een anders geweldige foto verpesten.
In de afbeelding hierboven hadden mijn klanten om een foto gevraagd bij de poort van het pand. Meteen bij aankomst merk ik dat de poort enorm is en de elektriciteitskabels op de achtergrond. (We hebben hier een paar foto's gemaakt, maar we hebben hun eerste blik verplaatst naar een andere locatie ... zie mijn tips hieronder over het ontvangen van klanten EN het geven van geweldige afbeeldingen).
Waar mogelijk voltooi ik stap 4 en 5 VOORDAT mijn klanten arriveren. Ik kom vroeg op een locatie en kijk rond voordat een klant er is, zodat ik mijn plan zelf kan uitwerken. Als ik bij cliënten thuis werk, begroet ik ze, vraag ik een paar minuten om de ruimte te verkennen en maak dan opnieuw contact met de cliënt om de sessie te starten.
Stap 5. Bereid uw klanten voor
Ik heet mijn klanten graag welkom en geef ze dan een kort overzicht van wat ze kunnen verwachten tijdens de sessie. Ik herinner ze eraan hoe lang we gaan fotograferen, leg mijn poseer-/prompttechniek kort uit en zorg dat ze geen last-minute verzoeken hebben. We doen een snelle garderobecheck (zoek naar mobiele telefoons of sleutels in zakken of naar haarelastiekjes om de polsen!) en maken ons dan klaar om foto's te maken.
Als je iets anders dan mensen fotografeert, is dit de plek waar je je onderwerpen verzamelt. Zorg ervoor dat je de producten of items die je wilt fotograferen ook klaar hebt voor gebruik voordat je begint met fotograferen. Als je een locatie of ruimte fotografeert, zoals vastgoedfotografie, doe dan een snelle doorloop om het huis of gebouw voor te bereiden.
Stap 6. Plaats je onderwerp
Inmiddels zou je een redelijk goed spelplan in je hoofd moeten hebben over hoe je je locatie kunt gebruiken. Dus pak je onderwerpen en positioneer ze in je scène voor je eerste reeks opnamen. Maak je nog geen zorgen over poseren of vragen. Breng je onderwerp gewoon waar je het wilt hebben en neem je opnamepositie in.
Stap 7. Breng alles bij elkaar.
Dit is de laatste dubbele check van belichting, achtergrond en onderwerpen op onze fotoshoot checklist. Hoe ziet het licht eruit op je onderwerp? Waar is de horizon ten opzichte van je onderwerpen? Ziet er iets wankel uit op de achtergrond? Wees niet bang om je onderwerpen te herpositioneren als dat nodig is. Soms is alles wat je nodig hebt een stap of twee in beide richtingen en je maakt een ho-hum beeld echt knallen!
Laat me het belang illustreren waarom deze laatste controle belangrijk is met een klein verhaal.
Ik had een paar formele huwelijksportretten gemaakt net buiten de ontvangsthal. Ik had het gebied verkend, veel licht gevonden en begon te fotograferen. Toen ik begon te editen, had ik mezelf voor de kop kunnen slaan. Er was een boomstronk met op de achtergrond een steel van een bijl. Het was op dat moment niet storend, maar door de manier waarop ik de bruid en bruidegom had gepositioneerd, leek het alsof het handvat van de bijl uit de achterkant van de bruidegom kwam.
Dus. Niet. Cool.
Ik had mijn workflow gehaast en had niet de tijd genomen om mijn onderwerpen op de achtergrond te evalueren. Het was te repareren in Photoshop met de patch-tool. Maar als ik de tijd had genomen en de hele scène nog een keer had bekeken, had ik mezelf veel tijd kunnen besparen in de postproductie.
Als je goed naar de onderstaande foto kijkt, zie je de vliegenmepper in de rechterbovenhoek. Dat was een detail dat ik gemakkelijk had kunnen regelen als ik mijn klanten ter plaatse beter had bekeken. Ik heb de afbeelding na wat bijsnijden aan de klanten geleverd. Maar het zou beter zijn geweest als ik drie seconden de tijd had genomen om mijn scène te scannen en afleiding te verwijderen.
Stap 8. Voer uw instellingen in
Nu is het tijd om over instellingen te praten!
Kijk, we zijn helemaal bij stap 8 en ik heb de instellingen nog niet één keer genoemd. Dat komt omdat hoewel instellingen belangrijk zijn, ze niet het enige zijn dat geweldige afbeeldingen maakt. Ja, de verkeerde instellingen kunnen je imago verpesten. Maar zelfs de perfecte instellingen zijn niet bestand tegen skunky licht, twinkelende ogen of een boomtak door iemands hoofd.
Maar ik dwaal af.
Nu is het tijd om uw lichtmeter uit te lezen en uw instellingen in te voeren. Ik begin meestal met mijn sluitertijd. Wat is de minimale sluitertijd die ik nodig heb om bewegingsonscherpte of cameratrilling van mijn foto's te voorkomen? Vervolgens selecteer ik het diafragma dat ik wil op basis van mijn onderwerp en brandpuntsvlak. Dan stel ik ISO in zoals nodig.
Vergeet niet de focus en witbalans in te stellen. Ik zal over het algemeen een aangepaste witbalans instellen of daglicht gebruiken. Gebruik uw voorkeursinstelling of stel uw eigen aangepaste saldo in.
Wanneer een goede automatische witbalans slecht wordt... Lees onze tutorial over witbalans.
Stap 9. Review
Ga je gang en kijk snel naar je camerascherm. Een snelle visuele bevestiging dat alles er goed uitziet, kan nooit kwaad. Als er iets niet klopt, is het beter om het nu aan te passen!
Ik controleer op uitgeblazen highlights, schaduwen zonder textuur en de balans tussen het licht op mijn onderwerp en het licht op mijn achtergrond. Wat er in onze ogen goed uitziet, zelfs met goede instellingen, vertaalt zich niet goed naar de camera.
"Chimping", of kijkend naar de achterkant van je camera, kreeg daar een tijdje een slechte reputatie bij fotografen. Je hoeft het niet na elke opname te doen, maar het is een waardevol hulpmiddel dat je tijdens je sessies kunt en zou moeten gebruiken.
Stap 10. Poseer of vraag uw klanten
Nu je klaar bent om te gaan, is het tijd om je op je onderwerpen te concentreren!
Ik wacht tot nadat ik de instellingen heb ingevoerd om te poseren of te vragen, omdat het voor iedereen minder druk is. De cliënt voelt zich niet onder druk gezet om te poseren of te glimlachen terwijl ik de instellingen aanpas. En ik heb niet het gevoel dat de cliënt naar me staart, stilletjes schreeuwend:"HAAST AL WEER!"
Dit is ook handig als je huisdieren of kinderen fotografeert. Ze zullen niet lang een traditionele pose vasthouden. Bewaar hun medewerking voor als je er klaar voor bent!
Geef je onderwerp je posesuggesties of prompts als je meer ongestructureerd bent. Begin dan met fotograferen.
Stap 11. Voltooi je sessie.
Eindelijk zijn we aangekomen bij het laatste item op onze checklist voor fotoshoots. Het is tijd om gewoon door de workflow te gaan van de sessie die je eerder in je hoofd had gepland. Ik zal op deze locatie alle foto's maken die ik wil met deze verlichting. Dan ga ik naar een ander gebied dat ik misschien wil gebruiken. Op dat moment begin ik opnieuw bij stap zeven en evalueer opnieuw de onderwerpen in de nieuwe achtergrond en het nieuwe licht en controleer mijn instellingen nogmaals.
Telkens wanneer ik het aantal onderwerpen dat ik fotografeer, verander, controleer ik mijn diafragma nogmaals. Als ik foto's maakte van het kleine zusje op f/2.8, dan schakel ik over naar het hele gezin in twee rijen, ik pas mijn diafragma aan om me de scherptediepte te geven die ik nodig heb.
Wil je een professionele fotografiesessie van begin tot eind meemaken? Word Cole's Classroom Pro-lid en bekijk meer dan een dozijn fotosessies door de ogen van onze professionals met onze "Backstage Pass"-video's.
Beste tips voor verbeterde fotosessies
Tip #1. Vertraag!
Mijn nummer één tip voor het verbeteren van je fotosessies is om gewoon te vertragen. Vertragen! Neem de tijd om na te denken over wat je doet. Dingen zo perfect mogelijk in de camera krijgen, moet altijd het doel zijn!
Ik weet hoe intimiderend het voelt om met instellingen te spelen terwijl mijn cliënt wacht. Maar haast je niet. Het is echt beter om nu 15 seconden extra de tijd te nemen om de zaken goed te krijgen dan uren in de postproductie te steken om slechte beslissingen te herstellen, of erger nog, volledig nutteloze afbeeldingen te hebben.
Onthoud dat wat voor jou als een eeuwigheid voelt, voor de cliënt maar een paar seconden zijn. En ze vertrouwen je, dus de extra tijd is niet erg voor hen.
Als je voelt dat je klanten angstig worden, zeg dan gewoon iets als "Ik neem hier een paar seconden de tijd om ervoor te zorgen dat ik alles heb ingevoerd. Ik wil dat je echt van deze afbeeldingen houdt!"
Serieus, vertraag gewoon het hele proces en denk goed na over je beslissingen. Ik schat dat 95 procent van mijn "slechte" afbeeldingen zijn omdat ik haastte, NIET omdat ik niet wist wat ik aan het doen was.
Tip #2. Loop weg van slechte verlichting, achtergronden of poses.
Soms probeer ik nieuwe dingen en ik hou er niet van. Geef dat aan jezelf (en misschien zelfs je klant) toe en probeer dan iets anders.
Als ik een achtergrond- of lichtscenario heb waar ik een hekel aan heb, zal ik mijn klant iets vertellen als:"Je rockt het! Het licht hier doet je gewoon geen recht. Laten we de hoek omlopen en in plaats daarvan dat gebied gebruiken.'
Als het een pose is die ik heb geprobeerd en het is niet vleiend voor mijn cliënt, houd ik mijn mond, maak de foto en corrigeer de pose. Als het na het demonstreren en aanpassen van de pose nog steeds niet werkt, maak ik opnieuw de foto en ga ik verder met een andere pose. Ik geef mijn klanten veel lof en vind iets dat beter werkt. U hoeft de klant niet te vertellen:"Oh, dat ziet er niet goed uit." Ga gewoon verder met iets flatterends.
Tip #3. Jij doet jou.
Fotograferen op een locatie waar veel andere fotografen zijn, is als nieuwe professional intimiderend. Je zou om je heen kunnen kijken en denken:"Waarom zijn ze daar? Moet ik verhuizen? Wat weten zij dat ik niet weet? Haar spullen worden zo veel beter.'
Nee. Speel dat spel niet eens. Concentreer je op het uitvoeren van JOUW plan en het vleien van JOUW klanten, zonder je zorgen te maken over de andere fotografen.
Ten eerste heeft iedereen een andere stijl en doelen voor hun afbeeldingen. Haar doelen en stijl zijn misschien niet jouw doelen en stijl. De persoonlijkheid van uw klant komt mogelijk niet overeen met de persoonlijkheid van haar klant!
Ten tweede weet die andere fotograaf misschien niet eens wat hij in hemelsnaam aan het doen is! Er zijn veel fotografen die niet de tijd, moeite en energie hebben gestoken die je nodig hebt om fotografie en licht echt te bestuderen. Het kopiëren van die fotografen zal je niet helpen!
Tip #4. Wees niet bang om een pauze te nemen om iets te repareren!
Als er iets mis is met je instellingen, camera of andere apparatuur, stop dan en zoek het uit.
Te vaak denk ik dat wij als nieuwe fotografen het vertrouwen missen om te zeggen:"Er is iets wankel. Geef me even de tijd om erachter te komen.”
Het is alsof we dat hardop zeggen onze grootste angst bevestigt... dat we niet goed genoeg zijn om 'echte' fotografen te zijn.
Vriend, echte fotografen hebben apparatuurstoringen. Bij echte fotografen gaat er van alles mis. Maar echte fotografen weten ook wanneer ze een pauze moeten nemen, het probleem uitzoeken en het oplossen.
Een kapper zal je haar niet blijven knippen met een saaie schaar. Evenmin zal een serveerster u het verkeerde eten geven en verwachten dat u het opeet. In plaats daarvan oefenen beiden een pauze, lossen ze de situatie op en hervatten ze hun werk. Dat is het kenmerk van een professional!
Tip #5. Jij bent de deskundige. Wees meegaand, maar laat de klant je niet vertellen hoe je je werk moet doen.
Mijn klant vroeg om een specifieke achtergrond of pose, maar het werkt gewoon niet. Wat moet ik doen?
Klanten kiezen vaak een locatie in een prachtige omgeving zonder te begrijpen hoe belangrijk licht is voor een sessie. Ze zien een mooi meer of een mooie berg en denken dat dit een geweldige achtergrond zal zijn voor hun locatie. Maar vaak zal het licht in dat gebied gewoon niet werken. Of ze wil ECHT een pose nabootsen, maar dat is niet vleiend voor haar lichaamstype. Wat doe je?
Instrueer uw klanten over het gebruik van geweldig licht en poseren! Dit begint natuurlijk al tijdens je eerste consult door te praten over waarom je gaat fotograferen wanneer en waar je dat doet. Maar soms komen we bij een sessie en heeft een klant een idee voor een achtergrond, pose of opstelling die niet ideaal is. Wat dan?
Ik ben geschikt voor de klant, maar werk de sessie nog steeds op mijn manier.
Ik zeg dingen als:"Oh, ik hou van dat idee. Laten we er hier een paar vastleggen waar dit licht zo zacht en mooi is, dan zullen we dat proberen.”
Vervolgens werk ik in een paar foto's met de achtergrond of pose die ze hebben aangevraagd. Ik doe mijn best met wat ik heb en geef ze IETS met de specifieke scène die ze in gedachten hebben. Ik geef ze wat ze denken dat ze willen en ga dan meteen weer door met mijn fotoshootchecklist op mijn manier.
Hier is een voorbeeld...
Ik was deze zomer seniorenfoto's aan het maken voor een lokaal gezin. We werkten op de veeboerderij van haar grootouders in de bergen in Wyoming. Een van de locaties die ze heel graag wilde, waren deze grote prachtige rotsen. Het probleem was dat de rotsen op een heuvel op het westen in de volle zon lagen en dat er precies wolken aan de lucht waren. Om ze echt goed te fotograferen, had ik er om 5 uur 's ochtends moeten zijn, niet om 6.30 uur' s nachts. En we konden niet wachten om daar te fotograferen tot de zon laag aan de hemel stond, want we hadden een gouden uurtje nodig voor foto's met haar paarden.
Maar ik wist dat ze belangrijk waren voor de klant. Deze rotsen waren dezelfde stapel stenen die haar overgrootouders gebruikten om hun eerste huis in de vroege jaren 1900 te bouwen. Ze hadden een enorme persoonlijke betekenis voor mijn cliënt. Dus gebruikten we de rotsen.
Maar in plaats van strakke portretten te schieten, koos ik voor een meer redactionele benadering. Ik heb een bredere lens gebruikt en meer van de achtergrond in de foto's verwerkt. Mijn cliënt kreeg instructies om naar beneden te kijken en weg van de zon of haar ogen te sluiten en wat dramatischer te zijn. Voor de onderstaande foto zei ik tegen haar dat ze me haar innerlijke pionier-bad-ass moest geven. Ik heb wel een paar close-ups gemaakt, wetende dat ik mijn highlights verpestte, maar demonstrerend dat ik het verzoek van mijn klanten hoorde. Toen kwam ik weer op het goede spoor met mijn interne checklist voor fotoshoots.
In deze situatie hield de klant van de laatste (als niet-traditionele!) afbeeldingen. Maar net zo vaak kopen de klanten die afbeeldingen nooit omdat ze de afbeeldingen die ik met mijn kennis van licht en fotografie heb gemaakt, leuker vinden.
Dus wees meegaand. Haal het meeste uit een slechte situatie, ga dan verder en rock je plan. Je zou jezelf kunnen verrassen met je creativiteit, de klant voelt zich gehoord en je levert uiteindelijk nog steeds geweldige beelden.
Hier zijn nog enkele geweldige tips voor familiefotografie!
Vink vakjes aan
Het hebben van een checklist voor fotoshoots helpt je consistentie te verbeteren, wat je uiteindelijk betere afbeeldingen zal opleveren. Het helpt ook je zelfvertrouwen omdat je een stappenplan hebt om te volgen tijdens je sessies.
Als je helemaal nieuw bent in het aannemen van klanten, wees dan niet bang om een fysieke checklist voor fotoshoots te hebben voor je eerste paar onbetaalde oefensessies. Bewaar het in uw zak of plak het aan de muur in uw studio, zodat u het indien nodig kunt raadplegen. Binnenkort zul je merken dat je kunt bijhouden waar je bent en waar je heen moet zonder die kaart. Ik vraag mijn familie nog steeds om vrijwilligerswerk te doen als ik iets nieuws wil proberen. En ik schrijf een checklist voor fotoshoots op om te volgen de eerste paar keer dat ik nieuwe methoden implementeer.
En onderschat de kracht van mentale oefening en voorbereiding niet. Visualisatie-oefeningen zijn niet alleen voor atleten. Het kan ook voor fotografen werken. Klinkt het helemaal gek om de knuffelbeesten van je dochter te behandelen als een plasbasketbalteam? Waarschijnlijk. Werkt het? Ja! Oefen met het afhandelen van sessies van begin tot eind, inclusief wat je tegen klanten zegt, hoe je het zegt en hoe je door je workflow gaat.
Sessies voelen op dit moment overweldigend en eng. Maar door je eigen checklist voor fotoshoots te maken, kun je je angst verlichten, je zelfvertrouwen vergroten en uiteindelijk een betere fotograaf worden. Probeer de onze eens of maak er zelf een. Rock je lijst, rock je sessie en rock je bedrijf!