Vergeet de instellingen... we hebben 6 ANDERE manieren om je fotosessies te verbeteren!
Een van de vragen die ik het meest over mijn afbeeldingen krijg, is "Wat waren je instellingen?" Ik begrijp helemaal waarom. Het kan moeilijk zijn om diafragma, ISO en sluitertijd te overwinnen, en het geven en nemen tussen die elementen. Natuurlijk benadrukken we die details. Maar instellingen zijn slechts een stukje van de puzzel als het gaat om fotosessies. Er zijn tal van andere manieren om klanten te imponeren en ze hebben niets te maken met instellingen. Vandaag bespreken we vijf tips om je fotosessies en afbeeldingen te verbeteren zonder ooit een enkele instelling aan te passen!
Tip #1 – Bereid jezelf voor om je fotosessies te verbeteren door middel van visualisatie.
Atleten maken al jaren gebruik van de kracht van visualisatie. Maar wist je dat het je ook kan helpen je fotosessies te verbeteren?
Doe voor je sessie een mentale walkthrough. Visualiseer dat u de klanten begroet, aan de slag gaat en uw workflow doorloopt. Zie jezelf poseren of de klanten vragen en je instellingen aanpassen aan het licht of de achtergrond, enz. Denk na over hoe je de omgeving in je voordeel zou gebruiken of eventuele problemen zou oplossen.
Ik weet dat het gek klinkt. Maar het werkt.
Deze mentale beelden helpen de feitelijke handeling in je hersenen te stollen. Visualisatie kan helpen bij motorische controle, planning en geheugen. Je traint eigenlijk je hersenen en oefent zonder ooit een cliënt te zien of een camera vast te houden.
Volgens Psychology Today "kunnen mentale oefeningen de motivatie verbeteren, het zelfvertrouwen en de zelfeffectiviteit vergroten, de motorprestaties verbeteren, je hersenen voorbereiden op succes en de staat van flow verhogen..."
Waarom helpt visualisatie uw fotosessies te verbeteren?
Verschillende onderzoeken hebben aangetoond dat je hersenen geen onderscheid maken tussen een echte herinnering en een ingebeelde (gevisualiseerde) herinnering. Als je succesvolle sessies visualiseert, registreren je hersenen dat alsof het echt is gebeurd, en daarmee het vertrouwen en de ervaring die het met zich meebrengt. Je geeft je hersens het bewijs dat je succesvol en capabel bent, zodat het op het eigenlijke moment van een sessie standaard succes wordt in plaats van twijfel.
Dus visualiseer je sessies. Voel hoe je klanten aanstuurt, instellingen aanpast, poseert en met ze omgaat. Visualiseer dat je sessies geweldig zijn en dat je klanten het naar hun zin hebben en de prachtige beelden die je gaat maken. Stel je de geweldige recensies voor die je krijgt en die sociale media-aandelen die je zult zien. Negeer je beperkende overtuigingen en geef je hersenen het bewijs dat je kunt slagen.
Heb je wat extra hulp nodig bij de belichtingsdriehoek? We hebben een tutorial voor je!
Tip #2 – Bereid uw klanten voor
Net zoals we ons voorbereiden, moeten we onze klanten voorbereiden.
Geef uw klanten een klein overzicht van de sessie voordat ze beginnen. Vertel hoe de sessie verloopt en hoe lang je op die locatie gaat fotograferen. Beantwoord alle vragen die ze hebben, zorg ervoor dat ze geen last-minute verzoeken hebben (wat ze meestal doen) en voltooi een laatste garderobecontrole.
Geef ze vervolgens een overzicht van uw workflow. Ik vertel klanten bijvoorbeeld dat we zullen beginnen met een paar eenvoudige wandelfoto's om ze wat losser te maken, en dan verder gaan met wat zittende, staande en spelende houdingen. Ik leg ook uit dat we sommige poses op verschillende plekken kunnen herhalen om verschillende looks te creëren.
Sluit af door mijn klanten te vragen om mobiele telefoons, zonnebrillen, haarelastiekjes, sleutels of andere rare dingen die ze misschien inpakken, op te bergen. Het is een geweldige manier om het ijs te breken en een band met klanten op te bouwen. Door aan het begin van de sessie een haarelastiekje te pakken, bespaart u aan de achterkant bewerkingstijd!
Geef ze een eindpunt
Door klanten te laten weten wat ze kunnen verwachten, voelen ze zich meer op hun gemak. Je vestigt jezelf als de expert die het vertrouwen laat opbouwen en ontspannen in de sessie. Je stelt ook duidelijke verwachtingen over hoe de sessie zal verlopen.
Ik vind dat de laatste tip echt helpt bij een humeurige vader of norse tiener. Door ze een vaste eindtijd te geven, weten ze dat dit niet voor altijd zal duren en dat ze dan de rest van hun dag kunnen voortzetten.
Creëer positieve herinneringen
Gebruik positieve taal. Heb vertrouwen. Praat alsof de sessie voorbij is en je geeft ze gewoon een samenvatting van hoe geweldig het ging. Waarom? Er is hier psychologie in het spel. Net zoals visualisatie je brein als fotograaf helpt, kan het ook je klanten helpen. Een walkthrough bereidt klanten voor op wat ze kunnen verwachten. En je helpt hen een succesvolle, bevredigende sessie te visualiseren. Je traint hun hersenen om te handelen en te voelen.
Ik assisteerde een tijdje terug een collega-fotograaf die visualisatieoefeningen gebruikte bij haar klanten. Ze vertelde de moeder iets als:"Je gaat het absoluut rocken. De kinderen zullen plezier hebben en we zullen een aantal serieus mooie afbeeldingen maken. Je zult je mooi voelen. Je zult je zo verliefd voelen op je familie en die liefde zal gewoon buiten het scherm in je afbeeldingen stromen. Je zult van ze gaan houden en bijna huilen als je die galerij opent en zo opgewonden bent dat je te veel afbeeldingen op sociale media gaat delen omdat je er niet één kunt kiezen."
En dat is bijna precies wat er gebeurde. Het gekke is dat deze fotograaf niet de technisch meest talentvolle 'tog on the block' is. Haar werk is op geen enkele manier perfect. Maar haar klanten houden van haar en hun afbeeldingen. Ik bedoel HOUD van haar. Ik ben ervan overtuigd dat een groot deel van haar succes te danken is aan het feit dat ze de basis legt voor klanten die van hun sessies en hun foto's houden vanaf het eerste moment dat ze contact met haar opnemen. En ze blijft die positieve verwachtingen stellen tijdens de fotosessie, de vervolgcommunicatie en de verkoopsessie.
Tip #3 – Vertraag.
Ik snap het...sessies zijn zenuwslopend. We willen je klanten een geweldige ervaring en mooie beelden geven, dus we leggen onszelf veel druk op. En dan staan de klanten ons aan te staren en we willen niet de indruk wekken dat we niet weten wat we doen, dus springen we erin en beginnen we te fotograferen.
Ik kan het aantal keren niet tellen dat ik tegen mezelf heb gezegd:"Oh, ik zal dat later gewoon bewerken." In plaats van te vertragen en mijn opname in de camera vast te leggen, haastte ik me en maakte meer werk voor mezelf aan de achterkant.
Hou op. Ademen. Haal een paar keer diep adem en centreer jezelf. Begin dan na te denken over uw opnamen. Begin dan met fotograferen.
Een van de beste dingen die u kunt doen om uw fotosessies te verbeteren, is door elke sessie te vertragen en methodisch te werken.
Denk een paar seconden na over de compositie in je hoofd (en de andere tips hieronder). Evalueer je achtergrond, je licht en de voorgrond. Denk nu goed na over uw instellingen en breng de wijzigingen aan in uw camera. Controleer de instellingen nogmaals. Begin dan met fotograferen. Vertraag dan weer en evalueer. Je wilt niet elke foto die je maakt controleren, maar het is prima om er af en toe een paar op de achterkant van je camera te controleren.
Elke keer dat je van houding of locatie of van mensen verandert, doe je hetzelfde . Adem, denk, schiet. Evalueer.
Praat desnoods tegen jezelf!
Ik had letterlijk gesprekken met mezelf alsof ik een mentorfotograaf was die over de schouder van iemand anders stond. Nu kan ik deze dingen instinctief verwerken, maar om te beginnen, methodisch zijn is geweldig. Het helpt je om je eigen routine op te bouwen en je meer op je gemak te stellen tijdens sessies.
Als je het gevoel hebt dat je er te lang over doet en klanten zullen het in twijfel trekken, zeg dan iets als "Ik hou mijn sessies graag leuk en luchtig, maar niet supersnel. Ik wil dat je echt van deze afbeeldingen houdt, dus ik zal langzamer en methodisch te werk gaan om ervoor te zorgen dat ik deze echt goed doe."
Klanten zullen het op prijs stellen dat je de tijd neemt om het goed te doen en begrijpen dat je doet wat je moet doen om ze te imponeren!
Klik hier voor ideeën en hulp bij het vragen van klanten!
Tip #4 – Gebruik lagen
Verbeter uw compositie door lagen aan uw afbeeldingen toe te voegen. Sterke foto's bevatten vaak elementen die je helpen om je oog door het beeld te leiden of om alle elementen samen te trekken. Gelaagdheid is een manier om samenhang en visueel belang aan uw afbeelding toe te voegen.
In fotografietermen is gelaagdheid het samen gebruiken van een voorgrond, onderwerp en achtergrond om een completer verhaal te vertellen.
Dit kan betekenen dat u planten of andere vegetatie op de voorgrond gebruikt om uw onderwerp in te kaderen of de scène te bepalen. Probeer door een deuropening, raam of een andere opening te schieten. Of fotografeer de reflectie in plaats van het onderwerp.
Dit kan ook betekenen dat je de achtergrond actiever in je afbeelding gebruikt in plaats van deze in de vergetelheid te brengen met een heel groot diafragma.
Geweldige gelaagdheid is moeilijk uit te leggen, maar je weet het als je het ziet! Bestudeer enkele voorbeelden van gelaagdheid waar je van houdt, en probeer die ideeën vervolgens in je afbeeldingen op te nemen!
Tip #5 – Kijk naar de achtergrond (en voorgrond)
In een sessie met klanten is het heel gemakkelijk om je te concentreren op hoe ze eruit zien en de achtergrond te vergeten. Maar zoveel kleine elementen kunnen de aandacht afleiden van je onderwerp en ofwel de opname volledig verpesten of je meer bewerkingstijd bezorgen.
Als je buiten fotografeert, zoek dan naar takken, planten of andere elementen op de voorgrond die het onderwerp op een afleidende manier overlappen. Kijk vervolgens naar de achtergrond. Groeit er een boom uit het hoofd van uw cliënt of een prullenbak over haar schouder? Lopen er hoogspanningslijnen boven het hoofd?
Binnenshuis, wees op uw hoede voor lichtschakelaars, stopcontacten, afbeeldingen of hoeken die niet bijdragen aan de scène. Als je met rekwisieten en een achtergrond fotografeert, stop dan af en toe om ervoor te zorgen dat de druppel recht is en je rekwisieten in perfecte staat zijn.
Ik maakte een reeks portretten van huwelijksfeesten waarbij een bijl in een boomstronk op de achtergrond eruitzag alsof hij uit het hoofd van de bruid kwam. Ik heb meer tijd besteed aan het klonen in de post dan ik me wil herinneren. Als ik meer had opgelet, had ik gemakkelijk anderhalve meter naar rechts kunnen opschuiven en het helemaal uit mijn compositie kunnen verwijderen.
Zodra u zich bewust bent van het probleem, neemt u even de tijd om het op te lossen. Soms is dat onkruid wieden, een andere hoek nemen of de cliënt slechts enkele centimeters in beide richtingen verplaatsen. Andere keren moet je misschien wat snel opruimen of de huizen van klanten opruimen.
Tip #6 – Richt de horizon recht in de camera. En loop het niet door het hoofd van uw klant.
Ik heb de neiging om met mijn linkerhand iets lager te schieten dan mijn rechterhand. Bijgevolg lijkt mijn horizonlijn naar links bergafwaarts te lopen. Ik kan dit *meestal* in de postproductie oplossen door bij te snijden en te roteren. Maar nogmaals... waarom zou u meer werk maken als u het de eerste keer goed kunt doen?
Controleer regelmatig of uw horizon recht is. Als je op mij lijkt, probeer dan tijdens de shoot bewust je horizon te controleren en je houding te corrigeren. Gebruik de rasterlijnen in je camera om de verticale lijnen of horizontale lijnen in de camera loodrecht en waterpas te maken.
En over horizonten gesproken... de laatste van mijn tips om je fotosessies te verbeteren gaat nog een over horizonten. Haal ze niet door het hoofd van uw klant. Als de horizon door het hoofd van het onderwerp snijdt, wordt je compositie verzwakt en wordt je blik weggeleid van de cliënt. Als uw normale opnamepositie de horizon op de verkeerde plaats plaatst, neem dan een hogere of lagere hoek. Of laat uw klant lager of hoger komen. Of verplaats uw klant naar een ander gebied. Er zijn veel manieren waarop je een storende horizon in de camera kunt overwinnen, maar je opties worden beperkt zodra de sluiter wordt geactiveerd en je in de montageruimte bent.
Instellingen zijn slechts een onderdeel van een succesvolle shoot
Het juiste diafragma, ISO en sluitertijd is onderdeel van het maken van prachtige beelden en het uitvoeren van succesvolle sessies. En ze zijn belangrijk! We moeten begrijpen hoe onze camera werkt en hoe we hem kunnen bedienen om de scène en het uiteindelijke beeld te creëren dat we willen.
Maar het vastleggen van instellingen is slechts één manier om uw fotosessies te verbeteren. Er zijn nog andere dingen die u kunt doen om ervoor te zorgen dat u en uw klanten een succesvolle shoot hebben. Probeer uw sessies regelmatig te visualiseren. Help klanten succesvolle ervaringen te visualiseren. Vertraag dan, bekijk en gebruik de omgeving echt in je voordeel en controleer je achtergrond en voorgrond. Concentreer u DAN op uw instellingen.
Met wat oefening (mentaal en feitelijk!) kun je je sessies, je afbeeldingen verbeteren en je bewerkingstijd verkorten. En bij geen van deze tips om je fotosessies te verbeteren, hoef je HELEMAAL een wijzerplaat of knop te veranderen!