Een bedrijf runnen is al moeilijk genoeg zonder pixelpiepen en jezelf stressen over dingen die er niet altijd toe doen. Dus stop er nu al mee!
Maakt u zich schuldig aan pixelpeeping? Hoe zit het met het verspillen van HOURS door je logo keer op keer aan te passen? Twijfel je constant tussen twee bewerkingen voor een afbeelding en kreupel je jezelf met besluiteloosheid?
Ja, ik ook.
Maar pixel gluren, zoals zoveel andere dingen die we doen in de fotografie, maakt ons geen betere fotografen en helpt ons niet om klanten van dienst te zijn. Het dient alleen om ons te stressen en onze tijd te verspillen.
Er zijn veel manieren waarop we stress voor onszelf creëren, zoals ik hieronder zal bespreken. Maar als we willen dat ik productiever ben en onze inspanningen concentreren op het vergroten van onze vaardigheden en onze bedrijven, moeten we een aantal van deze gedragingen loslaten.
Lees verder om meer te weten te komen over enkele van de zelfdestructieve gedragingen die we allemaal van tijd tot tijd vertonen en waarom ze een verspilling van je tijd en emotionele energie zijn.
Wat is pixelpeeping? Waarom is het slecht?
Pixel gluren is inzoomen op een digitale afbeelding (meestal tot 100 procent of meer) en het analyseren van de kleinste details van een afbeelding.
Pixel gluren is slecht, en tijdverspilling, omdat we geobsedeerd raken door kleine details en gebreken die alleen zichtbaar zijn wanneer ingezoomd tot onrealistische proporties. Het zorgt er ook voor dat fotografen geloven dat hun afbeeldingen korrelig of zacht zijn, of rare chromatische aberratieproblemen hebben. Dus pixel gluren veroorzaakt op zijn beurt stress. Soms is er niet eens een probleem om mee te beginnen. Andere keren maak je je druk om dingen die je niet kunt veranderen, wat volkomen zinloos is.
Perfectionisme is gewoon fantasie angst
Ik moet eerlijk zijn. Ik heb veel tijd verspild met het proberen om dingen perfect te krijgen, vooral in het begin van mijn fotografiebedrijf. Ik zoomde en hapte, veranderde iets om de volgende dag terug te komen en die veranderingen ongedaan te maken. Bewerkingen, advertenties, blogposts... Ik wil dat ze perfect zijn. Ik heb dat perfectionisme soms zelfs als een ereteken gedragen.
"Ik weet dat het te lang duurt om een sessie te bewerken", schreef ik ooit op een Facebook-forum voor fotografie. "Maar ik wil dat ze perfect zijn."
Het probleem met perfectionisme is dat dingen perfect krijgen slechts een symptoom van het probleem is, niet de ziekte zelf.
Elizabeth Gilbert zegt het in haar boek 'Big Magic' het beste.
“Volgens mij is perfectionisme gewoon angst in mooie schoenen en een nertsjas, doen alsof je elegant bent, terwijl het eigenlijk gewoon doodsbang is. Want onder dat glanzende fineer is perfectionisme niets meer dan een diepe existentiële angst die keer op keer zegt:'Ik ben niet goed genoeg en ik zal nooit goed genoeg zijn.'
Pixel gluren is een symptoom van angst. We zoomen in op onze foto's en proberen te zien welke gebreken er zijn, zodat we ze ofwel kunnen repareren voordat iemand anders het merkt, de aandacht erop vestigen voordat iemand anders dat doet (en de prikkel van kritiek verminderen) of munitie vinden om onszelf mee in elkaar te slaan omdat we vul je als oplichters met dit fotografiegedoe.
Het is zelfdestructief. Het is inefficiënt. En we moeten stoppen.
Dit is geen uitvlucht.
Voor alle duidelijkheid:dit artikel is geen excuus om lui te zijn of te bezuinigen. En het is geen excuus om je werk half te doen. We moeten er altijd naar streven om technisch correcte beelden van hoge kwaliteit in de camera te krijgen en onze techniek te verbeteren.
Maar ik hoop echt dat dit artikel een wake-up call is voor degenen onder u die kreupel zijn door angst en besluiteloosheid. Ik hoop dat je je realiseert dat je niet de enige bent met sommige van deze angsten. En ik hoop dat je het leest en jezelf toestemming geeft om te stoppen met pixelgluren, te stoppen met geobsedeerd te zijn door de details. Leer in plaats daarvan uw energie te richten op productievere gebieden, zoals onderwijs, oefenen, contact maken met klanten of zelfs gewoon ontspannen met vrienden en familie.
Stop met angst je tijd en energie te laten verspillen.
Welke andere dingen benadrukken fotografen naast pixelpeeping? Het blijkt dat er veel dingen zijn.
Stop met het benadrukken van uw logo en watermerk
Een van de eerste dingen waar nieuwe eigenaren van fotografiebedrijven zich zorgen over maken, is een logo. Moet u een kenmerkend logo kiezen? Moet het een camera hebben? Welk lettertype moet je gebruiken? Moet het woord fotografie over of onder je echte bedrijfsnaam gaan?
Ja, je hebt een logo nodig. Maar alleen jij zult die kleine details opmerken waar je je druk over maakt.
Probeer deze oefening. Noem vier of vijf lokale bedrijven die u vaak bezoekt. Denk nu eens aan de logo's van die bedrijven. Kun je zelfs met zekerheid zeggen hoe de logo's eruit zien? Welk lettertype hebben ze gebruikt? Hoe is het lettertype geplaatst?
De kans is groot dat je alleen een vage herinnering aan hun logo's hebt, als dat zo is. Consumenten geven niet om de kleine details van uw logo. Ze zullen er heel weinig of helemaal geen aandacht aan besteden. En die kleine details, zoals een schreef- of schreefloos lettertype, hebben zeker geen invloed op het al dan niet zaken doen met u.
Serieus, wanneer heb je voor het laatst geen zaken met iemand gedaan omdat je de tekenspatiëring van hun logo niet leuk vond?
Eh, nooit.
En alsof dat nog niet genoeg is om u te overtuigen, realiseer u dan dit... logo's veranderen door de jaren heen. Ze worden herzien en aangepast. Kijk maar eens hoe ver het Starbucks-logo is gekomen sinds het begin! Dus neem een beslissing en maak een logo. Als je het over twee jaar haat, maak dan een nieuwe. Het is niet zo'n groot probleem.
Stop met het benadrukken van uw visitekaartjes
Visitekaartjes zijn een ander voorbeeld van pixel gluren... kleine problemen veranderen in bergen van verlammende besluiteloosheid. We willen dat ze perfect zijn, niet omdat ze echt zo belangrijk zijn, maar omdat we niet willen dat mensen weten dat we bang en een beetje onzeker zijn.
Klanten maakt het niet uit. Ze willen alleen je telefoonnummer of website. Ze pakken geen vergrootglas en onderzoeken het visitekaartje van rand tot rand op zoek naar gebreken. De meeste mensen kennen het verschil niet tussen Reflex Blue en Pantone Blue 072C. Het zou ze ook niet schelen. Het is gewoon... blauw. En het maakt ze echt niet uit of je extra betaalt voor ronde hoeken of vierkante kaarten.
Maak uw contactgegevens gemakkelijk leesbaar en ontvang een goede prijs. Ga dan verder. Net als een logo, kun je later altijd nieuwe ontwerpen.
Je crop-sensor camera en kitlens zijn niets om je voor te schamen
Ik hoor zoveel opkomende fotografen dingen zeggen als "Ik heb een full-frame camera nodig voordat ik klanten kan aannemen."
Of “Ik heb alleen een crop-sensor camera. Het is zo gênant.”
Vriend, uw klanten hebben geen idee wat een full-frame camera of kitlens is. Het maakt klanten niet uit welk type, merk of model camera je rockt. Ze willen alleen dat je ze er goed uit laat zien. Er is niets mis met het fotograferen van een crop-sensorcamera of het gebruik van een kitlens. Niks. Het maakt je niet minder waard.
Laat me dat herhalen voor de mensen achterin. Fotograferen met een crop-sensorcamera of kitlens is niets om je voor te schamen.
Enkele van de toonaangevende fotografen van onze generatie begonnen met crop-sensorcamera's en bouwden daarmee winstgevende bedrijven op. Sommige enorm succesvolle foto's die ik ken, maken nog steeds opnames van crop-sensorlichamen. Het bezit van een full-frame camera maakt je nog geen professionele fotograaf. Het maakt je gewoon een fotograaf met een duurdere camera. Idem voor een nieuwe lens.
Zijn er redenen om over te stappen van een crop-sensor naar een full-frame of pro-grade glas te nemen? Absoluut. Mogelijk hebt u betere prestaties bij weinig licht nodig, meer resolutie of wilt u profiteren van de grotere sensor. Maar je zorgen maken over wat klanten (of andere fotografen) van je uitrusting zullen denken, is geen goede reden.
Bewaar die crop-sensorcamera of beginnerslens en leer er het maximale uit te halen. Als je dan wat geld hebt gespaard en de technische redenen weet waarom je apparatuur het niet doet, investeer dan in een nieuwe camera.
Stop Pixel Peeping en omarm het graan
Het benadrukken van korrel is een van de problemen die worden veroorzaakt door pixel gluren. Maar laten we eerlijk zijn. Heb je OOIT korreligheid of ruis op foto's opgemerkt voordat je fotograaf werd?
Waarschijnlijk niet.
Het is alsof je teruggaat en een videogame speelt van dertig jaar geleden. Nu, met het voordeel van perspectief, lijken die vroege videogames zoals Pitfall of Donkey Kong positief primitief. Maar toen waren ze het meest verbazingwekkende en wonderbaarlijke dat we ooit hebben gezien.
Zo gaat het met wat korrel in afbeeldingen. Je merkt het pas echt omdat iemand je heeft geleerd dat je dat moet doen.
Graan stoort andere fotografen veel meer dan ooit de dagelijkse klant. En toch hoor ik nieuwe fotografen onderbelichte of wazige foto's verklaren door dingen te zeggen als "Ik wilde mijn ISO niet boven 100 verhogen omdat ik gewoon niet tegen korreligheid kan."
Ten eerste ben je altijd beter af om een goed belicht en technisch correct beeld in de camera te krijgen dan om te proberen het in de postproductie te repareren, zelfs als je je ISO moet verhogen. Ten tweede kunnen de meeste moderne camera's hogere ISO's aan als een kampioen. En tot slot, een beetje korrel of geluid is niet zo erg als een schot in de roos.
Er zijn eigenlijk fotografen die korrel toevoegen aan hun afbeeldingen in de postproductie. Ze houden niet van het kristalheldere gevoel van afbeeldingen van afbeeldingen met een waanzinnige resolutie van vandaag, dus voegen ze ruis of korrel toe aan het beeld om het een authentieker gevoel te geven. Idem voor veel van de filters voor sociale media die je ziet.
Ja, houd je ISO zo laag mogelijk. Maar verschuil je niet achter de angst voor korrelige afbeeldingen. En mis daardoor de foto niet.
Wil je meer informatie over graan? Bekijk deze tutorial!
Zachte afbeeldingen versus wazigheid
Scherpte is een ander gebied waar pixel gluren je in de problemen kan brengen. Ik heb dit gedeelte voornamelijk voor mezelf geschreven. Zachte beelden maken me gek. Zoals haren trekken, f-bommen-onder-mijn-adem-bij-mijn-monitor noten laten vallen. Ik erger me er aan. Sla mezelf erover. Ik bekritiseer mijn werk en anderen erover.
Waarom? Omdat ik van iemand heb geleerd dat alles wat minder is dan vlijmscherp onaanvaardbaar is. Dus maakte ik van scherpte de heuvel waarop ik zou sterven. In mijn gedachten, zachtheid =onaanvaardbare onzin afbeelding =onzin fotograaf. Slechte fotograaf, ergo, waardeloos mens.
Zie je de gigantische fout in dat denken?
Begrijp me niet verkeerd. Scherpte is belangrijk. U kunt klanten geen wazige foto's bezorgen. Maar een vleugje zachtheid zal voor niemand anders uitmaken dan voor jou en andere pietluttige fotografen.
Laat me je een klein verhaal vertellen om dit punt te illustreren.
Er is een fotograaf in mijn omgeving van wie ik hou en van wie ik hou als persoon. Maar haar beelden zijn altijd zacht. En toch heeft ze het belachelijk druk en is ze maanden van tevoren volgeboekt. Op een keer tijdens een bijeenkomst van een fotografieclub bespraken we dingen die klanten over ons werk zeiden. Ik vroeg hoe ze omging met klachten over soft-images.
Ze keek me wezenloos aan en zei:"Mijn beelden zijn zacht? Ik denk eerlijk gezegd niet dat ik daar ooit een klacht over heb gekregen.'
Het was een soort eye-opener voor mij. Ik ben hier aan het pixel-gluren en benadrukken dat mijn foto's niet haarscherp en freaking zijn. En ze is daar, houdt van klanten en creëert een bloeiend bedrijf en belachelijk loyale klanten, zachte beelden en zo.
Scherpte is goed. Maar het is niet alles, een goed imago. Ik heb veel haarscherpe afbeeldingen gehad die complete onzin waren, en enkele zachte afbeeldingen waar klanten dol op zijn.
Tips nodig over scherpte? We hebben enkele tips!
Bokeh maakt alleen indruk op andere fotografen
“Ik hou gewoon niet van dit beeld. Die bokeh-bollen zijn te langwerpig', zei GEEN KLANT OOIT.
Ja, klanten houden van romige achtergronden. Maar ze ontleden niet de vorm of kwaliteit van de bokeh. Ze gluren niet naar de pixels en vertellen hun vrienden op Facebook dat ze het beeld geweldig zouden vinden als de bokeh niet zo uienachtig was.
Als je van onscherpe achtergronden houdt, geweldig. Schiet die lens wijd open en vervaag de achtergrond tot vergetelheid. Maar begin niet te pixelgluren en het verschil tussen je f/1.8-lens en een f/1.4-lens te benadrukken en denk niet dat de vloeiendere bokeh je meer klanten zal opleveren. Of dat de sleutel om uw bedrijf echt van de grond te krijgen een nieuwe lens van $ 2.000 is. Dat is angst verkleed als perfectionisme praten. Het verplettert je ziel en je bankrekening.
Klanten merken geen subtiele bewerkingsverschillen
“Welke edit jongens? Ik kan gewoon niet beslissen!”
Dit soort berichten duiken regelmatig op in Facebook-groepen over fotografie. Meestal kan ik nauwelijks onderscheiden dat er zelfs maar een verschil is in de bewerkingen. Je hebt misschien een beetje meer contrast of een iets andere blauw. De verschillen zijn zo subtiel dat je ze moet zoeken om ze te vinden. Voor het ongetrainde oog? Er is geen verschil.
Stop met het aantrekken van je mooie angstjas en noem het perfectionisme. Tenzij de bewerkingen enorm verschillen (donker en humeurig versus licht en luchtig), is het niet de moeite waard om er veel tijd aan te besteden. Is de bewerking consistent met uw stijl? Zijn de kleuren, tinten en compositie representatief voor je andere werk? Kies en bewerk vervolgens en ga verder. Je hebt pixel gluren, eh….bloggen, te doen!
Onthoud dat de kritiek op het beeld is...niet jouw waarde
En tot slot, als je een afbeelding plaatst voor opbouwende kritiek, onthoud dan dat het de afbeelding is die anderen bekritiseren, niet je eigenwaarde.
Ik zie dit de hele tijd in fotografiegroepen. Een fotograaf plaatst een afbeelding waarin hij om de mening van mensen vraagt en heeft dan een existentiële crisis wanneer mensen die mening geven. Om te beginnen, als je niet wilt weten wat mensen denken, vraag het dan niet. Het enige dat u doet, is uw tijd en die van hen verspillen en uzelf stress bezorgen door meningen die u in de eerste plaats niet wilde.
Waarom is feedback zo moeilijk om te ontvangen? Omdat we het internaliseren. We verwarren kritiek op onze afbeeldingen als kritiek op wie we zijn als mensen.
Kunnen fotografen over de top gaan en elkaar op wrede en ongebruikelijke manieren uit elkaar scheuren? Ja. Law, ja. Ze kunnen grof en brutaal en lelijk zijn en daar is geen reden voor. Maar om als fotograaf te groeien, moeten we leren om onze eigenwaarde te scheiden van de kwaliteit van onze afbeeldingen.
Je bent niet je werk. Je bent een persoon die mooi, getalenteerd, geliefd en waardig is. Je afbeelding waar een andere foto net op is geript, is precies dat ... een afbeelding. Het is niet meer een weerspiegeling van je waarde als mens dan je gehaktbrood of je handschrift of het feit dat je het hele alfabet achteruit kunt laten boeren.
Jij bent genoeg. Je bent liefde waard. Onthoud dat vooral.
Wat zal je fotografie verbeteren?
Pixel gluren heeft over het algemeen geen ander doel dan u te stressen. Evenmin geobsedeerd door bokeh of scherpte. Dus wat maakt indruk op klanten? Wat is echt belangrijk?
- Emotie, ziel en creativiteit
- Duidelijke beknopte communicatie
- Sessies die klanten een goed gevoel over zichzelf geven
- Afbeeldingen die klanten een goed gevoel over zichzelf geven
- Respect
- Vriendelijkheid
- Dankbaarheid
We kunnen onze faalangst verbergen in een mantel van perfectionisme. We kunnen tijd verspillen met pixel-gluren, bewerken en onszelf vergelijken met anderen en doen alsof we iets bereiken als we de nadruk leggen op kleine details. Of we kunnen leren van onze fouten en groeien. We kunnen onze energie steken in het verbeteren van onze vaardigheden, creatiever worden en contact maken met klanten door authenticiteit en kwetsbaarheid.
Haal diep adem de volgende keer dat u zich zorgen maakt over een van deze dingen. Kom tot rust. Vraag jezelf af of dit detail echt belangrijk is of dat je gewoon het echte probleem verbergt... angst.
Als het een probleem is met je techniek, onderzoek dan hoe je het kunt verbeteren. Heb je bewegingsonscherpte? Bekijk de regels voor sluitertijd! Is een deel van je afbeelding zacht? Let op je diafragmatijd en zorg voor voldoende scherptediepte.
Maar als het angst is, geef het dan een naam en pak dat probleem aan. Investeer in onderwijs. Oefening. Beleven. Steun. Deze dingen helpen ons onze angst te overwinnen. We kunnen onze kunst en ons bedrijf op duizend manieren verbeteren. Maar pixelgluren hoort daar niet bij.