Weet je wie de camera heeft uitgevonden? Waar is het eerste beeld ooit opgenomen? Leer hier meer over de geschiedenis van fotografie!
Paris Hilton beweerde ooit dat ze de selfie had uitgevonden. Um Nee. Het eerste zelfportret is in 1839 gemaakt door Robert Cornelius. Sorry mevrouw Hilton, maar u bent 64.9070 dagen te laat en een dollar tekort. Maar weet je hoe fotografie is begonnen of hoe het zich heeft ontwikkeld? Ga met me mee terwijl ik andere primeurs en leuke feiten over de geschiedenis van fotografie ontdek.
Wanneer begon fotografie in de geschiedenis?
De basis van fotografie begon in de tijd van de oude Grieken en Chinezen. Beide beschavingen begonnen de concepten van fotografie te begrijpen, inclusief camera obscura, een natuurlijk optisch fenomeen. In camera obscura wordt het beeld door een opening geprojecteerd op een muur of scherm tegenover de opening, zoals in het bovenstaande diagram. De term camera obscura werd in de 16e eeuw bedacht om het concept en de kamers of tenten te beschrijven die werden gebruikt om dit te bereiken, maar het idee was al lang daarvoor in gebruik. Geschriften van oude Chinese filosofen in de 5e eeuw verwijzen eigenlijk naar het concept!
Als je ooit een pinhole-camera hebt gemaakt (misschien zoals ik als een jonge Browning die worstelt om een badge te verdienen), is het hetzelfde concept. Een camera obscura gebruikt een lens, een pinhole-camera vertrouwt op een eenvoudige opening. Hoe dan ook, dat eerste concept heeft echt geholpen om de weg vrij te maken voor fotografie zoals we die nu kennen.
Wat is de vroegste foto? Wie was de eerste fotograaf in de geschiedenis?
Een camera obscura-apparaat nam een hele kamer of tent in beslag en dat beeld kon je niet opnemen. Het beeld verdween toen licht het gat blokkeerde.
De Franse amateur-uitvinder Joseph Nicephore Niepce slaagde erin een afbeelding permanent te maken. (Volgens Google Translate wordt dit uitgesproken als N-yeps. Weet je, voor het geval je ooit in Jeopardy zit! En je moet het hardop zeggen.) Niepce gebruikte zijn zelfgemaakte camera om een beeld van het uitzicht buiten zijn raam op papier te etsen bedekt met zilverchloride. Acht uur later had hij zijn permanente beeld. En zoals de Fransen zeggen:Voila! Fotografie was geboren!
Dat eerste beeld is voor altijd verloren voor de geschiedenis. Maar een andere foto, gemaakt door Niepce, overleefde en werd onderdeel van een permanente collectie aan de Universiteit van Texas-Austin. Niepce wordt algemeen beschouwd als de uitvinder van de eerste camera en fotografie zoals we die nu kennen.
Maar Niecpe had dagen nodig om zijn platen te ontwikkelen, waardoor zijn methoden een beetje lang en onpraktisch werden. Voer Louis Daguerre in.
Daguerre creëerde een nieuw proces met behulp van een vel verzilverd koper behandeld met jodiumdamp om het lichtgevoelig te maken. Met deze methode kon Daguerre de eerste foto van mensen maken in 1839. Daguerre maakte een landschapsopname in het oude Parijs en een man die zijn schoenen liet poetsen, zat tijdens de 7 minuten durende belichting lang genoeg stil om zijn beeld op de platen van Daguerre te laten vastleggen. Ahh, het eerste gelukkige ongeluk van fotografie.
Maar wie nam de eerste selfie?
In hetzelfde jaar nam de amateur-chemicus en fotografieliefhebber Robert Conrelius in Philadelphia zijn eigen portret door zijn camera op te zetten en de lensdop te verwijderen. Hij rende het frame in, bleef een tijdje zitten en bedekte toen de lensdop, waarmee hij het eerste zelfportret in de geschiedenis tot stand bracht, zoals hierboven te zien is. Met name was hij ook de eerste die de pers- en streepjesmethode gebruikte om zijn eigen foto's te maken. Dus nee, Paris Hilton heeft de selfie niet uitgevonden, hoewel ze het misschien populairder heeft gemaakt bij de massa. Wat al dan niet een slechte zaak is.
Maar ik dwaal af.
Vóór 1840 konden foto's niet worden gereproduceerd. Het was gewoon eenmalig. Dat veranderde toen William Henry Fox Talbott een lichtgevoelig papier uitvond en een proces dat bekend staat als calotype. Meerdere afdrukken werden vervolgens gemaakt van een enkele "negatief" die een nieuw tijdperk in de jonge geschiedenis van de fotografie inluidde.
Waarom lachten mensen niet op vroege portretten?
Als je ooit naar vroege portretten hebt gekeken, geschilderd of gefotografeerd, lachten mensen niet vaak. Er is in de loop der jaren veel over gespeculeerd, inclusief de theorieën over slechte mondhygiëne, de formaliteit van de dag en het feit dat het moeilijk is om voor langere tijd een authentieke glimlach te behouden. Het is waarschijnlijk een combinatie van de laatste twee.
Schrijver en grappige man Mark Twain schreef ooit:"Een foto is een zeer belangrijk document, en er is niets meer vernietigend om naar het nageslacht te gaan dan een dwaze, dwaze glimlach die voor altijd wordt gevangen en vastgelegd."
Het is meer dan een eeuw geleden en we debatteren nog steeds over glimlach/niet glimlachen in portretten. Ha!
Klik hier voor 3 manieren om betere, persoonlijkere portretten te maken
Wanneer werd fotografie populair?
George Eastman is de man die verantwoordelijk is voor het beschikbaar maken van fotografie voor de massa. Hij bouwde voort op Fox Talbotts eerdere werk waarin hij papier en negatieven gebruikte om afbeeldingen te maken. Zijn Kodak Black-camera kwam in 1888 op de markt en bevatte een enkele filmrol met al 100 opnamen. Gebruikers stuurden de complete camera gewoon op voor verwerking op het hoofdkantoor van Kodak.
De iconische Kodak Brownie kwam een paar jaar later uit met verwijderbare film. Het was ook goedkoper, waardoor gebruikers slechts één keer een camera konden kopen en vervolgens een nieuwe film konden kopen. Dit was het keerpunt in de amateurfotografie, waarbij de kunst naar huishoudens in de Verenigde Staten en de wereld werd gebracht.
Andere leuke momenten in de geschiedenis van de fotografie
Kleurenfotografie werd eigenlijk geïntroduceerd rond 1869. Nogmaals, Kodak maakte dat element van fotografie populair door de rechten op een proces te kopen dat was uitgevonden door L. Mannes en L. Godowsky en het omgedoopt tot Kodachrome.
Onmiddellijke voldoening
Polaroid nam het wachten uit de fotografie. De camera, Model 95, gebruikte een geheim chemisch proces om film BINNEN de camera zelf te ontwikkelen. Al snel schudde iedereen hun afbeeldingen "als een polaroidfoto", zelfs als OutKast de uitdrukking nog 60 jaar populair maakte.
Richt-en-schiet
Eind jaren zeventig en tachtig ging fotografie automatisch. Deze camera's berekenden de sluitertijd, het diafragma en de scherpstelling, waardoor de sluiters zich konden concentreren op de compositie. Als je een fotograaf bent die vóór 1990 is geboren, ben je waarschijnlijk begonnen met een van de vroege filmpunten en -opnamen. Mijn eerste camera was bijvoorbeeld een baksteen van 110 mm van iets dat net iets kleiner was dan een flitser. Mijn moeder gaf de voorkeur aan haar Kodak Disc Camera met ingebouwde flitser en een filmwiel in plaats van een rolletje.
Het digitale tijdperk
Tegen het midden van de jaren tachtig waren verschillende bedrijven bezig met het ontwikkelen en al snel produceren van een digitale camera, waaronder DSLR's en point-and-shoots. En de wereld reageerde enthousiast. In 2004 waren digitale camera's beter dan filmcamera's.
De rest is geschiedenis. Nou, recente geschiedenis.
Vind succes in fotografie met onze 13 sleutels!
Wie is de top vijf van beroemdste fotografen?
Er zijn letterlijk miljoenen fotografen en afbeeldingen in ons verleden. Het is bijna onmogelijk om de beroemdste fotograaf in de geschiedenis van de fotografie te kiezen en geen miljoenen foto's met je in discussie te laten gaan. Maar ik zal een paar namen noemen van zowel vroegere als huidige fotografen die de kunstvorm hebben gevormd en de manier hebben veranderd waarop fotografie in onze cultuur wordt gebruikt en waargenomen. Als disclaimer is deze lijst inherent bevooroordeeld in de richting van Amerikaanse fotografen of fotografen met lof in de Verenigde Staten, omdat ik een Amerikaanse fotograaf ben en een vrij klein wereldbeeld heb.
Ansel Adams
Adams was fotograaf en milieuactivist. Zijn zwart-witfoto's van het Amerikaanse Westen, gemaakt in 1920-1950, hielpen een generatie verliefd te worden op het buitenleven en de natuur. Die beelden worden vandaag de dag nog steeds veel gebruikt en verspreid. Vraag het aan een moderne landschaps- of natuurfotograaf en ze zullen je waarschijnlijk ook vertellen dat ze zijn werk en zijn outdoor-ethiek hebben bestudeerd. In 2015 heeft het Congres van de Verenigde Staten de "Ansel Adams Act" aangenomen, federale wetgeving die de rechten van eerste wijziging aan fotografen op openbare gronden herstelt.
Dorthea Lange
Lange was een Amerikaanse documentaire fotograaf en fotojournalist. Lange's werk uit het depressietijdperk legde de menselijke kant van de Grote Depressie bloot. Het werk van Lange hielp het publiek de benarde situatie van de armen en vergetenen van die tijd te begrijpen en zich in te leven, namelijk pachters, ontheemde boerenfamilies en migrerende arbeiders. Lange was een van de oorspronkelijke 'straatfotografen'.
Robert Capa
Deze Hongaarse fotograaf was een van de grootste avonturenfotografen in de geschiedenis. Hij was erbij op D-Day toen de eerste golf soldaten het strand bereikte, hoewel er maar weinig van zijn foto's bewaard zijn gebleven. Capa riskeerde meerdere keren zijn leven om de Tweede Wereldoorlog op film vast te leggen en fotografeerde in Londen, Noord-Afrika, Italië en uiteindelijk in Parijs tijdens de bevrijding. Hij herdefinieerde fotojournalistiek in oorlogstijd en creëerde een stijl die vandaag de dag nog steeds wordt nagevolgd.
Annie Liebovitz
De Amerikaanse portretfotograaf Liebovitz was de eerste vrouw die in 1991 een tentoonstelling hield in de National Portrait Gallery in Washington. Ze werkte voor Rolling Stone, Vanity Fair en Vogue. Ze is een van de meest bekende portretfotografen van haar tijd en fotografeert veel iconen van de popcultuur van onze generatie. Ze heeft zelfs haar eigen referenties verdiend in de Amerikaanse popcultuur, zoals in een aflevering van NBC's sitcom 'Will and Grace'. Zelfs degenen die haar naam niet kennen, zijn waarschijnlijk bekend met haar werk.
Anne Geddes
Net als Liebovitz is het werk van Anne Geddes waarschijnlijk meer bekend dan haar naam. De in Australië geboren Geddes was een newbornfotograaf voordat newbornsessies mainstream waren. Haar bekendste zijn haar baby's-verkleed-als-bloemen-afbeeldingen, maar haar meer traditionele newbornfoto's zetten de standaard voor schoonheid en kwetsbaarheid in het groeiende genre. Tot op heden heeft ze meer dan 18 miljoen boeken en 13 miljoen kalenders van haar afbeeldingen verkocht, en haar werk is verspreid in 83 verschillende landen.
Wil je meer inspiratie? Bekijk nog 26 bekende fotografen!
De toekomst van fotografie
Hoe ziet fotografie er over 5 jaar uit? 25 jaar? 50 jaar? Ik wou dat ik een glazen bol had. Maar naarmate de technologie verbetert, lijken camera's kleiner, lichter en sneller te worden en zullen ze blijven verbeteren bij weinig licht. Maar wie weet, misschien zullen we ooit cameracontactlenzen hebben, zodat we alles wat we zien kunnen opnemen. Dat klinkt nu misschien vergezocht, maar ik wed dat de oude Robert Cornelius in 1839 geen camera kon bedenken die ook dienst kon doen als een telefoon die in je zak past.
Fotografie is een voortdurend evoluerende kunstvorm. Als fotografen hebben we de kennis en kunde om de geschiedenis te documenteren, momenten vast te leggen en een visueel verhaal te vertellen dat de wereld misschien wel verandert. Leer van de geschiedenis van de fotografie, ga erop uit en maak er zelf wat.