Ik heb geschreven over filmfotografie en ik heb geschreven over zwart-witfotografie. Je vraagt je waarschijnlijk af waarom ik schrijf over zwart-witfilmfotografie.
Het antwoord is simpel:er komt veel meer bij kijken dan je zou denken.
De geproduceerde effecten en de parameters die je moet instellen werk binnen zijn heel anders dan elke andere vorm van fotografie. Dit kan een aantal zeer interessante resultaten opleveren – resultaten die je zou kunnen associëren met een veel oudere stijl van fotografie.
Hoe je anders fotografeert in zwart-wit
In mijn post over filmfotografie bespreek ik in detail hoe fotograferen op film helpt om je vaardigheden aan te scherpen. Je denkt veel meer na over wat je aan het doen bent voordat je elke foto maakt, in plaats van een stukje 35 mm-film te verspillen.
Deze extra druk om geld te verspillen aan de film en ontwikkeling betekent dat je een veel voorzichtigere fotograaf wordt. Je bedenkt hoe elke foto anders zou kunnen worden gemaakt voordat je hem daadwerkelijk maakt.
Denk twee keer na, maak één keer.
Fouten kunnen behoorlijk duur worden als je niet zeker weet wat je met je filmcamera doet. Dit dwingt je om snel te leren wat je verkeerd doet.
Zwart-wit filmfotografie is dit alles en meer. Normaal gesproken, als ik zwart-witfoto's maak, maak ik eerst in kleur en converteer ik het daarna. Dit geeft me meer opties in de postproductie.
Je hebt deze optie niet als je op film fotografeert. Je moet dus echt goed opletten wat je wilt vastleggen en hoe het eruit gaat zien in zwart-wit.
Je vertrouwt veel meer op compositie, textuur, vorm en vorm om een goede foto te maken, dus je moet hier voor naar zoeken je fotografeert, niet daarna.
Dat is mijn favoriete reden om op zwart-witfilm te fotograferen. Je wordt gedwongen om je vaardigheden veel sneller aan te scherpen.
Het dynamisch bereik
Het eerste dat opvalt als je een rolletje zwart-wit film laat ontwikkelen (zeker met het merk film dat ik gebruik:Ilford HP5 Plus) is dat het dynamisch bereik een stuk slechter is dan wat je gewend bent digitale en kleurenfilm.
Hier moet je heel voorzichtig mee zijn. Je zult merken dat zelfs landschapsfoto's er niet goed uitkomen, laat staan foto's van mensen binnenshuis.
Dit stoorde me echt de eerste keer dat ik mijn film terugkreeg, omdat ik er niets van wist voordat ik de opname maakte. Ik had mijn opnamestijl er niet op aangepast.
Nu ik beter weet, kan ik dit in mijn voordeel gebruiken.
Voordelen van het dynamisch bereik
Als je eenmaal begrijpt hoe de film op het licht reageert, kun je hem gebruiken als creatief hulpmiddel in je fotografie.
Het licht is moeilijker te beheersen, maar als je een foto correct belicht met het licht op de juiste plaatsen, resultaten kunnen veel dramatischer zijn.
Als ik de bovenstaande foto op kleurenfilm had gemaakt, zou je het onderwerp zonder problemen kunnen zien. Als je op zwart-witfilm fotografeert, is het belangrijk om te bepalen waar het licht het onderwerp verlicht en daar omheen te werken.
Neem bijvoorbeeld de onderstaande foto. Toen ik de foto maakte, wist ik dat de linkerkant van de foto onderbelicht zou zijn en dat de rechterkant overbelicht zou zijn. Dit is eigenlijk heel goed gelukt.
Ik vind het vooral leuk hoe het licht dat op de achterkant van het hoofd van de persoon schijnt, wordt benadrukt door de donkere figuur achter hem.
Huidtint
Een van mijn favoriete dingen aan filmopnamen is hoe goed de huid eruitziet.
Vooral zwart-witfilm zorgt ervoor dat de huid er geweldig uitziet. De natuurlijke korrel voegt textuur en detail toe, terwijl het gebrek aan kleur de toon van de huid benadrukt.
Dat is ook een van de voordelen van het slechte dynamische bereik. Het contrast op neutrale kleuren wordt versterkt.
Ontwikkeling
35mm film en development wordt steeds schaarser. Dit komt omdat enkele van de grote ontwikkelaars hun natte labs kwijtraken en alleen digitaal printen.
Dat gezegd hebbende, er zijn nog steeds plaatsen in de buurt die dit tegen een redelijke prijs en een goede standaard doen. Maar zwart-wit is veel moeilijker om voor elkaar te krijgen.
Mijn dichtstbijzijnde laboratorium dat het in-house zal ontwikkelen, is ongeveer 40 kilometer verderop. Dit heeft niet echt veel nut, omdat het ontwikkelingsproces zelf een tijdje duurt. In plaats daarvan breng ik de mijne naar het dichtstbijzijnde grote laboratorium, die het opstuurt.
Dit duurt nog steeds ongeveer 2 weken of langer. Ik ben er sowieso regelmatig om te printen, dus dat is niet zo'n probleem.
Ik merk de afgelopen 2 jaar dat ontwikkelen duurder wordt. Het duurt ook langer en film wordt steeds moeilijker te vinden. Als we dat beschouwen als een teken van wat komen gaat, ziet het er niet al te best uit.
Ik dring er bij iedereen op aan om zo snel mogelijk te beginnen met filmen. De kans is groot dat je dit in de toekomst niet meer zult meemaken.
We hebben een geweldige post over het digitaliseren van filmfoto's die je zeker eens moet bekijken. Of wat dacht je van onze zwart- en fotografie-uitdaging om je werk te blijven verbeteren!
