Ten eerste is er geen diepte op een flatscreen. Helemaal niet. Dit is het verschil tussen naar een film gaan en naar een toneelstuk gaan. Zelfs als je naar iets kijkt dat in VR is gemaakt, is er geen diepte. Het is allemaal een illusie.
Interessant genoeg worden dezelfde illusies gebruikt door decorontwerpers in theaterproducties om hun podia dieper te laten lijken. Toch betekent dit niet dat diepte in een 2D-beeld geen ding is. Het is zo en je moet erover nadenken. Diepte helpt kijkers naar je visuals te trekken en geeft ze een bredere, meer realistische ervaring.
Diepte in een 2D-beeld is precies hoe het klinkt, de illusie dat er driedimensionale ruimte is achter en voor objecten in je film. Zelfs zogenaamde 3D-films hebben geen echte diepte en zien er vaak uit als een reeks platte beelden in een diorama in een beetje een griezelige vallei van diepte. Terwijl "3D"-films deze extra perceptie van diepte krijgen door twee verschillende beelden aan elk van uw ogen te tonen, vertrouwen alle films op dezelfde reeks conventies om diepte aan te tonen.
Laten we er een paar bekijken.
Parallelle lijnen die lijken te convergeren
Dit is de meest voor de hand liggende, meest voorkomende en eenvoudige. Denk aan spoorlijnen of een weg die de verte ingaat. Je weet dat de sporen elkaar nooit ontmoeten, maar ze gaan de horizon in en lijken elkaar ergens te ontmoeten ... ver ... ver ... weg. Dit laat je denken dat je het beeld in zou kunnen rijden.
Lagen van licht en donker
Een andere veelgebruikte manier om diepte te tonen, is door een reeks lichte en donkere gebieden te gebruiken. Er is bijvoorbeeld een persoon verlicht op de voorgrond, wat duisternis achter hen, en dan iets dat daarachter verlicht is. Dit geeft je drie — of meer — verschillende lagen.
Een geweldig en klassiek voorbeeld van het gebruik van lagen van licht en donker en convergerende parallelle lijnen is de laatste scène in Steven Spielbergs krachttoer uit 1981, Raiders of the Lost Ark.
Ondiepe scherptediepte
Een andere manier om diepte in een 2D-afbeelding weer te geven, is door een kleine scherptediepte te gebruiken. Een van mijn favoriete technieken is voorgrond framing. Dit is waar het frame wordt geconstrueerd met behulp van onscherpe objecten op de voorgrond om te laten zien dat dingen zich tussen de kijker en het onderwerp bevinden.
Een andere manier om dieptewaarneming te geven, is door de focus te verschuiven tussen objecten op de voorgrond, het midden en de achtergrond.
Belangrijke lagen
Overweeg ook om meerdere interesselagen te hebben. Stel je bijvoorbeeld een scène voor die vraagt om, laten we zeggen, Bigfoot die over een open plek loopt. Dat zou een vrij vlak schot kunnen zijn als je het op de meest voor de hand liggende en ongecompliceerde manier fotografeert.
Je kunt echter wat diepte toevoegen door achteruit te rijden, een langere lens te gebruiken en misschien een zwerm vogels over het scherm te laten vliegen tussen jou en de Sasquatch. De vogels kunnen onscherp zijn. Maar wat ze doen is zeggen:"Hé, er is ruimte tussen jou en het onderwerp.”
Je zou dit nog verder kunnen brengen door iets op de achtergrond te plaatsen. Probeer een meer en misschien wat bergen, of een neerstortend buitenaards ruimteschip als je wilt dat je film extra geweldig is. Dus ook al heb je eigenlijk alleen een plat oppervlak, je hebt het idee van drie lagen, waarvan er twee ook kunnen worden gebruikt om wat extra beweging toe te voegen aan een verder statische opname.
Hoofdlijnen
Wanneer mensen denken aan diepte in cinema, denken ze vaak aan leidende lijnen. Dit zijn ofwel echte lijnen of, vaker, een verzameling objecten die onbewust de aandacht in een bepaalde richting trekken. De lijnen eindigen meestal in een visuele uitbetaling - het object waarop we ons zouden moeten concentreren. Dit dient om de ogen van uw kijkers over het hele veld van het scherm te laten spelen en zich op uw onderwerp te vestigen in plaats van het alleen aan hen te presenteren. Zie het als een rondleiding door uw interessegebied.
Een echt klassiek voorbeeld van leidende lijnen is deze afbeelding van Ryan Gosling in La La Land . Zowel het hekwerk langs de pier als de straatverlichting maken lijnen die ons rechtstreeks naar ons centrale karakter leiden. Voeg daarbij dat het is ingekaderd in een al even klassieke regel van derden. Dit betekent dat het vinden van Ryan eigenlijk een beetje zoeken is, omdat hij niet handig precies in het frame is gecentreerd. In dit geval zijn de leidende lijnen ook convergerende parallellen. Linus Sandgren heeft ons ook een middenweg en een achtergrond gegeven — wat een uitstekende diepte biedt naar deze scène.
Eindadvies
Als je wilt dat je opname diepte heeft - en waarschijnlijk is dat ook zo - moet je bestuderen hoe deze factoren samenwerken om die illusie te produceren. Observeer en oefen en al snel zul je beelden maken waar het publiek meteen in kan vallen.