De term jump cut is afkomstig uit de filmindustrie. Een jump-cut is een techniek waarbij van de ene opname naar de andere wordt geknipt, maar er tussenin wordt geen beeldmateriaal weggelaten.
Dit kan worden gebruikt voor creatieve effecten, bijvoorbeeld wanneer filmmakers iemands gedachten of ideeën willen laten zien zonder tijd en middelen te hoeven besteden aan het filmen ervan.
Een jump-cut is een filmtechniek waarbij de editor de scène op een abrupte manier onderbreekt of wegknipt van de scène naar een andere opname, zonder enige zichtbare overgang.
Het wordt ook wel een "cutaway" of "quick cut" genoemd.
Dit kan worden gedaan binnen een verder continue reeks of door het in een ander soort reeks in te voegen.
Dit type montage is ontwikkeld door Sovjet-montagefilmmakers en wordt tegenwoordig vaak gebruikt in moderne films.
WAT IS EEN JUMP CUT
Wat is een Jump Cut?
Een jump-cut is een filmbewerkingstechniek waarbij het ene shot in het andere overgaat zonder enige continuïteit tussen de shots.
Het meest voorkomende type jump-cut is wanneer twee opeenvolgende opnamen een acteur tonen vanuit verschillende camerahoeken of afstanden en/of zonder enige overlap. In sommige gevallen kan dit worden gedaan voor een komisch effect.
Jump Cuts in film uitgelegd
Jump-cuts zijn meestal korte, abrupte bewerkingen die niet soepel overgaan van de ene opname naar de andere.
In de film worden ze voornamelijk om technische redenen gebruikt, maar in andere soorten media, zoals muziekvideo's en commercials, kunnen jump-cuts worden gebruikt om een gevoel van beweging of opwinding te creëren.
Het is niet ongewoon om jump cuts te zien in films als 'Pulp Fiction' of 'The Bourne Ultimatum'.
Deze twee films zijn geweldige voorbeelden omdat ze allebei jump-cutting gebruiken als een effect dat helpt het verhaal te vertellen door de aandacht op bepaalde shots te vestigen.
In Pulp Fiction is het belangrijk voor kijkers om te weten wanneer Jules iemand neerschiet, omdat we een reactie van hen nodig hebben, dus gebruikt hij jump-cutting na het neerschieten van Brett en voordat hij Vincent Vega neerschiet.
Moderne voorbeelden van Jump Cut
De jump-cut is een montagetechniek die aan het eind van de 20e eeuw populair werd en sindsdien wordt gebruikt door regisseurs als Orson Welles, Quentin Tarantino, Wes Anderson en nog veel meer.
In de afgelopen jaren zijn jump-cuts steeds gebruikelijker geworden in films. Sommige regisseurs gebruiken ze om de gemoedstoestand van een personage te laten zien of om een interne dialoog te illustreren.
Anderen gebruiken het misschien voor een komisch effect of als een slimme manier om tussen scènes te wisselen.
Jump-cuts worden vaak gebruikt in combinatie met andere filmische technieken zoals montage, slow motion, fast-motion, split-screen en dubbele belichting.
Film- en videobewerkingstechnieken hebben een lange weg afgelegd sinds de jaren 1920. Moderne jump cuts worden vaak gebruikt om snelle overgangen in de tijd weer te geven, of wanneer een editor iets dynamischer probeert te maken.
Als u bijvoorbeeld iemand op het scherm ziet praten en plotseling is er een andere persoon naast hen die er niet eerder was, dan zult u dit opmerken als een sprongetje omdat het niet logisch is waarom deze nieuwe persoon plotseling aanwezig is op dit moment zonder enige uitleg.
Met opzet sprongen gebruiken
Bij het bewerken is het belangrijk om je publiek te kennen en te begrijpen waar ze naar op zoek zijn.
Jump-cuts kunnen een geweldig hulpmiddel zijn bij het vertellen van verhalen als ze doelbewust worden gebruikt.
Jump-cuts zijn een geweldige manier om je video's op te splitsen. Ze kunnen je helpen de aandacht van de kijker vast te houden en het voor hen gemakkelijker maken om te begrijpen wat er in de video gebeurt.
Maar jump cuts mogen niet willekeurig worden gebruikt, ze moeten strategisch worden geïmplementeerd.
Dus je staat op het punt om jezelf voor de eerste keer op te nemen en vraagt je af wat je met die ene clip van je voeten moet doen?
Hoe zit het met het gebruik van een jump-cut in plaats daarvan?
Jumpcuts kunnen worden gebruikt om een gevoel van beweging te creëren. Ze kunnen ook helpen bij de overgang van de ene scène of idee naar de andere zonder het al te duidelijk te maken.
https://www.youtube.com/watch?v=p2BqEvoiX04
Jump Cuts:een praktische oplossing
De jump-cut-techniek kan een praktische oplossing worden voor het probleem dat zich voordoet bij het combineren van lange shots met spontane opnamen vanuit verschillende hoeken en afstanden.
Meestal gebruiken filmmakers deze techniek omdat er geen extra verlichting of geluidsopnameapparatuur voor nodig is.
Jump-cuts staan er ook om bekend dat ze goedkoper zijn dan andere soorten overgangen, omdat ze kunnen worden gedaan met slechts één camerahoek en één opname.
Digitale videobewerkingssoftware heeft het mogelijk gemaakt om ongewenst beeldmateriaal naadloos te verwijderen en een logische snede te maken.
Verbeter je video's met Jump Cuts
Voel je je wel eens verveeld tijdens het kijken naar een video? Het is niet altijd gemakkelijk om de aandacht van kijkers vast te houden, vooral niet voor degenen die nieuw zijn met uw inhoud.
Als videomaker wil je ervoor zorgen dat je inhoud zo boeiend en informatief mogelijk is. Het kan moeilijk zijn om te weten welke wijzigingen moeten worden aangebracht om dit te laten gebeuren.
Een manier om je video's interessanter te maken, is door jump cuts te gebruiken.
Iedereen die wel eens een video heeft gemaakt weet dat het lastig kan zijn om de camera lang genoeg stil te houden. En als je iets in beweging probeert te filmen, is het nog moeilijker om de camera stil te houden.
Jump-cuts zijn een manier om verschillende clips samen te bewerken, zodat ze er naadloos en vloeiend uitzien zonder wankele beelden.
Een jump-cut is wanneer een video-editor van de ene opname naar de andere knipt zonder tussenliggende frames.
Deze techniek kan voor verschillende doeleinden worden gebruikt, maar wordt het vaakst gezien in montages of in snelle actiescènes.
Jump-cuts in film gebruiken
De jumpcut kan worden gebruikt om een schokkende of zelfs desoriënterende realiteit te geven, maar heeft ook andere functies, zoals het veranderen van locatie; een actie afbreken; nadruk op stilstand en herhaling; vestig de aandacht op sommige details en laat andere weg.
Jump-cuts zijn een soort filmbewerking waarbij twee opnamen samen worden bewerkt, maar zonder overgang of overlap.
Dit kan worden gedaan om het verstrijken van de tijd te laten zien (zoals in horrorfilms) wanneer een personage in beweging is, of voor een komisch effect door close-ups te maken van de reacties van mensen op verschillende tijdstippen.
Als er bijvoorbeeld een gesprek gaande is tussen twee mensen en de ene persoon loopt weg van de ander zonder afscheid te nemen, kan de regisseur heen en weer gaan tussen de opnamen van elke persoon terwijl ze praten totdat een van hen zich afwendt - dit laat zien hoe snel gaan ze allebei weg.
Waar kwam de Jump Cut vandaan?
De jump-cut is uitgevonden door de Sovjet-filmmaker Sergei Eisenstein.
Het idee van de jumpcut is om een plotselinge, onvoorspelbare verschuiving van het ene shot naar het andere te creëren om een emotionele reactie van het publiek op te roepen.
Het is niet precies duidelijk wanneer Eisenstein deze techniek voor het eerst gebruikte, maar hij gebruikte het wel in zijn film 'Battleship Potemkin' uit 1925.
Een van de eerste sprongen werd gemaakt door Georges Méliès in 1902 tijdens zijn film "A Trip To The Moon".
Het toont een enkele opname vanaf het ene punt terwijl het naar een andere camerahoek op een andere locatie springt.
Jump Cuts en de Franse New Wave
De Franse New Wave, of Nouvelle Vague zoals het in Frankrijk bekend is, was een term die werd bedacht door criticus en filmmaker Jean-Luc Godard om de nieuwe golf van filmmaken te beschrijven die eind jaren vijftig uit Frankrijk voortkwam.
De beweging introduceerde innovatieve technieken waarmee filmmakers de werkelijkheid konden presenteren zonder onderbrekingen of onderbrekingen.
De Franse New Wave-beweging vond inspiratie bij deze techniek en veel films gebruiken tegenwoordig nog steeds het oorspronkelijke doel om emotie op te roepen bij hun kijkers.
Hoe we vandaag Jump Cuts gebruiken
Tegenwoordig worden ze vaak gebruikt voor komische effecten in reality-tv-shows of als overgangen op YouTube-kanalen zoals Dude Perfect en Epic Meal Time.
Jump-cuts zijn een vorm van bewerken die om vele redenen wordt gebruikt.
Ze kunnen worden gebruikt om het verstrijken van de tijd te laten zien, of om scherp te stellen op een object in het kader.
Jump cuts zijn er sindsdien en ze zijn in de loop van de tijd geëvolueerd met de technologie.
Een nieuwe manier waarop editors ze nu gebruiken, is met videoclips die zijn gemaakt op smartphones en iPhones.