Maandag heeft misschien wel een van de belangrijkste technologiebedrijven ter wereld een van hun meest verwachte nieuwe projecten tot nu toe onthuld:de Apple TV+ streamingdienst. Met originele programmering en kanalen om andere streamingdiensten aan te sluiten, is Apple TV+ het antwoord van de technische gigant op de eigen contentstreamingdiensten van Netflix, Disney en Amazon en zal een grote kanshebber zijn in de komende wapenwedloop voor streaming.
Wat je mening ook is over de met sterren bezaaide presentatie en aankondiging zelf, of het nu underwhelmed, hyped of gemengd is, het valt niet te ontkennen dat Apple één geweldige promovideo heeft uitgebracht om het talent achter hun nieuwe streamingdienst te promoten en te hypen.
Bekijk het hieronder.
De video is niet alleen een masterclass in het maken van films van enkele van de grootste regisseurs en artiesten in de bioscoop, maar ook een meesterwerk. De video is als een liefdesbrief aan het maken van films, vergelijkbaar met iets dat je zou verwachten bij de Oscars - alleen ironisch genoeg is het een promotie voor een technologiebedrijf dat een nieuwe manier biedt om online tv te kijken.
Normaal gesproken splitsen we de video op en duiken we in de technieken die je kunt lenen om de menigte te imponeren met je eigen videomarketing, maar aangezien deze video echt video-advies bevat van enkele van de beste uit de filmindustrie, laten we de experts doe het woord.
Hier zijn vijf tips van de verhalenvertellers achter de Apple TV+ promovideo van Apple.
1. Begin met een knal.
"Wil je dat ik je help bij het vinden van je opening?" Vraagt Steven Spielberg aan het begin van de video, voordat hij meteen ingaat op zijn take. "Ik zou beginnen met een zwart scherm, en ik zou een klein stipje licht in het midden van het zwarte scherm plaatsen, en ik zou het licht in intensiteit laten toenemen, en dan, zoals de oerknal, explodeert het!" Geniaal, de video volgt zijn advies op en volgt zijn pitch vrijwel woord voor woord, maar met een kleine glimp van Steve in het midden.
Steven Spielberg wordt al lang beschouwd als de meester in het manipuleren van de emoties van het publiek door te zinspelen op iets groters, epischers, net buiten bereik. Stel je zijn beroemdste films voor, zoals Jaws of Jurassic Park , wanneer hij die shots gebruikt waar een personage versteld staat van iets buiten het scherm, terwijl wij als publiek zich inbeelden wat ze zouden kunnen zien. Als we het zien, worden ook wij verleid om verbaasd te zijn. Die truc is op zichzelf verbazingwekkend hoe goed het werkt als het correct wordt uitgevoerd, en het hele concept van een hint naar iets groters aan de horizon is een perfecte metafoor voor Apple TV+.
Maar de truc die Steven Spielberg, en bij uitbreiding Apple TV+, hier gebruikt, is om onze anticipatie op te bouwen door ons meteen vast te haken. Wat, je bedoelt dat je niet bent ga gebiologeerd luisteren naar Steven Spielberg een filmopening pitchen?
Hoewel de Apple-promovideo niet met een echte knal begint, begint hij wel met een emotionele, en we zijn klaar om deze avontuurlijke rit te maken met filmische superhelden zoals Spielberg, J.J. Abrams en Ron Howard terwijl ze hun persoonlijke connecties met het maken van films uitleggen. Ook jij zou een vergelijkbare techniek in je eigen marketingvideo's moeten gebruiken om het publiek vroeg te binden en ervoor te zorgen dat ze betrokken blijven bij het verhaal van je video.
2. Deel iets van jezelf met je publiek.
“Ik begin te geloven dat er iets van mezelf is dat ik met een publiek kan delen. Als ik opgewonden ben, is dat een goed teken. Als ik lach, is dat een goed begin", zegt Ron Howard. De Apollo 13 en Een mooie geest het advies van de regisseur klopt, zelfs als het gaat om het maken van marketingvideo's.
Hoewel de meeste marketing wordt gedaan in dienst van het promoten en creëren van meer zaken, moet u uw bedrijf altijd promoten op basis van hoe uw product of dienst de klant kan bedienen. Op dezelfde manier wil je bij het maken van een marketingvideo gebruikmaken van dat gevoel dat je krijgt als je aan je bedrijf denkt. Wat vind je zo leuk aan je bedrijf? Wat maakt u enthousiast over uw product?
Breng dat nu naar het verhaalniveau. Welk deel van jou en je bedrijf deel je in je video? Wat boeit je aan het verhaal van je product? Wat vind je hilarisch aan je gekke tv-spot? Als je het voor jezelf goed kunt doen, deel het dan met je medewerkers, vrienden en familie. Als je ideeën en visie meer mensen overtuigen dan niet, dan heb je iets op het spoor. Maar het moet eerst beginnen op een plek die bij jou past.
3. Schrijven is het moeilijkste.
"Ik vind schrijven het moeilijkste deel", zegt Lost in Translation regisseur Sofia Coppola. Ze is niet verkeerd. Schrijven, hoewel moeilijk, is zo belangrijk voor elk verhaal of elke video. Zelfs als u alleen een behandeling of schets voor een korte videoadvertentie schrijft, is het belangrijk om het schrijfproces niet over te slaan. Als Star Trek en Star Wars regisseur J. J. Abrams, zegt het, schrijven is "de vonk, het is het leven met het ding. Het is de schets ervan." Ron Howard geeft zelfs toe dat hij 'maanden en jaren heeft geschreven en herschreven'.
Vaak is de moeilijkste barrière bij het maken van een film het hebben van het juiste verhaal. Zoveel filmscripts worden geweigerd voordat ze ooit zijn gelezen door leidinggevenden met de macht om films groen licht te geven vanwege duidelijke gebreken in het verhaal - zelfs potentieel goede scripts met slechts een paar fouten. Ondertussen kan elk oud bedrijf in het YouTube-tijdperk binnen enkele seconden een marketingvideo online zetten zonder er zelfs maar bij na te denken. En vaak is dat te zien.
Soms komen onze videomarketingideeën meteen bij ons binnen; andere keren is het een slopend proces dat lijkt op het trekken van tanden. Wat je schrijfproces ook is, schrijven is belangrijk, dus vergeet niet je ideeën op te schrijven voordat je ze probeert te fotograferen!
4. “Je moet nadenken over de omgeving waarin het verhaal zich afspeelt…”
“… Hoe ga je die omgeving creëren?” vraagt Ron Howard. J.J. Abrams gaat verder met te vragen:"Hoe ziet de look eruit? Wat is de toon? Wat is het palet? Hoe gaat het werken?” Dit zijn allemaal vragen die regisseurs zichzelf stellen bij elk project, rekening houdend met alles, van het verhaal en de cast tot de kostuums, de rekwisieten, het decorontwerp en meer.
Bij het maken van uw marketingvideo's moet u ook met deze elementen rekening houden. Misschien niet voor elke video die je maakt, maar zeker in alle advertenties , lifestylevideo's , en zelfs promovideo's , zoals deze plek voor Apple TV+. Bedenk hoe ze de interviews met hun belangrijkste talent opnamen op een echte filmset, en echte rekwisieten en sets met werkende verlichting en regeneffecten gebruikten om belangrijke momenten en ideeën in het verhaal van deze video te accentueren en te onderstrepen - hetzelfde als deze regisseurs zouden kunnen doen op hun eigen films.
Wanneer we video's maken, simuleren we in wezen een versie van de werkelijkheid. Wanneer je een lifestyle-video maakt, wil je niet dat de kijker nadenkt over hoe je de video hebt gemaakt - je wilt dat ze zich hun leven voorstellen, of het leven dat ze willen leiden. Om dat te doen, moet je de wereld van je video tot leven brengen.
5. Heb een plan, maar wees klaar om "alles weg te gooien".
"Je gaat zeker naar binnen met een heel concreet gevoel van waar je naar streeft, dan moet je bereid zijn alles weg te gooien", zegt La La Land regisseur Damien Chazelle. Er zijn geen waarheidsgetrouwere woorden over videoproductie gesproken.
Nu weten we dat dat misschien in tegenspraak is met wat we net over schrijven zeiden, maar Chazelle zegt je niet dat je geen verhaal moet hebben . Hij zegt dat je niet zo rigide moet zijn in je plannen dat je niet kunt improviseren. Zoals het gezegde luidt:hoop op het beste, maar plan voor het ergste. Of, beter gezegd, de wet en het plan van Murphy opfrissen, want alles wat fout kan gaan, zal dat ook doen.
Zoals J.J. Abrams zegt:"Het is niet erg als jij alleen en een stuk papier bent, maar als er talloze getalenteerde mensen zijn die allemaal wachten en de zon weggaat... De druk staat op, en het is... Gruwelijk .”
Hoewel je eigen producties lang niet zo ontmoedigend zullen zijn als een Star Wars met honderden, soms duizenden bemanningsleden, heb je vergelijkbare tijdsbeperkingen, met bemanning en acteurs die allemaal op jouw richting wachten. Het is belangrijk om te weten wat je doet, maar belangrijker om te kunnen rollen met de stoten.
6. Angst om te falen is goed.
"Angst is goed... Voor mij is het goed", zegt Steven Spielberg. "De faalangst is een soort octaan dat ervoor zorgt dat ik op de rand van de afgrond wil staan, maar tegelijkertijd niet mijn carrièredood tegemoet wil gaan."
Als u geen risico's neemt, is het waarschijnlijk waar dat u er geen vruchten van zult plukken. Dit geldt in het bedrijfsleven, ook al proberen we de risico's zo veel mogelijk te beperken. Maar noem een enorm succesvol bedrijf, en er worden onderweg tal van risico's genomen.
Risico's nemen in uw videomarketing is ook goed. In zekere zin kan elke investering in videomarketing als een risico op zich voelen. Als het echter goed wordt gedaan, wegen de voordelen ruimschoots op tegen de risico's, vooral als je werkt met een videoteam dat je kosten laag kan houden en het uit het park kan halen met een video van hoge kwaliteit.
7. "Niets werkt als de thema's niet aansluiten bij het publiek."
Dit citaat van Ron Howard is zo waar, vooral voor marketingvideo's. Als je video geen kern 'waarom' in het midden heeft, in feite, als je hele bedrijf niet, dan maakt je video geen verbinding met je publiek.
Dat betekent niet dat je thema super emotioneel moet zijn. Het moet gewoon verbonden zijn met iets echts. Iets grappigs en waars kan contact maken met het publiek - maar heeft die grap betrekking op uw kernboodschap? Neem dit citaat van J.J. Abrams als inspiratie:
"Ten slotte pak je het project in en dan gaat het de wereld in en je hoopt dat al deze beslissingen waar je deel van uitmaakte, waaraan je hebt meegewerkt, mensen zullen raken en mensen zullen raken op een manier die leek alsof het was onvermijdbaar." Als je thema en kernboodschap een publiek raken, zullen ze het herkennen, onthouden en uiteindelijk jou onthouden.
Als u uw publiek zichzelf laat vergeten , zelfs voor een marketingvideo van een minuut, dan heb je je werk goed gedaan.