Vorig jaar rond deze tijd hadden we pre-interviews gepland, werkten we met deskundige dierenverzorgers en gingen we naar Pennsylvania om onze geliefde Brandwagon op te halen - allemaal in de naam van het produceren van een binge-waardige show. Als we de opdracht zouden krijgen om seizoen twee van Brandwagon te maken vandaag zou het er echter zeker heel anders uitzien.
Veel bedrijfstakken die voor hun werk afhankelijk zijn van persoonlijke interacties, hebben hun werkwijze moeten aanpassen om het hoofd boven water te houden en contact te houden met hun publiek — en videoproducenten en andere creatievelingen zijn daarop geen uitzondering. In dit bericht belichten we de manieren waarop we deze mensen vooruitgang zien boeken, ondanks de omstandigheden gezien de wereldwijde pandemie. Blijf lezen en laat je inspireren door hoe mensen zich aanpassen aan het werken op afstand (en creatief blijven).
Scrappy worden om op koers te blijven
Soms moet de show doorgaan. Hier bij Wistia heeft ons productieteam de grotere projecten die we voor dit jaar gepland hadden niet opgegeven. Onze producer, Adam Day, vertelde hoe hij nog steeds een videoproject produceert, ondanks dat hij op afstand is:
Aan de andere kant kan het pre-productieproces vaak een hoop tijd in beslag nemen, en niet elk type pre-productie werk is hetzelfde - sommige shows vereisen veel meer creatief denken en strategische planning dan andere. Als je nu een heleboel voorbereidend werk doet, zoals het verstandig kiezen van de uitvoering van je show en het schrijven van al je scripts, kun je klaar zijn voor de toekomst als we weer in actie zijn!
Uw aanbod aanpassen
Als je een videoproducent bent, denk je misschien dat je waarde afhangt van het persoonlijk zijn om mensen te helpen video's te maken. Maar u moet weten dat u uw aanbod kunt aanpassen en toch waardevol kunt zijn voor mensen die vanuit huis inhoud proberen te maken. Ons hoofd videoproductie, Chris Lavigne, legde uit hoe u op een meer adviserende basis kunt ingrijpen in afgelegen omgevingen en toch kosten in rekening kunt brengen voor uw diensten. Videoproducenten zijn er uitzonderlijk goed in om opnamen er geweldig uit te laten zien, en in een afgelegen wereld zijn er tal van gevallen waarin een beetje regie op afstand een lange weg kan gaan.
In de tweede aflevering van onze (Buiten) Kantooruren livestream, Chris behandelde technieken voor regie op afstand vanuit zijn ervaring met het op afstand opnemen van een video van onze mede-oprichters. Enige richting die je op afstand kunt geven, omvat aanpassingen aan het productieontwerp, het helpen bij het aanpassen van camerahoeken en het coachen van je talent door een bug in hun oor te zijn (of een airpod, als je begrijpt wat we bedoelen). Deze dingen zijn niet zo heel anders dan wat je zou doen als je persoonlijk een video zou maken, en ze zijn net zo waardevol in deze afgelegen wereld!
Andere videoproducenten en creatievelingen zien dit moment als een kans om te experimenteren en nieuwe formaten te gebruiken om hun aanbod aan te passen. Als u bijvoorbeeld een creatieve producent bent die zich voornamelijk op video heeft gericht, maar ook audio-ervaring heeft, kunt u uw aanbod richten op de productie van podcasts. Niet alleen podcastproductie, maar ook het op afstand maken van een podcast- en video-interviewserie behoort niet tot de mogelijkheden.
Je creativiteit gebruiken om je ideeën te stimuleren
We zien ook dat de creativiteit van mensen op nieuwe en boeiende manieren tot leven komt. We geloven sterk in creativiteit die wordt geboren uit beperkingen, en twee voorbeelden van heerlijk vermakelijke inhoud die de afgelopen dagen in de wereld is gebracht, zijn afkomstig van Saturday Night Live en Lekker eten .
Onlangs zagen we SNL zetten hun allereerste externe aflevering ooit op, en we hadden een paar gissingen over hoe het personeel de show zou produceren. Hoewel de cast niet werkte met een compleet arsenaal aan videoproductieapparatuur voor het opnemen van hun segmenten, concentreerden ze zich op het echt vermakelijk maken van hun inhoud, wat zeker zijn vruchten afwierp.
Onze belangrijkste conclusie hier was dat kwaliteitsinhoud altijd belangrijker zal zijn dan hoogwaardige productiewaarde. Het team nam ook de tijd om hun publiek te begrijpen om de inhoud die ze maakten te informeren. Door gebruik te maken van onze gedeelde ervaringen rond thuisblijven, zelfisolatie en het navigeren door ons 'nieuwe normaal', creëerden ze vermakelijke inhoud die voor elk wat wils had.
Evenzo, bij Bon Appetit , hun chef-koks kunnen niet allemaal samen zijn om hun serie Test Kitchen Talks te filmen . In plaats daarvan nemen ze je door hun Pro Chefs mee op virtuele rondleidingen door hun keukens om hun favoriete tools en recepten te delen. Van het maken van 13 soorten pasta uit de voorraadkast tot het brouwen van hun favoriete koffie thuis, ze werken met wat ze hebben om vermakelijke inhoud te creëren die we allemaal kunnen consumeren.
Als makers, de kwaliteit van inhoud zien SNL en Lekker eten uitbrengt is super inspirerend voor ons. Ondanks de omstandigheden laten ze hun creativiteit de drijvende kracht achter het bedenken van concepten om hun publiek te blijven betrekken. Als je een maker bent in deze tijd, creatief nadenken over hoe je nu nog steeds inhoud kunt produceren, is een kracht die je als creatief persoon kunt gebruiken (en in rekening brengen).
Uw beproefde tools benutten
Terwijl je nadenkt over manieren om video's op afstand te produceren, kun je overwegen een crowdsourced video te maken. Crowdsourcing kan op elk moment een esthetische keuze zijn, maar het is tegenwoordig superpraktisch. Zoals bij elke video, moet je de inhoud produceren, vormgeven en regisseren. En alleen omdat je er niet bent om de video op te nemen, wil nog niet zeggen dat je er niet een handje in kunt hebben om het zo goed mogelijk te maken. Zoals we al zeiden, is regie op afstand een waardevolle vaardigheid die je nog steeds kunt toepassen! Het is ook goed om in gedachten te houden dat een hoge productiewaarde niet is wat er op dit moment wordt verwacht:mensen voelen zich op hun gemak bij het zien van inhoud met een lage productiewaarde.
Wijzend naar Saturday Night Live nogmaals, ze hebben beelden van hun talent gecrowdsourcet om hun iconische intro opnieuw te creëren. De redacteuren daar leunden in post-productie met hun vertrouwde contouren, tekstbehandelingen en muziek om iets uit te brengen dat erg in overeenstemming was met de SNL we kennen en houden van. Het was een goed voorbeeld van het opslaan van bewerkingen in de postproductie en het laat maar weer eens zien hoe het gebruik van oude tools je kan helpen vooruit te blijven.
Je achterstand wegwerken om je community te betrekken
Ten slotte, als je oudere of niet-uitgebrachte inhoud hebt, kun je die online met je publiek delen om wat betrokkenheid op te wekken. Dit kan helpen om uw diensten op afstand te promoten, of om gewoon echt entertainment te bieden. Onlangs deelde iemand een van Chris' oude juweeltjes op Twitter - een instructievideo over hoe je stiekem uit je volgende videochat kunt stemmen.
Bekijk de video hieronder:
We hebben al jaren niet meer aan deze video gedacht, maar nu is hij relevanter dan ooit!
Op (Buiten) Kantooruren , Chris had ook een video die Keith Schofield, een muziekvideo en commercieel directeur, een paar jaar geleden met The Lonely Island maakte. Onlangs hebben de mensen die eraan hebben gewerkt het uit hun archieven opgegraven om het op Twitter te delen. Chris lachte goed om de oude video en zag het als een perfect voorbeeld van hoe mensen oudere inhoud vrijgeven om interesse op te wekken en je bezig te houden in deze tijden. Je weet nooit wat je in je kluis hebt dat opnieuw kan worden gepost om je community te betrekken, terwijl je misschien geen nieuwe inhoud kunt maken. Dus waarom niet een trip down memory lane maken?
Blijf gewoon zwemmen (creëren)
We hopen dat deze voorbeelden van hoe mensen zich aanpassen aan het werken in afgelegen omgevingen en vooruitgang boeken, je creatieve raderen aan het draaien zullen krijgen. In deze onzekere tijden kan creëren aanvoelen als een constante strijd. Velen van ons doen dingen die we nog nooit eerder hebben gedaan en proberen onze eigen waarde als creatievelingen te achterhalen. Maar we zitten hier allemaal samen in, en als er een manier is waarop we elkaar in deze tijd kunnen helpen, is het het delen van de nieuwe dingen die we onderweg zien en leren.