Er zijn zoveel manieren waarop je naast een dialoog een personage in een film kunt bouwen. Dialog verplaatst het onderwerp langs de tijdlijn en gaat soms terug in de tijd om dat achtergrondverhaal te onthullen, maar het is nog steeds een dialoog. Dit is een manier om je publiek verbaal te laten weten wie je personage is, maar er is meer dan alleen een verbale dialoog om je publiek te informeren en hen een meer verrijkende ervaring te geven.
Een filmregisseur filmt nooit zomaar een scène zonder eerst de details te kennen van wie een personage is en waarom hij of zij op dit moment in deze scène zit. Een regisseur bestudeert het waarom van een personage, maar ook wie hij is, en bouwt op die kennis voort door het gebruik van camerahoeken en perspectief.
Lage hoek [image:blog_post:12730]
Als je een personage vanuit een lage hoek filmt, terwijl de camera naar hem opkijkt, kan hij er groter dan levensecht, zelfverzekerd, belangrijk of zelfs een bullebak uitzien. Een personage dat groter zou moeten zijn dan andere personages om hem heen, wordt meestal vanuit een lagere hoek gefotografeerd, zoals in The Lord of the Rings . Gandalf was veel groter dan de rest van de personages en deze hoek geeft hem niet alleen een overdreven lengte, maar ook een krachtiger perspectief. Regisseur Peter Jackson speelde op het hoogteverschil tussen hobbit en tovenaar, niet alleen voor de nauwkeurigheid van de hoogte, maar om een duidelijk perspectiefverschil te creëren tussen de leider en de volgers.
Hoge hoek [image:blog_post:12731]
Door een personage iets boven ooghoogte te fotograferen met de camera naar beneden gericht, kan het de onschuldige blik van een kind krijgen, kan het ongevaarlijk lijken of ondergeschikt zijn aan een ander personage in de scène. Dit is de hoek die vaak wordt gebruikt om de afstand tussen David en Goliath tussen de goede en de slechte te laten zien. Met behulp van The Lord of the Rings als voorbeeld werd Frodo vaak getoond met het schot iets boven hem - de onschuldige kleine hobbit die het gewicht van Midden-Aarde op zijn kleine schouders droeg. Maar toen hij intern worstelde om het juiste te doen door de Ring of Power te vernietigen, verandert zijn perspectief en terwijl hij besluit dat hij de Ring zal houden - "It's Mine!", wordt het perspectief van onderaf geschoten en wordt hij bijna slecht in zijn houding .
Karakterontwikkeling
Wanneer je een personage bouwt dat worstelt met de obstakels van het leven, zou je kunnen overwegen om deze tactieken toe te passen om het publiek te illustreren dat je personages in het leven staan. Het fotograferen van een standpunt, of POV, met de lens iets boven de camera zou moeten impliceren dat het onderwerp ondergeschikt en minder dan belangrijk is. Het onderwerp kijkt een beetje omhoog en het kan ook een lager station impliceren als hij in gesprek is met iemand die vanuit een iets lagere hoek is gefotografeerd. Dit zijn perfecte hoeken voor de baas/werknemer.
Je kunt je opnamen beginnen met de camera in een hoek die iets hoger is dan ooghoogte, en langzaam, tijdens de film, terwijl je personages van station veranderen en hij in kracht en wilskracht groeit, begin je het perspectief en de camerahoek te veranderen op hem, het schilderen van een foto van een nieuwe persoon; een zelfverzekerd karakter. Je kunt de foto's verplaatsen van de camera die iets naar beneden kijkt naar een neutrale opname op ooghoogte en uiteindelijk naar de hoek die op je onderwerp schiet - hij heeft nu controle over de situatie en kan de hitte aan.
Het publiek voor de gek houden
Een opnamehoek of perspectief van een camera kan een scène op veel interessante manieren verbeteren en hoeken kunnen uw publiek soms voor de gek houden. Neem de scène waarin het personage van Johnny Depp, Captain Jack Sparrow, voor het eerst werd geïntroduceerd in Pirates of the Caribbean The Curse of the Black Pearl . In zijn eerste scène wordt Sparrow iets onder kinniveau neergeschoten, met zijn ogen recht op de horizon gericht, wat hem een belangrijke, krachtige en zelfverzekerde blik geeft. Dit zet de toon voor Sparrows-personage in de hele film, daarom werkt dit perspectief, maar de camera-opname logenstraft ook de waarheid voor de huidige situatie van Jack:de opname impliceert dat de piratenkapitein in de wind vliegt op een enorm prachtig piratenschip , behalve in het volgende schot zien we Kapitein Sparrow van de mast naar een kleine zinkende boot vol water springen.
Dit perspectief dat lager is dan zijn kin is echter wat de scène verkoopt:Kapitein Jack Sparrow, ondanks dat hij muiterij, gestrand en zonder vrienden is, heeft nog steeds vertrouwen in zijn manier van doen en handelen. Hij gelooft in zichzelf en zijn capaciteiten om vooruit te komen. Regisseur Gore Verbinski gebruikt die persoonlijkheidskenmerk van een ongelooflijk zelfverzekerde persoon om het publiek subtiel te vertellen dat dit een kracht is waarmee rekening moet worden gehouden door veel van de scènes met Depp van onder de ooghoek te filmen.
Doe je huiswerk
Als je films kijkt, analyseer ze dan niet alleen voor de lengte van de scènes, verhaallijnen en montage, maar ook voor de subtiele manieren waarop regisseurs gevoelens voor de personages opwekken door de compositie en de hoek waarmee ze zijn opgenomen. Net als muziek om een emotionele reactie op te wekken, kunnen verschillende perspectieven op een publiek spelen om op te roepen hoe ze de aanwezigheid van een personage in de film moeten accepteren.
Hier zijn een paar verhalen om te lezen over perspectief en hoeken – veel plezier met fotograferen!
https://www.videomaker.com/article/14389/
https://www.videomaker.com/ artikel/8305/
https://www.videomaker.com/article/3408/
https://www.videomaker.com/article/1369/
https://www. videomaker.com/article/8723/
https://www.videomaker.com/article/9128/
Jennifer O'Rourke is Videomaker 's hoofdredacteur