Heb je jezelf ooit afgevraagd hoe de professionals (pro's) consequent geweldige foto's maken, dag na dag, jaar na jaar en wat zijn enkele van hun geheimen? Dus naast het kennen van hun camera als hun beste vriend, wat zijn enkele van de dingen die de professionals doen? Hier zijn enkele beproefde tips voor landschapsfotografie die door professionals worden gebruikt.
1. Experimenteren
Experimenteren is een van de beste manieren om jezelf uit het slop te schudden en ja, zelfs professionals gebruiken het om hun creatieve sappen te laten stromen.
Probeer iets te fotograferen dat totaal buiten je comfortzone ligt of zelfs een andere subcategorie binnen je favoriete genre. Als landschapsfotografie je ding is, ben je waarschijnlijk al een meester van de gouden uren (zonsopgang en zonsondergang). Experimenteren kan dus beginnen met het fotograferen van een nachtlandschap of zelfs een lange belichting midden op de dag.
Opmerking: Ik zou het ten zeerste afraden om te experimenteren op iemands bruiloft!
Hoe zit het met het introduceren van een menselijk element in uw landschap en hen deel te laten uitmaken van het verhaal? Experimenteren houdt je op het leerpad en als je leert, groei je als fotograaf. Het gaat erom jezelf uit te dagen om iets anders te doen en je grenzen te verleggen.
2. Zelf maken
Veel plaatsen op je fotolijst zijn al honderden keren vastgelegd. Die gedachte kan ervoor zorgen dat je je handen in de lucht gooit en besluit dat je het net zo goed kunt recreëren. Probeer het op een andere manier te laten zien voordat je aan recreëren denkt. Wat kan je nog meer doen? Is er nog een voorgrondelement dat u kunt toevoegen of wegnemen? Een van de dingen waardoor het werk van professionals zich onderscheidt van de rest, is hun perspectief en vermogen om een plek te laten lijken alsof je het voor het eerst ziet.
Hoewel het niet altijd gemakkelijk is om iets unieks en nieuws te creëren, is je originaliteit een van de dingen waarmee je je onderscheidt. Kun je een andere hoek nemen, een element toevoegen of weglaten bij het componeren, of het anders fotograferen (bijvoorbeeld met lichtsporen of meervoudige belichtingen)? Wat dacht je ervan om van het pad en de populaire uitzichtgebieden af te wijken en je eigen koers uit te stippelen om een ander perspectief te vinden?
Het is geen probleem om inspiratie op te doen in andermans werk. Maar houd er rekening mee dat u wilt dat uw werk opvalt, net als dat van uzelf.
3. Vertel een verhaal
Iemand zei dat "een goede fotograaf zijn niet noodzakelijkerwijs betekent dat je een goede verhalenverteller bent." De emoties van je publiek kunnen oproepen, moet echter altijd een doel zijn. Houd er rekening mee dat het doel van je fotoverhaal is om je publiek te interesseren, te instrueren of te amuseren.
Bepaal hoe u wilt dat de afbeelding hen beïnvloedt en hoe u dat doel kunt bereiken. Wordt je verhaal in zwart-wit of infrarood? Wordt het realistisch of abstract? Pro's gebruiken verschillende stijlen van fotografie om consistent interessante verhalen te produceren.
4. Minder kan meer zijn
Bij landschapsfotografie vertelt selectiever zijn met de weergaven die je presenteert een effectiever verhaal, dus professionals begrijpen de kracht van een goede compositie (een uitgebreid onderwerp op zich). Een van de regels voor een goede compositie is dat je afbeelding net genoeg detail moet bevatten. Bij landschapsfotografie heb je niet de luxe om dingen fysiek te verplaatsen, dus je moet de elementen van een afbeelding ordenen door je positie te veranderen. Dit helpt ook bij het vinden van de meest flatterende weergave, of een weergave die een ander verhaal vertelt.
Door de belangrijke elementen in uw foto te kiezen die u wilt markeren, kunt u beslissen wat u in de lijst wilt opnemen en wat u weglaat. Laat je onderwerp domineren door het te accentueren met een of enkele gerelateerde elementen, en onthoud dat je zoveel mogelijk opruimt. Als algemene regel geldt dat als een element in uw afbeelding het onderwerp niet verbetert, dit er afbreuk aan doet.
5. Ken uw nabewerking
In het ideale geval wilt u de opname goed in de camera maken en uw nabewerking elimineren of minimaliseren. Met zoveel functies en instellingen op DSLR's nu, is het mogelijk om de afbeelding te produceren die u wilt. Als dit niet gebeurt, moet u de mogelijkheid hebben om basisaanpassingen uit te voeren. Deze omvatten wijzigingen in kleur en contrast, belichtingsaanpassingen, rechttrekken en bijsnijden.
Bekijk deze dPS-artikelen voor tips over verwerking:
- Hoe bijsnijden in postproductie de compositie kan verbeteren
- 4 belangrijke Lightroom-schuifregelaars die uw foto's een boost zullen geven
- Het verbeteren van stadsnachtfoto's met lichtsterktemaskers in Photoshop
- 3 leuke manieren om uw landschapsafbeeldingen in Photoshop te verbeteren
Pro's kennen het belang van nabewerking. Dat is een van de belangrijkste redenen waarom ze in RAW fotograferen om alle ongecomprimeerde beeldgegevens vast te leggen, wat uiteindelijk leidt tot beelden van hogere kwaliteit.
Nabewerking kan ook dat unieke element van jou toevoegen. Bepaal of de foto die je hebt gemaakt is wat je wilde bereiken of je kunt ervoor kiezen om elementen aan te passen totdat je de afbeelding krijgt die je wilt presenteren. Digitale fotografie heeft het gemakkelijker gemaakt om na te bewerken dan de donkere kamers van weleer, maar het maakt het ook gemakkelijker om gemakkelijk overboord te gaan. Dus bepaal je visie voor het uiteindelijke beeld en leer het goed uit te voeren, zodat je een beeld produceert dat jou vertegenwoordigt.
Conclusie
Dit zijn slechts enkele van de dingen die u in uw achterhoofd moet houden wanneer u afbeeldingen maakt. Consistent blijven betekent creatief blijven of jezelf constant uitdagen om iets anders te proberen of iets nieuws te leren.
Wanneer u op uw locatie aankomt, bedenk dan hoe u de afbeelding uw eigen kunt maken. Er is niets verbazingwekkender dan het maken van een stuk dat iemand kan identificeren als het jouwe, zelfs voordat ze bevestigen dat je het hebt gedaan. Deel met ons hoe je anders consistent blijft tijdens het fotograferen en andere tips voor landschapsfotografie die je hebt geleerd.