Als mensenfotograaf ben ik geen specialist in het fotograferen van stilstaande vormen zoals architecturale structuren en binnenruimtes. Omdat ik echter bruiloften fotografeer, maak ik vaak foto's van interieurs en locaties als onderdeel van de trouwfoto's die ik mijn klanten geef. Dit is in wezen hoe ik heb geleerd om oog voor detail, vorm en structuur te ontwikkelen als onderdeel van mijn werk.
Laat me een paar tips met je delen die ik heb geleerd en waarmee je hopelijk kunt beginnen met het fotograferen van binnenruimtes en architectuur als je een mensenfotograaf bent.
#1 Gebruik natuurlijk licht
Een van de voordelen van stilstaande fotografie is simpelweg dat er niets beweegt. Je kunt hier gebruik van maken door met je instellingen te spelen, vooral de sluitertijd. Als de camera op een statief of tafel staat, kunt u spelen met zeer lange sluitertijden om het omgevingslicht te maximaliseren, zelfs in zeer donkere hoeken, beperkt licht of nachtelijke interieurfotografie. Als er lampen en lichten zijn die de algehele sfeer van de kamer vormen, voeg ze dan toe en profiteer van lange sluitertijden en lange sluitertijden. Je kunt op deze manier ook je ISO laag houden en genieten van schone, geruisloze beelden.
Het is belangrijk om te onthouden dat je voor interieurs moet streven naar uitgebalanceerde verlichting. Dit betekent dat er geen overdreven donkere schaduwen of overdreven heldere highlights zijn. U wilt het detail in donkere gebieden zien, maar de lichte gebieden niet helemaal uitblazen. Omdat we het over natuurlijk licht hebben, moet u bedenken op welke momenten van de dag de binnenruimte het beste past. Het licht in de vroege ochtend en de late namiddag is het zachtst. Bewolkte dagen produceren zacht licht. Heldere superzonnige dagen produceren harder licht, vooral 's middags, en daarom wilt u misschien rekening houden met schaduwen die in het interieur worden geproduceerd door hard buitenlicht. In tegenstelling tot het fotograferen van mensen zou ik deze schaduwen normaal gesproken als artistiek element van de foto gebruiken. Binnenruimtes zijn echter verschillend en dit is misschien niet altijd geschikt.
Het licht in de vroege ochtend en de late namiddag is het zachtst. Bewolkte dagen produceren zacht licht. Heldere, superzonnige dagen produceren harder licht, vooral 's middags. Daarom wilt u misschien rekening houden met eventuele schaduwen die in het interieur worden geproduceerd door hard buitenlicht. In tegenstelling tot het fotograferen van mensen zou ik deze schaduwen normaal gesproken als artistiek element van de foto gebruiken. Binnenruimtes zijn echter anders en dit is misschien niet altijd geschikt.
#2 Vergeet je 50mm lens niet
Niet alleen is de 50 mm-lens de lens die het dichtst bij het menselijk oog lijkt (bij gebruik van een full-frame camera), het is ook de perfecte lens om sommige delen en details van de ruimte te scheiden zonder te dichtbij te komen. In zekere zin is het een uitstekende "portretlens" voor ruimtes, terwijl mijn 85 mm mijn portretlens voor mensen is.
Bij het gebruik van bredere lenzen merk ik dat ik nogal wat vervorming aan de randen van het frame moet corrigeren. Met de 50mm is dit nauwelijks een probleem. De resultaten zijn een lust voor het oog en het roept een heel natuurlijke uitstraling op, waardoor je het gevoel hebt dat je zelf in de werkelijke ruimte bent.
#3 Zorg voor de juiste witbalans
Dit is lastig en de aartsvijand van veel fotografen. De meeste niet-fotografen zijn zich niet bewust van de witbalans. Dit is vooral duidelijk bij bruiloften waar de jurk van de bruid er blauw uitziet en de gezichten van mensen als magenta worden geregistreerd, terwijl bijna niemand het merkt.
Toen ik een paar jaar geleden mijn huis verkocht, stuurden de makelaars die opschepten over geweldige vastgoedfotografie een fotograaf naar mijn huis om professionele foto's te maken. Ze arriveerde met een camera op het statief en een flitskop iets naar boven gericht. De gebruikte lens was erg breed - ik schatte rond de 10 mm of 14 mm. Het duurde dagen voordat de foto's online stonden, toen ik ze eindelijk zag, waren ze allemaal erg blauw. Mijn huis voelde zo koud en niet huiselijk aan. Een van de redenen daarvoor was de onjuiste witbalans.
Persoonlijk geef ik de voorkeur aan een warm gevoel bij al mijn foto's, dus ik heb de neiging om naar die kant te bewerken. Maar pas op dat het wit er nog steeds wit uitziet en niet geel of crème. Onthoud dat wat mensen vaak naar een afbeelding trekt, een gevoel of emotie is. Je afbeelding wordt des te krachtiger als het de kijker herinnert aan een sentiment, ervaring of iets dat met hen resoneert. Witbalans is essentieel om dit soort betrokkenheid bij je kijker te bereiken.
#4 Denk eraan om dichtbij te gaan, niet alleen wijd
Als je tegenwoordig door interieurcatalogi of blogs bladert, kom je veel interieurdetails, opstellingen en vignetten tegen die niet de hele ruimte laten zien. Iedereen doet het, van warenhuizen tot high-end interieurontwerpers. Er moet een goede reden voor zijn. Om de betrokkenheid en de verbinding met uw publiek te versterken, zijn details essentieel.
Stel je voor dat je een ruimte binnenloopt, of dat je voor het eerst een huis bekijkt. Voordat u door de deur loopt, overziet u de buitenkant van het pand en de omgeving. Je doet hetzelfde als je naar binnen loopt en overziet het algehele tafereel voor je ogen. Maar als je binnen bent, kom je dichterbij en zie je de details.
Misschien wil je de muren aanraken en voelen, een paar schakelaars aanzetten als ze werken, of op de bank zitten met donzige sierkussens. Je wilt dichtbij komen, dingen aanraken en voelen. Het is dan niet alleen een visuele verbinding, het wordt fysiek. Dit is het gevoel dat u met uw afbeeldingen wilt bereiken wanneer de kijker niet fysiek in de ruimte is. Daarom zijn close-ups en details belangrijk.
Conclusie
Probeer met fotografie contact te maken met je kijkers, niet alleen door visuele zintuigen te gebruiken, maar ook met de kracht van emotie. Als je een virtueel fysiek tintje kunt geven aan deze verloving, des te beter. Wanneer kijkers naar je afbeeldingen kijken en zeggen:"Ik heb het gevoel dat ik er echt was." beschouw dat als een van de grootste complimenten.
Ik hoop dat je genoten hebt van deze kleine beginnersreis naar interieurfotografie. Natuurlijk zijn er nog veel meer tips zoals horizonten rechttrekken en door deuren schieten. Als je nog andere geweldige tips hebt, deel ze dan hier in de reacties hieronder.