Het vinden van je persoonlijke fotografische stijl is een heilige graal voor fotografen, maar het gebeurt zelden van de ene op de andere dag. Dat zou je ook niet willen, want het ontwikkelen van een stijl die uniek is voor jou, is een van de meest opwindende en lonende aspecten van fotografie. Voor veel fotografen is het een continu, voortdurend evoluerend proces, beïnvloed door vele factoren. Sommige fotografen vinden een enkele stijl die voor hen werkt, die ze vasthouden en aanscherpen, terwijl anderen twee of meer dominante stijlen kunnen ontwikkelen.
Het strand en het water in veel van mijn foto's
Wat definieert een fotografische stijl?
Persoonlijke stijl kan worden gedefinieerd door een aantal dingen. Het kan uw onderwerpkeuze zijn, de manier waarop u uw onderwerpen belicht of stijlt, uw opnamehoek, uitsnede, een bepaalde kleur of toonbereik waartoe u zich aangetrokken voelt, uw nabewerkingsstijl of een combinatie hiervan en meer.
Denk aan die fotografen, wiens werk direct herkenbaar is. Sommige van de groten zoals Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - hun stijlen zijn zo onderscheidend dat de kijker er geen twijfel over laat bestaan wiens werk ze bekijken. Adams is waarschijnlijk het best bekend om zijn iconische zwart-witbeelden van het Amerikaanse Westen en zijn vermaarde technische perfectionisme. Cartier-Bresson wordt door velen beschouwd als de vader van de moderne fotojournalistiek. Zijn stijl was menselijk en spontaan, en hij brak veel regels om het beslissende moment vast te leggen. Leibovitz ontwikkelde haar kenmerkende stijl, waarbij ze felle primaire kleuren en onverwachte poses gebruikte, terwijl ze werkte voor het tijdschrift Rolling Stone. Haar zeer gestileerde mode en portretten van beroemdheden dragen haar handtekening in elk detail.
Er zijn veel fotografen met een unieke stijl, die misschien nog niet zo beroemd zijn geworden. De onderstaande foto's zijn het werk van de Australische fotograaf Juanita Haslett (Little Forest Photography). Juanita's stijl onderscheidt zich door haar ongeposeerde benadering van haar onderwerpen, de onderwerpen zelf (meestal jonge kinderen), de wilde, natuurlijke omgeving en haar kenmerkende montagestijl.
Fotocredit:Juanita Haslett, Little Forest Photography
Fotocredit:Juanita Haslett, Little Forest Photography
Fotocredit:Juanita Haslett, Little Forest Photography.
Vergeet wat iedereen doet
Toen ik mijn draai vond als portretfotograaf, werd ik keer op keer uit het veld geslagen door wat andere mensen in mijn branche aan het doen waren. Overal waar ik keek waren geposeerde pasgeborenen - gephotoshopte composieten van baby's in manden, kommen en nesten, baby's in kikkerhouding, baby's die in dromenvangers hingen en ingebakerd in een assortiment van draagdoeken, hoofdbanden en mutsen met oren. Naast de geposeerde pasgeboren foto's waren foto's van kleine kinderen in bossen en velden, badend in een buitenaards gouden licht en zonnevlam - altijd de zonnevlam!
Ik dacht dat sinds iedereen leek op deze manier te fotograferen, dat was wat klanten wilden. Terwijl ik probeerde na te bootsen wat ze aan het doen waren (en al lang deden voordat ik langskwam), vulden hun afbeeldingen mijn nieuwsfeed elke keer dat ik online ging, en dienden ze als visuele herinneringen aan waar ik in faalde. Toen ik probeerde te doen wat iedereen aan het doen was, raakte ik verdwaald in een zee van gelijkheid.
Mijn dochter koos ervoor om de fagot te leren in plaats van de piano. Haar keuze om iets anders te doen heeft haar geholpen om zich te onderscheiden van de rest en heeft veel deuren voor haar geopend.
Het ding met opvallende fotografen is dat ze opvallen juist omdat ze niet . zijn doen wat iedereen doet. Jouw stijl is wat jou onderscheidt van alle anderen. Soms betekent dit moedig zijn en een minder populair pad volgen. Laat je dus inspireren door anderen, maar vergelijk jezelf niet. Bewonder hun werk, maar probeer het niet te evenaren, want je zult er uiteindelijk alleen maar uitzien als een slechte imitatie van iets geweldigs.
De onderstaande voorbeelden zijn het werk van Steve Scalone, een fotograaf uit Melbourne wiens zuivere, grafische compositie en ongebruikelijke opnamehoeken zijn handelsmerk zijn. Steve is gespecialiseerd in een heel ander genre dan het mijne, maar ik volg zijn werk en bewonder het omdat het me herinnert aan het belang van moedig en anders zijn.
Fotocredit:Steve Scalone
Fotocredit:Steve Scalone
Fotocredit:Steve Scalone
Ontdek wat jou inspireert
Het is handig om te begrijpen hoe je passie is ontstaan. Als u dit in de voorhoede van uw geest houdt, kunt u die twijfels onder controle houden wanneer ze binnensluipen, wat onvermijdelijk zal gebeuren. Hoewel je niet moet proberen de stijl van iemand anders te kopiëren, is er niets mis met geïnspireerd worden door anderen. Voor velen van ons is het werk van een andere fotograaf de eerste vonk in ons die ons aanspoort om dit medium verder te verkennen.
Door wie of wat werd je voor het eerst verliefd op fotografie? Was er een familielid wiens foto's een snaar raakten? Een foto die je in de krant hebt gezien, of een tentoonstelling die je hebt bijgewoond? Soms is het een combinatie van veel dingen, en het kan moeilijk zijn om datgene aan te wijzen dat de grootste impact heeft gehad.
Lange tijd dacht ik dat mijn eerste fotografische liefde Cartier-Bresson was, wat blijkt uit mijn liefdesaffaire met zwart-wit en openhartige fotografie. Ik maakte echter pas kennis met het werk van Cartier-Bresson toen ik al een spiegelreflexcamera bezat, in welk stadium de staldeur al lang open was gelaten en het paard goed en wel op de vlucht was geslagen.
Mijn bewondering voor Cartier-Bresson blijkt duidelijk uit mijn liefde voor zwart-wit straatfotografie.
Mijn eerste echte betrokkenheid bij fotografie was via mijn vader. Hij documenteerde onze jeugd opgroeien in Zuid-Afrika in de jaren zeventig met een Minolta spiegelreflexcamera en diafilm. Hij had geen formele opleiding, alleen oog voor licht en compositie. Papa trakteerde ons regelmatig op diavoorstellingen, en niemand van ons klaagde omdat zijn foto's zo mooi waren. Er was geen saai of somber beeld bij, aangezien papa's meest actieve schietseizoen tijdens onze zomervakanties was, in de bergen en aan de kust.
Mijn vader legde onze jeugd in Zuid-Afrika vast op diafilm. Fotocredit:Erik Holmgren
Nadat we naar Australië waren geëmigreerd, werden de dia's nog belangrijker voor ons. Ze waren levensgroot op de muur geprojecteerd en lieten ons al die gelukkige herinneringen opnieuw beleven, en hielden ons geboorteland voor ons levend toen we wanhopige heimwee hadden.
Pas onlangs realiseerde ik me hoeveel invloed de fotografie van mijn vader op mijn stijl heeft gehad. Ten eerste geef ik de voorkeur aan natuurlijk boven zwaar bewerkt. Met zoveel bewerkingstools tot onze beschikking, is de verleiding groot om te prutsen en te veranderen totdat we een afbeelding hebben die niet lijkt op wat we wilden vastleggen. Papa's foto's hebben een mooie rauwheid; ze vertellen het zoals het echt was.
Ten tweede voel ik me aangetrokken tot water en andere natuurlijke omgevingen, vooral als ik kinderen fotografeer.
Ten derde ben ik dol op grote, mooie fotografische kunst aan de muur, en ik weet zeker dat het teruggrijpt op die diavoorstellingen! Ik vind het geweldig hoe je alle details van uitdrukkingen en verbindingen in een foto kunt zien wanneer deze groot op de muur wordt geprojecteerd.
De fotografie van mijn vader heeft een enorme invloed gehad op mijn stijl. Fotocredit:Erik Holmgren
Ontwikkel je stijl
Breng een middag door met terugkijken op de foto's die je hebt gemaakt. Het is een lonende activiteit op een regenachtige dag! Maak een verzameling van uw favorieten, maar denk er niet te veel over na. Wees spontaan en je zult aangetrokken worden tot die beelden waarvan je hart sneller gaat kloppen.
Bekijk ze nu eens goed. Merk je een patroon op? Het kan subtiel zijn en het kan even duren voordat je het ziet, maar hier zijn enkele dingen om te overwegen:
Wat fotografeer je graag? Laten we zeggen dat het kinderen zijn. Zijn het jonge kinderen of tieners? Wat doen ze als je ze fotografeert? Vang je ze graag in actie, of stille reflectie? Openhartig of gestyled? Zijn ze binnen of buiten? Hoe ziet hun omgeving eruit?
Warme kleuren van licht in de vroege ochtend of late namiddag dragen bij aan stijl.
Hoe zit het met de brandpuntsafstand? Fotografeer je close-up, of gebruik je graag wat achtergrond om het verhaal te vertellen? Ben je voorstander van de compressie van een zoomlens of heb je liever een groterhoeklens? Houd je graag wat achtergronddetail of fotografeer je met een groot diafragma om het zacht te houden? Fotografeer je van boven, onder, achter, in profiel? Stel je je afbeeldingen samen met veel voorgrond, veel lucht, of omlijst je je onderwerpen met dingen als bomen?
Denk nu aan de verlichting. Op welk tijdstip van de dag heb je je favoriete foto's gemaakt? Zijn ze fel verlicht of vol schaduwen? High key, opzettelijk onderbelicht of ergens tussenin?
Is er een kleur- of toonbereik dat uw foto's domineert? Dit zal blijken uit uw keuze van onderwerpen, locaties en uw montagestijl. Misschien merk je dat de meeste van je favorieten zwart en wit zijn, of misschien voel je je aangetrokken tot warm rood en goud, of zelfs neutrale kleuren. Bewerk je liever voor heldere kleuren en scherpe beelden, of heb je liever de zachtere contouren en kleuren die aan film doen denken?
Zwart-wit is een van mijn twee dominante stijlen
Al deze elementen dragen bij aan je fotografische stijl. Als je ze eenmaal hebt geïdentificeerd, kun je beginnen met het verfijnen van je stijl door de nadruk te leggen op de dingen die je raken, en vervolgens je stijl zien groeien.
Dus, hoe heeft je stijl zich ontwikkeld? Heb je een groot verschil opgemerkt in de manier waarop je nu fotografeert of bewerkt, vergeleken met waar je was, bijvoorbeeld drie jaar geleden of zelfs zes maanden geleden? Deel uw voor- en na-foto's in de opmerkingen hieronder, en eventuele tips die u heeft voor het ontwikkelen van een persoonlijke fotografische stijl.
Noot van de redactie: Dit is een van een reeks artikelen deze week die Open voor discussie . zijn . We willen het gesprek op gang brengen, je stem en meningen horen en praten over een aantal mogelijk controversiële onderwerpen in de fotografie.
Laten we hier beginnen - ben je het eens of oneens met de punten in het bovenstaande artikel? Heeft u nog andere toe te voegen? Geef ons hieronder uw mening en kijk deze week elke dag naar meer discussieonderwerpen.
Bekijk hier alle recente discussieonderwerpen:
- 7 algemeen aanvaarde overtuigingen over fotografie ontkracht
- Is HDR dood? Enkele gedachten van dPS-schrijvers over dit controversiële onderwerp