Previsualiseren is een kunstvorm die naar mijn mening tegenwoordig niet genoeg wordt onderwezen. Het is de basis voor een kunstenaar of fotograaf om verlichting, achtergrond, voorgrondelementen, compositie en harmonie tot stand te brengen. U moet dit allemaal vaststellen voordat u een camera naar uw oog tilt. Laten we eens kijken naar enkele technieken en tips voor pre-visualisatie.
1 – ACHTERGROND
Zijn er storende elementen achter het onderwerp die uw aandacht afleiden, bijvoorbeeld heldere hotspots zoals de zon die door bomen valt, sterke geometrische vormen of felle kleuren. Als dit een probleem is, verplaats dan het onderwerp of de camerapositie om het effect te vermijden of te minimaliseren.
2 – VOORGROND
Kun je voorgrondelementen gebruiken om een kader te creëren - voorbeelden zijn rotsen of gebladerte. Zelfs als je heel laag naar beneden gaat om de voorgrond onscherp te maken, krijg je een kadereffect.
3 – SAMENSTELLING
Kijk om je heen voor vormen en perspectieven die meer interesse wekken en je kijker rondleiden. Voorbeeld:ik gebruik graag de Gouden Driehoek in plaats van de Regel van Derden, dus ik ben op zoek naar elementen die daarmee in evenwicht zijn. Er is een voorbeeld hieronder en u kunt lezen:Goddelijke samenstelling met de verhouding van Fibonacci (de regel van derden op steroïden) voor meer uitgebreide informatie. Het is natuurlijk ingebouwd als onderdeel van de bijsnijdgereedschappen van Photoshop CS6 (en LR) en later, maar ik raad aan om op deze manier te leren kijken voordat de aanpassingen na de productie plaatsvinden.
4 – HARMONIE
Dit is het meest over het hoofd geziene aspect van compositie. Ik wil dat het gezicht van mijn onderwerp opvalt, dus ik kies over het algemeen achtergronden die complementair zijn aan hun kleding voor kleur, en toondiepte voor zwart-wit. Probeer ook eventuele extra kleuren op de achtergrond die met het onderwerp botsen te minimaliseren. Ja, het klinkt ingewikkeld, dus ik heb enkele studievoorbeelden toegevoegd om het gemakkelijker te maken. (kleurkeuze van kleding is ook belangrijk, maar dat is een onderwerp voor een andere dag). Kijk de volgende keer dat je een film kijkt naar de kleurcoördinatie van kleding en scènes.
Ik koos een oude geschilderde deur als achtergrond voor deze twee meisjes omdat het dezelfde tinten (kleurtinten) had als hun kleding en huid. Kijk naar de kledingkleuren van je onderwerp en zoek vervolgens een achtergrondtint die dit aanvult. Hierdoor zullen ze opvallen van de achtergrond en geen storend kleurcontrast creëren. Een voorbeeld zou zijn als de achtergrond groen of blauw is.
De eenvoudigere, minder rommelige achtergronden werken het beste, vooral wanneer de kleurtinten harmoniëren. Houd het onderwerp minstens een meter of meer van de achtergrond en gebruik een groot diafragma van f/1.2-2.8 om een kleine scherptediepte te creëren.
Pas op dat het onderwerp niet opgaat in de achtergrond. In deze studie heb ik eerst gekeken naar de lichtrichting, daarna naar de achtergrondkleur en toon. Het was een geel geverfde muur die normaal gesproken helderder zou zijn dan zijn gezicht, maar omdat hij undercover in de schaduw was, werd hij behoorlijk donker. Toen ik naar zijn kledingkleuren keek, wist ik dat er scheiding zou zijn die indien nodig probleemloos in Photoshop kon worden gecontroleerd. Nogmaals, de afstand van het onderwerp tot de achtergrond, gecombineerd met een f/2.8 diafragma-instelling, zorgt voor veel achtergrondonscherpte waardoor het onderwerp eruit springt. Let op, er zijn geen storende achtergrondelementen.
Bij het zoeken naar geschikte locaties, vindt u mogelijk veel afleidende objecten en texturen die uw afbeelding druk zullen maken. Dit is wanneer vooraf wordt gevisualiseerd waar de camera en het onderwerp moeten worden geplaatst en wat u op de achtergrond wilt gebruiken.
Op deze foto van de twee jongens zag ik dat de bomen en de schuur te rommelig en storend waren. Door de jongens op een goede afstand van de schuur en de bomen te plaatsen en de lens opnieuw in te stellen om een kleine scherptediepte te creëren (f/2.8 70-200 mm-lens), kon ik een goed onderwerp voor achtergrondscheiding bereiken. De fietsen waren belangrijk voor het verhaal, dus ik plaatste ze op de achtergrond om de jongens richting te geven om te lopen. Merk ook op dat de randverlichting op hun haar extra scheiding geeft.
Het vooraf visualiseren van deze scène is gemakkelijk voor een geoefend oog - zoek het licht, kijk naar de achtergrond. Hier zie je het licht dat zich rond de kolommen wikkelt, waardoor gegradueerde schaduwen ontstaan en een afnemende achtergrond die diepte geeft aan het algehele beeld. In deze studie belicht het licht ze in een hoek van 90 graden ten opzichte van hun lichaam, dus als ze hun gezicht naar het licht draaien, ontstaat er modellering op hun gezicht, wat vorm aan hun gezicht geeft.
De achtergrond heeft bijna een 3D-look in de manier waarop deze afneemt. Kolom over kolom en bogen die over elkaar heen liggen, creëren grote diepte.
Het volgende onderzoek is een voorbeeld van hoe ik probeer een portretsessie vooraf te visualiseren
Toen ik deze strandlocatie (hieronder) vond, werd ik overladen met ideeën over hoe ik het zou gaan gebruiken. Dit is het tegenovergestelde van een writersblock, waarbij je geen idee meer hebt. In plaats daarvan kun je te enthousiast zijn over creatieve ideeën en de basis vergeten waarmee een portret werkt.
De eerste overweging was de richting en kwaliteit van het licht. In deze studie was de open lucht (rechterkant van de foto, boven de oceaan) het belangrijkste licht. Merk op dat de zon onderging over een heuvel achter de kinderen, dus ik gebruik het zachte licht van de open lucht. Hoewel het een vrij vlak licht is en erg zacht, biedt het voldoende kruisverlichting om de textuur en vorm in de kleding en rotsen te verbeteren. Let op het kleine spiegelende licht, de rand die haar benen verlicht, en de schaduwen in haar kleding. Dit zijn handige indicatoren voor de richting van het licht als het plat is.
De volgende overweging is de plaatsing van de onderwerpen in relatie tot het licht en de natuurlijke rekwisieten zoals de rotsen en drijfhout. Die rekwisieten zijn de dingen die fotografen enthousiast maken, de uitdaging is om ze creatief te gebruiken. Onthoud dat dit allemaal wordt gedaan voordat u de camera naar uw oog tilt - de kunst van het vooraf visualiseren. Ik zag ook de hoekige vorm in de rotsen die naar de oceaan bogen, dit kwam overeen met de hoek van het drijfhout.
Het meisje werd op de meest afgelegen rots geplaatst (ook de platste voor comfort), dus het licht kwam van haar linkervoorzijde, waardoor haar kleding en gezicht wat modellering kregen. Hierdoor kon de afbeelding ook van links naar rechts worden gelezen.
De jongen werd op het drijfhout geplaatst, met zijn staaf in een hoek om overeen te komen met de drijfhouttak naast hem. Het is ook een vergelijkbare hoek als de diagonale lijn die van rechtsboven naar linksonder in de afbeelding loopt. Mijn enige teleurstelling was de horizonlijn die door het hoofd van het meisje liep. Het was niet mogelijk om de camera lager te plaatsen, en als de camera hoger zou worden geplaatst, zou het hoofd van de jongen in de buurt van de horizonlijn zijn geplaatst. Het meisje verplaatsen was ook geen optie vanwege de onhandige vormen van de rotsen. Ik was blij om het zo te laten, omdat de geringe scherptediepte genoeg achtergrondonscherpte had gecreëerd om haar van de achtergrond te laten scheiden.
Canon 5D + 70-200 f/2.8 IS-lens – F4 @1/800th – ISO 400
Handbediend op grondniveau
Photoshop CS6 – Belichting van buitenaardse huid 7
Wanneer je de kunst van het vooraf visualiseren leert, zul je met meer voldoening naar je werk kijken. U zult weten dat u alleen de afbeelding naar uw beste vermogen hebt gemaakt, waarbij u alle artistieke vaardigheden van licht en compositie hebt gebruikt voordat u de camera zelfs maar naar uw oog richt. Niet alles wordt op de computer gemaakt, ik geloof dat pre-visualisatie een ander hulpmiddel is op de reis van vakmanschap.