Als je bent zoals de meeste fotografen, gebruik je je camera om een moment vast te leggen; je ziet een interessant onderwerp, dus je fotografeert het zo goed mogelijk. Maar een waardevol experiment is om te proberen een foto te ensceneren. In plaats van te wachten tot alle elementen zich perfect hebben geordend, neem je het heft in handen en creëer je zelf het moment.
Het is een belangrijke les in het nadenken over het verhaal en de compositie, en het zal je fotografie in een mum van tijd verbeteren. Ik heb drie jaar lang alles gefotografeerd wat in zicht was, maar pas nadat ik de controle over mijn afbeeldingen had gekregen, kon ik van mijn hobby mijn beroep maken.
Het maken van een foto kan zo eenvoudig of uitgebreid zijn als u wilt. Als je geïnteresseerd bent in straatfotografie, kan dit betekenen dat je een interessante vreemdeling vraagt om op een bepaalde plaats of manier te poseren. Voor macrofotografie kan het plaatsen van een achtergrond achter een mooie bloem het onderwerp dynamischer maken. Voor portretten kan het een foto zijn van uw kind gekleed in hun favoriete kostuum, dat een scène in uw achtertuin naspeelt. Zolang je het onderwerp op de een of andere manier actief hebt geleid.
Te overwegen elementen zijn:
- Verhaal
- Onderwerp
- Instelling en locatie, tijdperk, tijd van de dag
- Rekwisieten
- Kleerkast
- Poseren
- Verlichting
- Kader/compositie en hoek, gebruikte lens
Laten we deze een voor een opsplitsen.
#1 – Verhaal
Wat gebeurt er op je foto? Wat doet je onderwerp of personage? Een verhaal is niet altijd nodig, maar het hebben van antwoorden op deze vragen maakt het zeker boeiender en geeft je een idee van welke extra elementen het verhaal kunnen verrijken.
In "Return of the Sword" (hieronder) speelde ik met het idee van King Arthur's Excalibur, en ik wilde dat de reflectie van mijn personage eruitzag alsof het haar het zwaard aanbood. Om dit verhaal te kunnen vertellen, had ik de juiste prop, kostuum en locatie nodig om de kijker te helpen begrijpen wat er gebeurde en het te associëren met het originele verhaal.
#2 – Onderwerp
Wie is jouw karakter? Welke fysieke eigenschappen moeten ze hebben? Als je een gewillig familielid of vriend bij de hand hebt, is dat geweldig! Anders kun je modellen rekruteren via plaatsen zoals ModelMayhem. Je onderwerp hoeft echter geen persoon te zijn, een object of een dier is ook goed.
Ik maak zelfportretten, vooral omdat het handig is, maar ik ben zeker geen klassieke schoonheid, dus ik probeer mijn gezicht zoveel mogelijk te verbergen. In "Red Runs" hieronder wilde ik Roodkapje laten zien die door een bos rent, gevolgd door een wolf, dus mijn personage had een rode cape en blond haar nodig. Dit werd gemakkelijk bereikt met de hulp van een blonde pruik en mijn hond, Koda.
#3 – Instelling
Waar en wanneer speelt jouw verhaal zich af? Om interessante locaties te vinden, moet u uw lokale omgeving beoordelen op unieke oriëntatiepunten. Gebruik Google Maps om te ontdekken wat er in de buurt is en gebruik vervolgens uw auto en uw voeten om verder te verkennen. Als het je doel is om een interessant insect te fotograferen, zit je misschien voor een zwart karton om de rommel op de achtergrond weg te snijden, en wanneer het vroeg in de ochtend is als het licht zacht en aantrekkelijk is.
In "Siren's Sorrow" hieronder heb ik een indrukwekkend lokaal relikwie, de Gayundah Shipwreck, gebruikt om het verhaal van een spijtige zeemeermin te vertellen. Ik fotografeerde bij zonsondergang om de lucht interessanter te maken, en ik wilde dat de tijdsperiode niet-specifiek was, dus ik wist zeker dat ik geen objecten in de opname zou opnemen, die het in de tijd zouden verankeren. Er kwamen veel wandelaars langs en een actieve bouwplaats keek uit over de omgeving, maar het zou je verbazen hoe snel je ophoudt met zelfportretten te maken als je zelfportretten gaat maken.
#4 – Props
Als je onderwerp ergens mee bezig is, wordt je opname interessanter en komt je verhaal verder. Je kunt rekwisieten kopen bij goedkope tweedehandskledingwinkels, eBay, of gewoon dingen gebruiken die je in huis hebt liggen. Als je voor iets simpels gaat, is het interessant om water op een bloem te sproeien, net als het toevoegen van mensen aan een landschap.
In "The Blue Girl" wilde ik het verhaal vertellen van een meisje dat zo lang had gehuild, dat ze een kamer met tranen vulde en er een oceaan van maakte. Ik plaatste polyfill achter haar hoofd voor de wolken en voegde vogels en het modelschip van een vriend toe om de scène interessanter te maken.
#5 – Kledingkast
Wat zou jouw personage dragen? Ik heb een rek vol kostuums, speciaal om te gebruiken bij fotoshoots, die ik heb gekocht van eBay en op winkels, maar je hoeft dit niet te betrekken. Mijn belangrijkste overwegingen zijn meestal of de outfit past bij het verhaal, en of de kleur zal contrasteren met de omgeving, om het op te laten vallen. Als mijn gezicht gezien wordt, draag ik over het algemeen basismake-up die ik zelf heb aangebracht.
In "Dance of the Jacarandas" gebruikte ik een pruik van $ 30 van eBay en een jurk van $ 5 die ik kocht bij de kostuumverkoop van een lokaal theater. De jurk had de perfecte kleur en vorm, om mijn karakter op een Jacaranda-bloem te laten lijken.
#6 – Pose
Wat zou jouw personage van nature doen in hun verhaal? Zijn ze machtig of onderdanig? Ik heb de neiging om de hoofdhouding te fotograferen en dan een paar variaties te maken, zodat ik opties heb om mee te werken.
In "I Tried to Drown My Sorrows" wilde ik een meisje laten zien dat eruitzag alsof ze in een glas was gevallen. De pose moest compact zijn om in het glas te passen, maar toch stijf om de schok van de val te laten zien. Ik deed dit door in mijn achtertuin rond te springen en de afbeelding vervolgens ondersteboven te draaien, zodat ik viel in plaats van te springen. De beweging veroorzaakt door het springen maakt de pose dynamischer en mijn haar lijkt te zweven.
#7 – Verlichting
Belichting kan lastig en duur zijn, dus het is altijd het beste om te beginnen met natuurlijk licht, en je onderwerp zo te positioneren dat het licht hun gelaatstrekken vormgeeft. Fotografeer vroeg of laat op de dag en streef naar bewolkte of bewolkte dagen om harde schaduwen te vermijden (tenzij dat is wat je wilt). Je kunt goedkoop gaan experimenteren met lampen en kaarsen.
Ik werk meestal graag met natuurlijk, bewolkt licht, omdat het composities makkelijker maakt. Maar in "Self-Destruct" wilde ik dat het personage eruit zou zien alsof ze de wereld aan het afbranden was, dus ik fotografeerde terwijl de zon opkwam, waardoor het landschap warm oranje zou worden.
#8 – Inlijsten
Wil je een brede opname om de locatie te zien, of een strakke opname om echt scherp te stellen op je onderwerp? Wil je van laag naar beneden fotograferen om ze er krachtig uit te laten zien, van hoog om ze onderdanig te laten lijken, of rechtdoor om alleen het beeld het verhaal te laten vertellen? Wil je de hele scène scherp in beeld hebben, of wil je dat de achtergrond wazig is?
Ik schoot de drie elementen (lucht, karakter, bloemen) van "Time Flies" rechtdoor, zodat ze gemakkelijk samen te stellen waren. Ik heb de afbeelding bijgesneden zodat het meisje het kader vulde, maar haar gezicht verwijderd om mysterie aan de afbeelding toe te voegen. De losjes gepunte hand leidt het oog rond het tafereel.
Samenvatting
Probeer bij het plannen van uw afbeelding vooraf uw idee te schetsen, omdat dit u helpt te visualiseren hoe het eruit zal zien en of er extra elementen nodig zijn om uw verhaal te versterken. Mijn foto's gaan vaak een eigen leven leiden, anders dan mijn oorspronkelijke concept, dus raak niet ontmoedigd als je shoot niet lukt. Je hebt nog steeds een heleboel dingen geleerd van de ervaring die je de volgende keer kunt gebruiken.
Natuurlijk hoeven je concepten niet zo betrokken of zo zwaar gephotoshopt te zijn als de mijne, maar ik weet zeker dat je het proces om iets uit je verbeelding te creëren ongelooflijk leuk en lonend zult vinden. Ik zou graag de resultaten zien van je eigen geënsceneerde shoots, deel ze in de reacties hieronder.
