Toen dPS voor het eerst hoorde over de unieke stijl en kijk op fotografie van Zack Seckler, dachten we dat je het misschien leuk zou vinden om te horen over zijn proces en wat van zijn werk hier te zien. Dus deed ik een e-mailinterview met Zack om hem een paar vragen te stellen:
#1 – Je werk is heel uniek met een bepaald gevoel voor humor. Kun je ons iets vertellen over je denkproces? Hoe kom je op de ideeën voor hen? Welke stappen volg je om ze werkelijkheid te maken?
Of het nu geschreven, getekend, gesproken of op de televisie is, ik heb een diepe waardering voor humor. Ik hou van lachen, natuurlijk, ik bedoel hier het voor de hand liggende vermelden. Maar waar ik van hou, is dat humor me ertoe kan aanzetten om anders te zien of te denken. Net als een cameralens kan humor de manier waarop we de wereld zien opnieuw scherpstellen.
Ik vind het leuk om een grappige versie van het gewone te laten zien. Ik probeer het leven niet al te serieus te nemen, altijd het positieve in dingen te zien, en ik wil dat mijn werk deze gevoelens weerspiegelt.
Ik fotografeer op humor gebaseerd werk voor klanten en ik fotografeer ook voor mezelf. Wanneer je aan een nieuw persoonlijk project begint, kan het een beetje overweldigend zijn, omdat het niet gaat om het vinden van inspiratie, maar om het doorzoeken van de ontelbare ideeën, foto's, gedachten en ideeën die ik heb gehad; en probeer er maar één te selecteren. Ik heb een Word-document van tientallen pagina's lang, met ideeën van één regel erin. Ik heb mappen met honderden screenshots en iPhone-snaps die een grappige gedachte inspireerden. Ik doe dit niet als een baan, maar als een passie. Als ik tijd heb om een nieuw persoonlijk stuk te fotograferen, is het alsof ik probeer te kiezen tussen mijn baby's.
Uiteindelijk neem ik genoegen met iets waar ik van hou, wat uniek is voor wat ik tot nu toe heb gedaan. Ik vind het leuk om mijn oeuvre in nieuwe richtingen te duwen en mezelf niet te herhalen.
#2 – Wat is uw workflow voor uw afbeeldingen? Bestaan ze meestal uit enkele afbeeldingen of ook uit enkele composieten? Als je het niet erg vindt, kun je ons dan door het proces van camera tot voltooide afbeelding leiden?
Als een idee eenmaal in het spel is, denk ik:"Oké, hoe ga ik dit nu eigenlijk opnemen." Ik denk als een producer:waar ga ik dit opnemen? Waar zal ik het talent casten? Hoe groot is een bemanning nodig? Welk type uitrusting heb ik nodig? Welke rekwisieten zal ik gebruiken? Zijn er vergunningen en logistieke zaken waar ik rekening mee moet houden?
Als ik een persoonlijk project doe, heb ik altijd een beperkt budget, en dat dwingt me om creatief te zijn met mijn productie. Ik vertrouw vaak op compositie als de locaties hoe dan ook exotisch zijn (en met exotisch bedoel ik overal buiten mijn voordeur). Vaak fotografeer ik de achtergrond apart en dan fotografeer ik het talent in een studio, of op een locatie waar ik niet voor hoef te betalen.
#3 – Wat heeft de reactie op je foto's geweest? Heb je deuren geopend gezien vanwege je unieke stijl?
Ik heb het geluk gehad dat meerdere werken viraal zijn gegaan, waaronder mijn humor en beeldende kunst vanuit de lucht. Ik ben serieus vernederd door de reactie. Het is een beetje onwerkelijk om al deze mensen over mijn werk te zien praten; en het legt de lat hoog voor toekomstige projecten. Dat gezegd hebbende, het geeft voldoening om mijn werk daar te hebben, maar het beste is wanneer ik e-mails krijg van mensen die zeggen dat mijn werk hen op de een of andere manier heeft geïnspireerd. Het betekent zoveel voor mij om te horen van mensen die op de een of andere manier, groot of klein, zijn beïnvloed door mijn beelden.
Deuren zijn voor mij geopend, deels vanwege mijn stijl, maar belangrijker nog, er zijn deuren voor mij geopend vanwege hard werken. Ik besteed enorm veel tijd aan fotograferen, marketing, werken aan persoonlijke projecten en netwerken. Ik hou zo veel van wat ik doe, en daarom lijkt het niet als werk. Maar het is verdomd veel werk. Het geheim van succes als fotograaf is om je uit de naad te werken.
#4 – Wat raad je een nieuwe fotograaf aan die hem kan helpen zijn eigen fotografische stijl te ontwikkelen? Hoe lang heb je erover gedaan om je groove te vinden?
Een professionele fotograaf zijn is een van die supercompetitieve bedrijven. Ik denk dat om succesvol te zijn, je absoluut een unieke stijl moet hebben. Dit is iets waar veel beginnende fotografen moeite mee kunnen hebben. Ik begreep dit eerst ook niet helemaal. Als je een camera oppakt en een bepaalde manier hebt om het kader, de compositie, de belichting, de sfeer te rangschikken - allemaal zonder na te denken - dan ben je op weg om je eigen persoonlijke stijl te vinden. Als je vervolgens deze esthetische aspecten van fotografie combineert met de daadwerkelijke inhoud die je graag fotografeert; je hebt waarschijnlijk al een stijl. Uiteindelijk draait het allemaal om oefenen.
Schiet, schiet, schiet! Het is een algemeen advies, maar er is een goede reden voor. Het oefenen van je vak is, zonder uitzondering, de beste manier om beter te worden; en om je eigen stijl door te laten schijnen. Het is natuurlijk gezond verstand, maar ga gewoon naar buiten en doe het. Dat is het moeilijkste aan een reis beginnen:die eerste stap zetten. Dan de volgende en de volgende nemen en altijd vooruit kijken.
Ik raad je ook aan om je zo veel mogelijk in de beeldende kunst te verdiepen. Ga naar musea en galerieshows - zelfs als ze niet gerelateerd zijn aan fotografie. Als je je aangetrokken voelt tot een bepaalde schilder of periode, vraag jezelf dan af wat je drijft. Zoek naar overeenkomsten in je eigen werk.
Blijf op de hoogte van alle actuele fotografie in tijdschriften, advertenties en kunst. Verzamel een visuele bibliotheek met dingen die je inspireren. Ik doe dit nog steeds de hele tijd! Kijk dan terug in de bibliotheek en zoek naar trends. Je zult merken dat je aangetrokken wordt tot bepaalde esthetiek. Identificeer die en kijk of je parallellen vindt in je eigen werk. Zo niet, probeer die dan als inspiratiebron voor je volgende shoot.
#5 – wat is jouw enige must-have stuk van versnelling? Waar kun je niet zonder?
Ik hou er net zo van om over uitrusting te neuzen als de volgende fotograaf. "Ooh kijk eens naar de pixelpitch op die sensor!" Ik moet echter zeggen dat mijn enige onmisbare uitrusting - tromgeroffel alstublieft - Photoshop is. Bij elke shoot worden wij fotografen beperkt door de scène voor ons. Maar als we die afbeelding eenmaal in Photoshop hebben gezet, is de enige beperking onze verbeeldingskracht.
Hier is een video achter de schermen van Zack aan het werk:
BTS-advertentiecampagne opgenomen op Mount Hood - dag 1 van Zack Seckler op Vimeo.
Bio:
De in Boston geboren fotograaf Zack Seckler begon zijn vak na zijn afstuderen aan de Universiteit van Syracuse in 2003. Hij begon zijn carrière als fotojournalist, maar in 2008 ontdekte Seckler dat zijn ware passie het creëren van beelden vanaf het begin was. Deze overgang is de moeite waard geweest, wat heeft geresulteerd in meer dan een dozijn grote industriële onderscheidingen, een vooraanstaande klantenlijst en een ontluikende carrière in de beeldende kunst. Hij woont met zijn vrouw en twee jonge zonen in de buitenwijken van New York City.
Ik hoop dat je hebt genoten van Zacks beelden en wijze woorden. Je kunt meer van zijn werk zien op zijn website en zijn Instagram-profiel.
Als je vragen of opmerkingen voor hem hebt, laat ze dan hieronder achter en ik zal ervoor zorgen dat hij ze krijgt.