Panorama's - Gewoon zeilen!
Een van de leukste dingen aan fotografie is de mogelijkheid om nieuwe technieken te leren en deze creatief te gebruiken om je foto's naar een hoger niveau te tillen. Van alle verschillende soorten fotografie die beschikbaar zijn, moet een van de meest bevredigende technieken het fotograferen van panorama's zijn. Panorama's zijn indrukwekkend omdat ze schaal en detail weergeven op een manier die foto's in standaardformaat niet kunnen. Dus als je op zoek bent naar een kans om iets nieuws te leren en je portfolio een echte boost te geven, dan zou je slechter kunnen doen dan het leren fotograferen van panorama's.
Basistechnieken
Panorama's worden over het algemeen gemaakt door een aantal foto's te maken en deze digitaal aan elkaar te 'naaien' om een veel groter beeld te krijgen. De sleutel tot een perfect panorama is het bereiken van een beeld dat veel details bevat, terwijl ervoor wordt gezorgd dat elke afzonderlijke opname perfect in elkaar past zonder zichtbare naden of verbindingen. Het grote pluspunt van panoramische fotografie is dat ondanks wat je misschien is verteld, het maken van een goed panorama heel weinig uitrusting vereist en met een beetje techniek en verwerking is het maken van een goed panorama eigenlijk heel eenvoudig. Om u op weg te helpen, volgen hier een paar basisaanwijzingen voor het maken van een start met panoramische fotografie:
Knooppunten en dure haakjes
Doe onderzoek naar panoramische fotografie en je zult snel een reeks gespecialiseerde beugels en statiefkoppen krijgen. Deze zijn ontworpen om ervoor te zorgen dat de camera rond het brandpuntsvlak van de camerasensor draait, ook wel bekend als het knooppunt. Het is een goede zaak om de camera zo dicht bij het knooppunt te draaien, omdat het helpt om vervorming te minimaliseren en het algehele succes van het hechtproces verbetert. Hoewel ik niet zal beweren dat deze beugels een verschil maken, kunnen ze duur zijn en tenzij je een die-hard panoramaliefhebber bent, kun je een meer dan acceptabel resultaat bereiken door alleen maar een goede techniek te oefenen.
The Shots
De sleutel tot het maken van een goede steek ligt in de manier waarop de basisschoten worden genomen. Door ervoor te zorgen dat u een reeks duidelijke, scherpe afbeeldingen hebt, krijgt u een veel beter startpunt voor de stitching-software. De beste manier om dit te doen, is door uw scène met diafragmaprioriteit te meten, een belichting te selecteren die een grote scherptediepte geeft, maar ook een sluitertijd die snel genoeg is om een scherpe opname te maken. Zodra u een werkbare belichting heeft, kunt u deze vergrendelen door de handmatige modus te selecteren en de gemeten instellingen in te voeren. Het is ook belangrijk om je focus zorgvuldig te beheren, ervan uitgaande dat je met een klein diafragma fotografeert, de grote scherptediepte zou moeten helpen, maar het is een goede gewoonte om je focus in te stellen en deze vervolgens weer vast te zetten om variatie te voorkomen. Idealiter zouden al je camera-instellingen gedurende de hele beeldreeks vast moeten blijven.
Schiettechniek
De belangrijkste factor bij het bepalen van het algehele succes van het naaiproces is de manier waarop de afzonderlijke componentafbeeldingen worden gemaakt, hierbinnen zijn er twee hoofdvariabelen; oriëntatie en overlap.
Beeldoriëntatie is belangrijk omdat het een groot effect kan hebben op hoeveel perspectief verandert van opname tot opname, hoe kleiner het perspectiefverschil, hoe minder vervormingscorrectie die de stitching-software nodig heeft. De beste manier om dit te bereiken, is door in staande stand te fotograferen, omdat dit de stitching-software een langere rand geeft om mee te werken, maar ook de perspectiefwisseling tussen elke opname tot een minimum beperkt.
De tweede belangrijke factor bij het verkrijgen van een goede steek is de hoeveelheid overlap voor elke opname in de reeks. De verleiding hier is om de afbeeldingen met een grote hoeveelheid te overlappen, eigenlijk kan dit eerder hinderen dan helpen, omdat te veel overlapping daadwerkelijk steekfouten kan veroorzaken wanneer de software het grotere gebied probeert te meshen. Mijn ideale overlap ligt ergens tussen de 20-30% en lijkt goed te werken voor mij.
Hand vasthouden is perfect acceptabel voor pano-opnamen, zolang je je camera stil kunt houden en je sluitertijden snel genoeg zijn. Dit alles gezegd hebbende, als je een statief als stabiele basis kunt gebruiken, zal de algehele scherpte altijd toenemen en de kans op onscherpte verminderen. De onderstaande afbeelding is gemaakt tijdens de recente Olympische Spelen in Londen en is gemaakt op basis van een reeks van tien afbeeldingen, die allemaal uit de hand werden vastgehouden en rechtstreeks vanuit mijn stoel in het stadion werden gemaakt!
Olympische inspanning - een panoramische opname uit de hand
Naaien en nabewerking
Zoals met alle nabewerkingstechnieken is het mogelijk om tot in de kleinste details in te gaan, maar voor de meeste situaties en ervan uitgaande dat je een goede set basisafbeeldingen hebt, zal de software vrijwel voor alles zorgen, waardoor het hele proces relatief eenvoudig is . Ik doe al mijn naaiwerk met Photoshop, hoewel er een aantal alternatieven zijn die op een vergelijkbare manier werken en net zo goede resultaten geven. Dit is mijn typische borduurworkflow:
- Open Photoshop
- Selecteer Bestand> Automatiseren> Photomerge
- Klik op 'Bladeren' en selecteer de afbeeldingen die u wilt naaien.
- Zorg ervoor dat de optie 'Afbeeldingen mengen' is geselecteerd.
- Klik op OK om het naaiproces te starten (wees gewaarschuwd dat het even kan duren).
Basis Pano-workflow
In de meeste situaties zou het mogelijk moeten zijn om een fatsoenlijk panorama te krijgen zonder al te veel handmatige tussenkomst, maar er is altijd kans op fouten of andere 'ongewone resultaten'. Mijn algemene benadering in deze situatie is om te experimenteren door de verschillende perspectiefmodi uit te proberen en de optie 'Geometrische vervorming' in en uit te schakelen. In bepaalde situaties kan het zijn dat een of twee van de afbeeldingen moeite hebben met meshing. Een manier om dit te omzeilen kan zijn om te proberen de reeks in kleinere batches aan elkaar te naaien, eerst de problematische afbeeldingen te kiezen en deze daarna aan elkaar te hechten met de overige afbeeldingen. Andere tactieken voor het oplossen van fouten zijn onder meer het bijsnijden van elke afbeelding om de optimale overlap te bereiken of het gebruik van klonen en patchen om kleine glitches te corrigeren.
Zodra het uiteindelijke panorama is gegenereerd, is het een kwestie van bijsnijden om de resulterende kromming van de afbeeldingsranden te verwijderen en vervolgens verdere nabewerking toe te passen om de gewenste look te bereiken.
Dingen om te onthouden bij het maken van panoramische fotografie
Hoewel het lijkt alsof er veel te onthouden is bij het maken van panoramische fotografie, is de basis eigenlijk vrij eenvoudig:
- Meter en focus voor de scène, vergrendel al je camera-instellingen om veranderingen tussen opnamen te voorkomen.
- Houd je opnamen scherp door een korte sluitertijd te gebruiken en indien mogelijk een statief te gebruiken, hoewel vasthouden ook prima is.
- Fotografeer in portret om vervorming te minimaliseren.
- Overlap elke opname met ongeveer 20-30%.
Conclusies
Het maken van fatsoenlijke panoramische foto's kan een zeer lonende vaardigheid zijn om onder de knie te krijgen en er is niet per se veel apparatuur voor nodig om succesvol te zijn. Als je eenmaal de opstelling en techniek onder de knie hebt, kan het maken van indrukwekkende panorama's heel haalbaar zijn en ontgrendelt een brede nieuwe wereld van creatieve mogelijkheden. Als techniek voor beginners of fotografen die iets anders willen proberen, is het een must, dus als je ooit van panoramische fotografie hebt gehouden, waarom verbreed je je horizon dan niet en probeer het eens.