In dit bericht deelt Tom Di Maggio Photography 11 tips voor het maken van promotiefotografie voor bands.
Weten wat je uitrusting is en hoe je een juiste belichting bereikt, is de basis voor elke foto die je maakt, ongeacht over wat voor soort fotografie we het hebben. Als het gaat om bandpromotiefotografie, is dit maar een klein deel van de vergelijking.
Er zijn veel factoren waarmee u rekening moet houden om de gewenste foto's te krijgen. 80% van het werk wordt gedaan tijdens de voorbereiding van de shoot. Hoe beter de voorbereiding, hoe soepeler alles zal verlopen op de dag van de shoot. De volgende tips gaan niet over welke uitrusting u moet gebruiken of welke instellingen beter geschikt zijn, maar eerder over organisatie en hoe u de beschikbare tijd op de meest effectieve manier kunt gebruiken om de best mogelijke foto's te maken en toch plezier te hebben tijdens het proces.
1. Ontmoet de band en krijg gevoel voor hun muziek. Laat ze je idealiter een van hun optredens laten fotograferen en ontmoet ze nadat ze je foto's hebben gezien. Gebruik deze bijeenkomst om te bepalen voor welke stijl van foto's ze willen gaan en waarvoor ze de foto's zullen gebruiken. U moet rekening houden met ruimte in de compositie voor tekst of andere dingen als de afbeeldingen op internet of als cd-hoes worden gebruikt.
2. Locatie scouting is erg belangrijk, maar ook erg tijdrovend. Wees niet bang om de band te vragen of ze een locatie in gedachten hebben, vraag het ook aan je vrienden en familie. Je weet maar nooit. Ik gebruik vaak bars, restaurants of zelfs concertzalen voor de fotosessies. Zorg er wel voor dat je altijd toestemming vraagt.
3. Zodra je de locatie hebt gevonden, maak je een paar snapshots, bij voorkeur op hetzelfde tijdstip van de dag als de shoot zal plaatsvinden en vanuit zoveel mogelijk hoeken. Deze heb je nodig om de lichtopstelling voor de shoot voor te bereiden. Het is erg belangrijk dat je weet welke foto's je wilt maken en dus waar je je flitsers gaat neerzetten voordat je op de dag van de shoot op de locatie aankomt. Er zal waarschijnlijk niet genoeg tijd zijn om te improviseren en het zal lijken alsof je niet echt zeker bent van wat je aan het doen bent, de band zal onzeker worden en het zal een impact hebben op het eindresultaat.
4. Kleine maar belangrijke details zijn de kleding die de bandleden dragen. Probeer ze te laten passen bij de locatie en de stijl van de shoot. In sommige situaties wil je misschien de absoluut tegenovergestelde weg inslaan, maar het moet wel bij het doel passen.
5. Maak een lijst met foto's die je aan het einde van de sessie wilt hebben. Wees hier realistisch, het heeft geen zin om te proberen 10 verschillende sets in 60 minuten te passen. Je hebt liever een paar sets die goed worden uitgevoerd en wat tijd over voor improvisatie dan je door je sets te haasten en een aantal belangrijke problemen met de belichting of positionering van de band te missen.
6. Zodra alles is geregeld qua fotosets, ontmoet je de band opnieuw en leg je in detail uit wat er gaat gebeuren op de dag van de opname. Hoe meer ze weten wat ze moeten doen, hoe minder uitleg je ter plaatse hoeft te geven, waardoor je meer tijd overhoudt voor het daadwerkelijk maken van de foto.
7. Als je een strikt tijdschema hebt (vanwege de locatie of de band) zorg dat je een beetje voor aanvang afspreekt. Je kunt de tijd gebruiken om last minute aanpassingen te doen, maar probeer grote veranderingen op dat moment te vermijden, het kan heel snel uit de hand lopen. Je moet de juiste balans vinden tussen flexibel zijn en streng genoeg zijn om de lijst met foto's die je wilt maken te volgen.
8. Als je aan het fotograferen bent, moet je altijd uitkijken naar mooie kansen tussen de sets, als de groep klein genoeg is, krijg je misschien wat keepers uit deze shots. Een tweede schutter zou hier van pas komen.
9. Het is geen must, maar meestal zijn er wat mensen aanwezig om je te helpen met de coördinatie van de shoot. Als je maar een uur hebt, heb je elke minuut nodig om er het maximale uit te halen. Nogmaals, als je een beperkt budget hebt, vraag het dan aan vrienden en familie. Vergeet ze niet op gepaste wijze te bedanken 😉
10. De volgende twee gaan niet echt over de fotosessie zelf, maar ik vind het belangrijk dat ik mijn standpunt over deze onderwerpen deel. Het gaat om het nooit eindigende argument:photoshoppen of niet. Voor mij is de nabewerking een onderdeel van het creatieve aspect van fotografie, meestal weet ik precies hoe het eindproduct eruit moet zien en vaker wel dan niet nabewerking. Dat betekent niet dat elke foto zwaar nabewerkt moet worden. Het moet op een creatieve manier worden gebruikt en niet om fouten te corrigeren die in de camera voorkomen hadden kunnen worden.
11. Zorg ervoor dat je alleen een zeer strenge selectie aan de band laat zien. Selecteer je 10 beste foto's en laat ze zien. Het heeft geen zin om 60 foto's te laten zien, ze zullen verrast zijn door de hoeveelheid foto's en dit zal hun perceptie van je werk beïnvloeden. Dat gezegd hebbende, kan het geen kwaad om ze op een later tijdstip een dvd of cd met de andere 60 foto's te sturen.
Bekijk meer van Tom Di Maggio's werk bij Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography en op zijn Flickr-account.
