Een van de mooie dingen van digitale fotografie is de creativiteit die je kunt aangaan zodra je je afbeelding op je computer en in Photoshop hebt staan. Er kunnen allerlei effecten worden bereikt om uw opnamen er op verschillende manieren uit te laten zien.
Maar hoe zit het met in-camera technieken voor creatievere en artistiekere opnamen?
Hier zijn twaalf leuke hacks in de camera om mee te experimenteren om meer abstracte en artistieke foto's te maken - de resultaten worden alleen beperkt door je verbeeldingskracht!
1. Beweeg je camera
Elke goede fotografiecursus brengt de deelnemers het belang bij om je camera absoluut stil te houden tijdens het fotograferen om fantastisch scherpe foto's te maken.
Natuurlijk is scherp niet altijd wat je zoekt en een manier om beweging aan je opnamen toe te voegen, is door te experimenteren met het bewegen van je camera tijdens het fotograferen. Hier zijn een paar manieren om mee te experimenteren:
- pannen – een techniek die vaak wordt gebruikt in sportfotografie.
- roteren – ooit een kind om je heen gedraaid? waarom doe je het niet met je camera en maak je een foto midden in de werveling.
- camera gooien – niet voor angsthazen – deze techniek omvat een lange sluitertijd, het instellen van de zelfontspanner, je camera in de lucht gooien net voordat de sluiter wordt ontspannen en een veilig paar handen. Het is 'extreme fotografie' en kan resulteren in verbluffende foto's (zoals die aan de rechterkant, een camera die voor een computerscherm is geschoten) - evenals de noodzaak van een nieuwe camera.
2. Zoomen tijdens het fotograferen
Een andere manier om een gevoel van beweging in uw foto's te krijgen, is door de camera stil te houden, maar in- of uit te zoomen met uw zoomlens terwijl u de opname maakt.
Terwijl panning (hierboven) een verticale beweging in opnamen injecteert, geeft zoomen uw opnamen een dynamische 3D-look en feel.
Combineer dit met slow sync flash (zie hieronder) en je kunt behoorlijk bijzondere resultaten behalen. Lees meer over het zoomeffect.
3. Creatief focussen
Een van de meest voorkomende problemen die ik zie bij foto's van lezers, is een slechte scherpstelling waarbij fotografen ofwel iets voor of achter het deel van de afbeelding dat scherp moet zijn scherpstellen.
Waarom neemt u uw scherpstelproblemen niet op en maakt u ze erger door creatief scherp te stellen, waarbij u het niet alleen een beetje verkeerd doet, maar uw opnamen duidelijk onscherp maakt.
Deze techniek is vooral effectief wanneer je ofwel een effen achtergrond hebt, wat betekent dat niets in je opname scherp is - of wanneer er een secundair element van de afbeelding is dat je scherp laat terwijl het belangrijkste brandpunt onscherp genoeg is om duidelijk te zijn maar scherp genoeg om nog steeds te weten wat het is.
4. Schiet vanuit je laarzen
Door uw camera op de grond te plaatsen en uw onderwerp vanuit die lage hoek te fotograferen, introduceert u een geheel nieuw en vaak willekeurig gezichtspunt voor uw opnamen.
Jij (en de kijkers van je foto's) zullen de wereld vanuit een nieuw perspectief zien, interessante voorgronden aan foto's toevoegen en onderweg zelfs een paar verrassende onderwerpen vastleggen.
Dit kan betekenen dat je naar beneden moet (en een beetje vies moet worden) om je foto's te kadreren - of je wilt misschien een beetje meer willekeurig zijn dan dat en geluk in de vergelijking introduceren en gewoon je camera laag houden en zien wat je krijgt .
5. Overbelicht je foto's
Experimenteer met verschillende belichtingsniveaus.
Verhoog je belichtingscompensatie tot het maximum en je krijgt fel uitgebrande beelden.
Dit kan met name effectief zijn als je felgekleurde objecten fotografeert, omdat je ze op een achtergrond van heldere, uitgebrande delen van de scène kunt krijgen.
Bekijk deze voorbeelden van overbelichting voor wat meer inspiratie.
6. Langzame synchronisatieflits
Dit is een geweldige techniek voor opnamen bij weinig licht waarbij er omgevingslicht is dat u wilt vastleggen naast een onderwerp dat u wilt laten oplichten met een flitser.
Experimenteer met voor- of achtergordijnflitser voor verschillende effecten.
Leer meer over Slow Sync Flash in onze vorige tutorials - Slow Sync Flash en een uitleg van 2nd Curtain Sync Flash. Bekijk ook deze geweldige Slow Sync Flash-beelden.
7. Get Up High - Monopod-verlengers en vliegerluchtfotografie
Aan de andere kant van het spectrum om laag te worden (hierboven) is om je camera hoog te zetten en op situaties neer te schieten. Een leuke manier om dit te doen is door je camera te bevestigen aan een verlengde monopod (of een statief), een lange ontspankabel (of een draadloze kabel als je die hebt) en te beginnen met fotograferen.
Dit zal je helpen om zowel dingen op hoge hoogte te fotograferen (straatborden bijvoorbeeld) als om je te helpen bij het fotograferen van scènes die je nooit eerder van bovenaf had kunnen zien.
Dit is vooral leuk met een groothoeklens (een vissenoog kan nog leuker zijn)!
Een andere, meer extreme techniek is er een die Kite Aerial Photography wordt genoemd, waarbij je een camera aan een vlieger bevestigt en opnamen van bovenaf maakt. De strandfoto rechts is gemaakt met deze techniek!
8. Meerdere belichtingen
Ik experimenteerde graag met meervoudige belichtingen op hetzelfde frame met mijn oude film-SLR. Veel digitale camera's kunnen dit niet, maar als je het geluk hebt er een te hebben die dat wel doet, kun je leuke resultaten behalen.
Een manier om dit te doen is door foto's te maken van dezelfde scène met verschillende brandpuntsafstanden of door de camera in een iets andere hoek te houden. Ik vind dat dit vooral effectief is bij opnamen met een herhalend patroon.
Als je niet de mogelijkheid hebt voor meervoudige belichtingen op je digitale camera, kun je altijd vergelijkbare resultaten krijgen in Photoshop met behulp van lagen.
9. Ga korrelig
Er is iets met opnamen met veel korrel dat een sfeerelement aan een afbeelding toevoegt.
Overschrijf de ISO-instellingen van uw camera's door ze te verhogen tot het maximale aantal dat beschikbaar is. Hoe hoger je komt, hoe meer ruis of korrel je krijgt.
Dit kan met name effectief zijn bij zwart-witfoto's, vooral wanneer u ze opblaast voor weergave.
10. Witbalans
Experimenteren met verschillende witbalansinstellingen op je camera kan verschillende kleurzweem in je afbeeldingen injecteren.
Witbalansinstellingen zijn bedoeld om u te helpen compenseren voor verschillende soorten licht (elk type licht geeft verschillende subtiele kleuren af). Als je echter weet wat je doet, kun je een afbeelding behoorlijk opwarmen of afkoelen en mooie en creatieve afbeeldingen maken.
11. Beheers de lampinstelling
Aan het langzame einde van de sluitertijdinstellingen van veel digitale camera's is er een die vaak wordt aangeduid met 'B' of 'Bulb'.
Met de bulb-instelling kunt u uw sluiter open houden zolang u de ontspanknop ingedrukt houdt. Dit opent allerlei mogelijkheden voor creativiteit, vooral in situaties met weinig licht.
De Bulb is geweldig voor het vastleggen van lichtsporen ('s nachts doorgaand verkeer, een vriend die een bericht schrijft met een zaklamp of vuurwerk), maar om er het beste uit te halen, wil je waarschijnlijk je camera vastzetten met een statief (tenzij je wilt voeg ook camerabewegingen toe aan je opname).
Aan het uiterste einde van de lampinstellingen laten astrofotografen de sluiter lange tijd (uren) openstaan om stersporen vast te leggen. Om dit te doen, heb je een kleine ISO en een klein diafragma nodig. Houd er rekening mee dat je batterijen bij veel camera's aanzienlijk leeglopen.
12. Infrarood
Infraroodfotografie is een kunst op zich (het verdient zijn eigen tutorial - omdat het iets is dat ik niet veel heb gedaan, zou ik openstaan voor iemand die me er een schrijft) en kan een aantal fantastische foto's maken (zwarte luchten, witte bomen, donkere ogen enz.).
Niet alle camera's kunnen infrarood licht vastleggen (hoewel veel camera's dat wel kunnen), maar raadpleeg je handleiding om te zien of die van jou er een van is. Als je geluk hebt, pak dan een IR-filter dat niet-IR-licht uitschakelt en begin te experimenteren. Omdat deze filters veel licht blokkeren, moet je langere sluitertijden gebruiken, waarschijnlijk een statief gebruiken en snellere ISO-instellingen selecteren.
Het begin en het einde van de dag is een goed moment om in IR te fotograferen.
Krijg meer gratis tips zoals deze van onze wekelijkse e-mailnieuwsbrief. Bekijk ook ons Digital Photography School-forum voor een gemeenschap van gebruikers van digitale camera's die graag met dit soort dingen experimenteren.