Laat je niet misleiden door het "land" in landschapsfotografie; een geweldige landschapsfoto is net zo afhankelijk van de lucht als van het land. Saaie grijze luchten zorgen tenslotte voor saaie landschapsfoto's!
Dat gezegd hebbende, het vastleggen van een dramatische lucht in de camera is lastiger dan het lijkt. Wanneer de lucht lichter is dan het land, zal je camera deze doorgaans overbelichten, waardoor een schitterend blauw verandert in een vaag en onopvallend grijs of wit.
Maar met een beetje fijnafstemming is het mogelijk om een lucht vast te leggen die de kers op de taart is van een geweldige scène! Hier zijn zes tips voor het vastleggen van meer dramatische luchten in je landschapsfotografie.
1. Tijd het goed
Landschapsfotografie vereist misschien niet de timing van een fractie van een seconde die nodig is om de glimlach van een peuter of de vangst van een brede ontvanger vast te leggen, maar timing is nog steeds een groot deel van de foto. De lucht die de ene dag grijs is, kan de volgende dag helderblauw zijn. Denk er dus bij het plannen van een landschapsfoto aan hoe de timing de lucht zal beïnvloeden.
Let op weerpatronen die een opname interessanter maken, zoals een storm die net boven de horizon opsteekt. Het weer speelt een grote rol in de algehele sfeer van het beeld - dus als je een donkere en sombere foto wilt maken, ga dan naar buiten als de lucht stormachtig is.
Aan de andere kant, als je hoopt een meer ontspannen of vrolijke foto te maken, zoek dan naar blauwe luchten bezaaid met wolken.
Het tijdstip van de dag is ook van belang. Terwijl het midden van de dag de meeste schaduwen op het land produceert, is de lucht daar meestal het helderst blauw. En net na zonsondergang en net voor zonsopgang is vaak een goed moment om piekerige wolken en een warmere tint licht vast te leggen.
Natuurlijk zijn zonsopgang en zonsondergang ook geweldig voor dramatische luchten.
2. Probeer de verkeerde witbalans
Fotografieregels zijn soms bedoeld om te worden overtreden, inclusief regels over het altijd gebruiken van de juiste witbalans.
Zie je, de verkeerde witbalansinstelling kan een meer dramatische lucht creëren. Dit is met name het geval wanneer u aan het begin of het einde van de dag fotografeert. Als u een andere voorinstelling voor de witbalans gebruikt, wordt de kleur in de lucht aangepast.
Met de voorinstellingen voor de witbalans Auto, Bewolkt en Schaduw krijgt u een oranjeachtige zonsondergang met een lichtblauwe lucht (met lichte variaties in warmte, afhankelijk van de instelling die u kiest). Een tl-instelling daarentegen zal typisch een oranje zonsondergangpaars worden met een schitterende blauwe lucht. Tungsten biedt een soortgelijk effect, maar met nog diepere kleuren.
Als u Kelvin-temperaturen gebruikt om uw witbalans aan te passen, krijgt u nog meer controle over de kleuren in de lucht. Bij ongeveer 5500K leg je meestal een zonnige lucht vast met een nauwkeurige witbalans - dat wil zeggen, waar dingen die wit zijn nog steeds wit zijn op de foto en waar dingen die grijs zijn nog steeds grijs zijn op de foto.
Een hogere temperatuur – bijvoorbeeld 6500K – geeft het land een oranje gloed, maar versterkt ook de kleuren bij een zonsondergang. Een koelere temperatuur daarentegen (bijv. 3000K), zal de blauwe en paarse tinten versterken. Door de Kelvin-schaal te gebruiken, heb je meer opties om een witbalansinstelling te kiezen die de kleuren in je foto's het beste vastlegt.
Hoewel het altijd het beste is om de opname goed in de camera te maken, biedt fotograferen in RAW je nog meer flexibiliteit als het gaat om het aanpassen van de kleuren in de lucht (en de rest van het beeld, wat dat betreft).
Als je overdrijft door de opname te warm of te koud te maken, kun je een RAW-foto gemakkelijk in de nabewerking aanpassen, zodat je de kleurtemperatuur gebruikt die het beste bij de afbeelding past. Als je een landschapsfoto hebt die je al in RAW hebt gemaakt, open deze dan en probeer verschillende voorinstellingen voor de witbalans, of de temperatuurschuifregelaar, om uit eerste hand te zien hoe het maken van een foto met een andere witbalans de opname zou hebben beïnvloed.
3. Componeren voor de lucht
Als de lucht dramatischer is dan het land, waarom zou je dat dan niet gebruiken om je compositie te bepalen?
Let bij het samenstellen van je opname op waar je de horizon plaatst. Gebruik de regel van derden om je voor te stellen dat de afbeelding in drieën is verdeeld en plaats vervolgens de horizon op een van die horizontale lijnen. Als je een foto maakt met een gemiddeld uitziende lucht, probeer dan de horizon op het bovenste derde deel van de afbeelding te plaatsen, zodat er meer land op de foto komt, zoals dit:
Maar als de lucht echt dramatisch is, profiteer daar dan van en neem er meer van op in het kader - door de horizon op het onderste derde deel te plaatsen:
4. Gebruik een filter
Er zijn twee filters die elke landschapsfotograaf in zijn cameratas zou moeten hebben om meer dramatische luchten vast te leggen.
De eerste is een gegradueerd filter met neutrale dichtheid. Nu is een normaal filter met neutrale dichtheid hetzelfde als een zonnebril over uw lens plaatsen - het beperkt het licht dat binnenkomt voor heldere scènes of lange belichtingstijden. Maar een afgestudeerde filter met neutrale dichtheid plaatst dat verdonkeringseffect alleen op een deel van het beeld. En door het donkere gedeelte van het filter boven een heldere lucht te plaatsen, kun je de hele scène goed belichten.
Zonder een gegradueerd filter met neutrale dichtheid zal de lucht vaak overbelicht en flauw zijn, of het land zal onderbelicht en donker zijn. Met het filter kunt u een belichting bereiken die voor beide delen van de scène werkt. Het enige nadeel is dat gegradueerde filters met neutrale dichtheid niet zo goed werken met een ongelijke horizon, zoals bij het fotograferen van een stadsbeeld. Filters met gegradueerde neutrale dichtheid zijn er in zowel ronde als vierkante formaten, maar het vierkant heeft vaak de voorkeur omdat je de horizon overal in het frame kunt plaatsen.
Het tweede filter dat landschapsfotografen zouden moeten gebruiken om meer dramatische luchten vast te leggen, is een polarisatiefilter. Polarisatiefilters werken door het gereflecteerde licht dat door uw cameralens komt aan te passen. Aangezien de lucht blauw is vanwege dit gereflecteerde licht, zal het draaien aan de voorkant van het polarisatiefilter de intensiteit van de blauwe lucht in de lucht aanpassen. Omdat polarisatiefilters alleen gereflecteerd licht beïnvloeden, kunnen ze nog steeds worden gebruikt wanneer bergen of gebouwen de horizon oneffen maken. Polarisatiefilters zijn ook geweldig voor het verbeteren of verwijderen van reflecties op water of andere glanzende oppervlakken.
5. Experimenteer met bewegingsonscherpte en lange sluitertijden
Lange sluitertijden zijn niet alleen voor het fotograferen van watervallen. Als je een voldoende lange sluitertijd gebruikt, zullen de wolken ook vervagen, waardoor een lucht van piekerige strepen en een licht gevoel van beweging ontstaat.
Om bewegingsonscherpte in de wolken vast te leggen, moet je een lange sluitertijd gebruiken. De beste instellingen zijn een beetje afhankelijk van het weer en hoeveel bewegingsonscherpte je wilt, maar je kunt proberen te beginnen met een belichting van twee minuten en vanaf daar naar boven of beneden bijstellen.
Als u overdag fotografeert, kunt u een belichting van twee minuten niet compenseren met een diafragma dat klein genoeg is of een ISO die laag genoeg is; in plaats daarvan krijg je een foto die veel te helder is.
Dus hoe kunnen fotografen bewegingsonscherpte in de wolken vastleggen als de foto duidelijk niet in de schemering of zonsopgang is gemaakt?
Ze gebruiken een filter met neutrale dichtheid – waardoor een deel van het licht wordt geblokkeerd, zodat u overdag een lange belichting kunt instellen.
(Merk op dat een filter met neutrale dichtheid hetzelfde is als een gegradueerd filter met neutrale dichtheid, maar het hele filter is donker in plaats van slechts de helft van het filter).
6. Gebruik de Adobe Camera RAW Graduated Filter-tool
Hoewel het altijd het beste is om de opname goed in de camera te maken, zijn er een paar bewerkingstools die de lucht in uw landschapsfoto's kunnen verbeteren. Een van die tools is het Graduated Filter in Adobe Camera RAW (dit werkt hetzelfde in Photoshop en Lightroom).
Met het gegradueerde filter kunt u een effect in uw foto over de lucht slepen. Net als bij een echt gegradueerd filter, bedekt het effect alleen het bovenste gedeelte van de afbeelding en vervaagt het geleidelijk, waardoor het mogelijk wordt om natuurlijk ogende bewerkingen te maken.
Het gereedschap Gegradueerd filter kan worden gebruikt om de belichting aan te passen, waardoor een effect ontstaat dat lijkt op een echt gegradueerd filter met neutrale dichtheid. Maar de tool kan ook contrast, verzadiging, helderheid, scherpte en kleur aanpassen. Dat opent veel mogelijkheden voor het toepassen van bewerkingen alleen op de lucht voor meer drama - het creëren van effecten die soms niet in de camera kunnen worden gedaan.
Dramatische luchten vastleggen in je landschapsfoto's:conclusie
De lucht kan een landschapsfoto maken of breken. Van timing en compositie tot filters en nabewerking, als je rekening houdt met de lucht terwijl je fotografeert, krijg je meer dramatische, framewaardige opnamen.
Heb je nog andere tips voor het creëren van dramatische luchten in je landschapsfotografie? Deel ze in de reacties!