Wist je dat de geautomatiseerde functies en trucs die in camera's en computersoftware zijn ingebouwd, je fotografische groei en fotografische vaardigheden zelfs kunnen belemmeren? Het is waar. Tenzij je wilt leren hoe je specifieke resultaten kunt behalen met de ingeblikte effecten die door anderen worden gebruikt, doe je misschien jezelf tekort.
Denk terug aan de reden waarom je in de eerste plaats met fotografie bent begonnen. Weet je nog dat je de geweldige foto's in tijdschriften, online of door een vriend zag en toen droomde dat jij ook geweldige foto's zou kunnen maken?
Nou, dat kan en moet. Leer de basisbedieningen van de camera en hoe u uw foto's vorm kunt geven met softwaretools, en vertrouw niet alleen op verpakte effecten.
Fotografievaardigheden overschrijven trucs
Als u van vissen houdt, maar op weg naar huis verse vis van de markt koopt, bent u dan echt aan het vissen? Je zou een smakelijke maaltijd mee naar huis kunnen nemen, maar kun je echt de eer opeisen voor de vangst? Je dook in fotografie om geweldige foto's te maken en prachtige foto's te maken. doe jezelf niet tekort met trucs en snelkoppelingen.
Af en toe een uitstapje naar visuele effecten kan interessant zijn, maar een vast dieet wordt saai en lijkt cliché.
Vertrouwt u op automatische instellingen, voorinstellingen en effecten om uw opnamen er speciaal uit te laten zien? Draai je je foto's door software die je foto's door prefab cookie-cutter-interpretaties duwt?
Misschien is het tijd om uw tijd te besteden aan het begrijpen van de basisprincipes van het fotografische proces. Er zit een artiest in je die ernaar verlangt om te leren. Zet die kunstenaar aan het werk in de realiteit. Laat je trots zijn op je werk, niet op dat van iemand anders.
Stop met voorspelbaar te zijn.
Die voorverwerkte interpretaties die door veel softwarepakketten voor nabewerking worden aangeboden, zijn veel te gemakkelijk te herkennen. De effecten moeten spaarzaam worden gebruikt en alleen wanneer de scène zich echt leent voor het effect. Presets zien er af en toe goed uit (ik gebruik ze zelf ook wel eens). Maar ik wil dat mensen mijn fotografische vaardigheden zien, niet de trucs van iemand anders.
Wees het individu, niet de trend.
Stop met doen wat iedereen doet en begin jezelf te uiten. Ik ben opgegroeid in het hippietijdperk en tot op zekere hoogte kocht ik de trend. Ik wilde als individu serieus genomen worden; een non-conformist die niet alleen de massa volgde en deed wat iedereen deed.
Maar uiteindelijk realiseerde ik me dat al mijn non-conformistische vrienden zich hetzelfde kleedden, hetzelfde praatten, hetzelfde gedroegen en (eerlijk gezegd) hetzelfde rook. Dit alles terwijl ze hun individualiteit verkondigen.
Ze conformeerden zich aan de geaccepteerde non-conformiteitstrends. Dat kuddegedrag was toen niet logisch en nu ook niet. Als je jezelf wilt uiten, doe dat dan – druk jezelf uit. Neem gewoon de tijd om de basisprincipes van het vormgeven van afbeeldingen te leren. Het is een stuk eenvoudiger dan je denkt en het is ongelooflijk lonend.
Niemand die ik ken, leeft in een fantasieland met zo'n overdreven kleur als deze. Door zonder onderscheid een kleurrijk effect op de verkeerde afbeelding te gebruiken, kan de afbeelding worden gereduceerd tot een clownshow.
Je bent een logisch persoon met een goed hoofd op je schouders. Je weet dat je serieus werk kunt verzetten als je de tijd neemt om het proces te leren. Fotografie is meer dan alleen de camerabediening leren. Je moet het waarom van fotografie begrijpen, niet alleen het hoe van de cameraknoppen.
Uw afbeeldingen verdienen speciale aandacht... die van u!
Gebruik je fantasie.
Bepaal vandaag nog om het leven door je eigen lens te zien en interpreteer wat je ziet met je ogen en je verbeeldingskracht. Geef vorm aan uw afbeeldingen met een duidelijk begrip van hoe u het medium fotografie kunt beheersen. Bekijk het leven niet door de lens van populaire automatisering en trucjes, maar leer het licht en de kleur die je camera vastlegt te beheersen.
Dit is een prijzig appartement aan het water in Nassau. Als je de tijd neemt om de scène te matchen met een geschikte behandeling, zijn de resultaten logisch voor de kijker.
Leg afbeeldingen vast en vorm ze in wat je geest ziet. Probeer uw opnamen niet te forceren in de prefab, te veel gebruikte interpretaties van iemand anders. Als dit echt een tijdperk van persoonlijke expressie is, neem dan de controle over je creatieve leven door te leren hoe je het licht in je foto's kunt beheersen, zowel tijdens het opnameproces als tijdens de postproductie.
Uiteindelijk kom je op een punt waarop je de wateren van fotocreativiteit wilt testen, de basisprincipes van beeldvorming wilt leren en je afbeeldingen je talent en fotografievaardigheden wilt laten zien in plaats van die van iemand anders. Het begint allemaal met de tijd nemen om de basis te leren en in jezelf te geloven.
Precies de juiste hoeveelheid.
Een van de nuttigste onderdelen van het begrijpen hoe u uw eigen foto's vorm kunt geven, is weten hoeveel aanpassing voldoende is en hoeveel te veel is. Zoals een vierjarig meisje dat met de make-up van haar moeder speelt, zullen je eerste pogingen geen kunstwerken zijn, maar zo begint ELKE geweldige fotograaf; overproductie van hun foto's.
Het belangrijkste ingrediënt voor succes is oefenen. Oefening maakt beter, niemand van ons wordt ooit perfect.
Dit is de eerste regel voor het bewerken. Wanneer wijzigingen surrealistisch beginnen te lijken, ben je waarschijnlijk te ver gegaan met de verwerking. We genieten van speciale effecten in films, maar we leven in de echte wereld. Kleine aanpassingen aan kleuren en tinten zorgen soms voor grote verschillen. Maak je eerste stappen en ga dan een paar minuten weg van de foto en kijk dan nog een keer naar het project.
Beeldvormingsprincipes
Door de middentonen lichter te maken en het algehele contrast te vergroten, kan het uiterlijk van bijna elke foto worden verbeterd. Het is een goede plek om te beginnen.
Vanwege de lineaire manier waarop digitale camera's beelden vastleggen, levert het eenvoudige proces van het vastleggen van een scène met pixels beelden op die donkerder zijn in de driekwarttinten dan nodig is. Deze afbeeldingen hebben er meestal baat bij om de middentonen lichter te maken door simpelweg enkele kleine aanpassingen aan te brengen in het Basispaneel in Camera Raw of Lightroom.
Leer uw afbeeldingen te verfijnen om de ware kleuren en details naar voren te brengen. Het proces is eenvoudig, maar de resultaten kunnen diepgaand zijn. Richt u op specifieke lichtgebieden om de kijker te laten zien wat uw geest zag toen uw camera het beeld vastlegde. Onze hersenen compenseren ongebalanceerde verlichting in een scène, terwijl de camera eenvoudig bestaande lichtniveaus opneemt.
Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken in het uiterlijk van digitale beeldopnamen.
Je camera weet niet waar belangrijke details zich in een afbeelding bevinden, hoewel je hersenen de details hebben gelokaliseerd en de scène mentaal hebben verbeterd. Je moet leren omgaan met de verlichting van de scène en dat detail handmatig onthullen. De meeste van die ho-hum-afbeeldingen hebben slechts een beetje TLC nodig om tot leven te komen.
Twee panelen in Camera Raw boden alle bedieningselementen en hulpmiddelen die ik nodig had om specifieke delen van deze afbeelding te targeten en te verbeteren.
De witte oppervlakken van het huis erboven hadden een boost nodig om ze op te fleuren zonder het oppervlaktedetail te verliezen. Het detail in de diepe schaduwtinten van de bomen en traptreden moest worden verlicht zonder de bepalende diepe schaduwen te verliezen.
Het basispaneel leverde de tools en het Tooncurve-paneel leverde het smalle doel voor zowel de hooglichten als de schaduwaanpassing zonder de middentonen te beïnvloeden.
Conclusie
Wees de kunstenaar die hun medium begrijpt en de baas is over hun kunst. Laat anderen je stijl zien en misschien proberen ze je na te bootsen. Stop met spelen, volg de leider en word de leider. Er zijn slechts een handvol basisvaardigheden die je moet ontwikkelen om de mal te doorbreken en je foto's echt te beheersen.
Genoeg van de grunge, de overdreven verzadiging, het surrealisme en de voorverpakte rommel. Laat de wereld je vaardigheden zien en laat de trucs over aan degenen die ze nodig hebben.