Zal het kopen van die nieuwe camera of lens of reizen naar iconische plaatsen automatisch resulteren in prachtige beelden?
Landschapsfotografen dromen vaak van de nieuwste uitrusting of reizen naar verre oorden om geweldige foto's te maken. Bijvoorbeeld plaatsen als IJsland, Patagonië, Lofoten Noorwegen of Toscane. Het probleem is dat we te veel tijd achter onze computers doorbrengen om al die geweldige beelden op sociale mediaplatforms te zien en te dromen over het zelf fotograferen van die vergezichten.
We geloven dat het bezoeken van iconische plaatsen of het kopen van de nieuwste uitrusting ons automatisch betere fotografen maakt, of dat dit de enige manier is om geweldige beelden vast te leggen. Zoals bij elk vaartuig, moet je oefenen, oefenen en dan nog wat oefenen. Op deze manier heb je de grootste kans om die fantastische foto te maken, dicht bij huis, of als je eindelijk weggaat op dat reisavontuur van je dromen.
Hier zijn mijn 10 tips om je fotografie te verbeteren zonder nieuwe uitrusting te kopen:
1) Leer de basis over je camera en fotografie
Begin met het lezen van de gebruikershandleiding van uw camera. Ja, het is heel eenvoudig en zou voor iedereen duidelijk moeten zijn, maar je zou verbaasd zijn hoe vaak mensen een nieuwe camera kopen en deze meteen gaan gebruiken, in de veronderstelling dat de camera al het werk gaat doen. Veel camerawinkels bieden ook beginnerscursussen aan. Vraag uw plaatselijke camerawinkel naar deze optie voordat u besluit bij hen te kopen.
Leer over onderwerpen als leidende lijnen, de regel van derden, belichtingscompensatie en de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO. Ik zal hier niet dieper op ingaan omdat het een heel boek zou verdienen, maar deze onderwerpen zijn beschikbaar in gedrukte boeken, e-books en hier op dPS.
Lees hier meer:
- Effectief gebruik maken van leidende lijnen in landschapsfotografie
- 5 eenvoudige technieken om het oog van de kijker in uw afbeeldingen te leiden
- Belichtingscompensatie gebruiken om controle over uw blootstelling te krijgen
- De belichtingsdriehoek voor beginners beheersen
- Begrijp blootstelling in minder dan 10 minuten
Voorlooplijnen gebruiken.
De regel van derden gebruiken.
2) Fotografeer onder de juiste omstandigheden
Een woord fotografie betekent letterlijk tekenen met licht (van het Griekse photós dat "licht" betekent en graphê wat "tekenen, schrijven" betekent). Ik zou zeggen dat ten minste 80% van je meest succesvolle foto's worden gemaakt tijdens zonsopgang of zonsondergang, wanneer de lichtkwaliteit het beste is. De overige 20% wordt ingenomen tijdens bewolkte dagen wanneer het licht veel zachter is dan dagen met direct zonlicht.
Veel fotografen vinden dit tweede aspect onvoldoende. Toen ik begon, fotografeerde ik vaak tijdens zonnige dagen met een heldere blauwe lucht met hard licht dat teveel contrast produceerde. Tegenwoordig probeer ik zoveel mogelijk te fotograferen wanneer er een verschuiving is in het weerpatroon van hoge naar lage druk of omgekeerd. De reden is dat er in deze periode vaak dramatische wolken ontstaan en het weer wisselt tussen regen en zon, waardoor er meer drama in je foto's ontstaat.
Ik raad je aan regelmatig de weersvoorspellingen te controleren en je fotografie voor deze dagen te plannen.
3) Zoek naar nieuwe locaties en keer meerdere keren terug naar dezelfde plaats
De meeste van mijn beste foto's zijn van plaatsen heel dicht bij huis. Meestal werden ze niet bij mijn eerste poging genomen, maar moest ik vaak terugkomen naar dezelfde locatie voordat de omstandigheden goed waren.
Google Earth is een geweldige tool voor je eerste locatie-scouting, net als sociale-mediaplatforms zoals 500px, Instagram of Google+. Onthoud dat u deze sites voor inspiratie moet gebruiken en niet dezelfde afbeeldingen moet kopiëren die al vele malen eerder zijn gemaakt.
4) Wijzig uw gezichtspunt
Heb je ooit nagedacht over het uitkijkpunt van je foto's? De meeste fotografen maken foto's altijd vanuit exact dezelfde positie als waar ze staan - op ooghoogte. Hierdoor ontstaan saaie foto's die er allemaal hetzelfde uitzien. Het is ook hetzelfde uitkijkpunt van waaruit je kijkers de wereld zien.
Door laag te hurken of vanuit een hogere positie te fotograferen, zoals een heuvel of zelfs vanaf de top van een rots, zal het je foto's drastisch verbeteren. Het uiterlijk van uw foto kan drastisch veranderen door uw camera een paar meter in een andere richting te plaatsen. U moet "op de scène werken" door verschillende gezichtspunten te zoeken en niet tevreden zijn met uw eerste keuze.
Genomen vanuit een laag gezichtspunt of uitkijkpunt.
Geschoten vanuit een laag gezichtspunt.
Genomen vanaf een hoog uitkijkpunt.
5) Creatief gebruik van uw lenzen
Gebruik je groothoeklens om diepte in je beeld te creëren en je telelens om het landschap te comprimeren. Beide technieken zijn zeer effectief en creëren totaal verschillende effecten. Door te proberen vooraf te visualiseren hoe u wilt dat uw foto eruitziet, wordt uw lenskeuze veel gemakkelijker. Dit kost tijd en komt natuurlijker over naarmate je meer ervaring opdoet.
Voor landschapsfotografie wil je vaak je scherptediepte maximaliseren door foto's te maken tussen f8 en f/16. Je zou hoger kunnen gaan, maar dan loop je het risico zachtere beelden te krijgen, aangezien de meeste lenzen een "zachte plek" hebben tussen deze parameters.
U kunt ook proberen in te zoomen of uw lens te bewegen tijdens de belichting. Deze techniek is meer een trial-and-error-basis en vaak moet je veel foto's maken voordat je tevreden bent. Gelukkig zijn al je lijsten in digitale fotografie gratis.
Gebruik van een groothoeklens.
Gebruik van een langere of telelens.
Gemaakt door opzettelijk de camera of lens te bewegen tijdens de belichting.
6) Gebruik de elementen in uw omgeving in uw voordeel
Is er een rots, een boom, sterke kleuren, enkele leidende lijnen, enz. die u kunt gebruiken om interesse in uw afbeelding te wekken en de ogen van de kijker door uw afbeelding te leiden?
Omdat we dagelijks worden gevoed met duizenden beelden, wordt het belangrijk om meteen de aandacht van de kijker te trekken en ervoor te zorgen dat hun geest wordt geprikkeld. Daarom moet de afbeelding een duidelijk object hebben, dit kan een persoon of een oriëntatiepunt zijn, die de kijker snel kan identificeren.
Als de foto te druk is met te veel tegenstrijdige elementen, raakt de kijker in de war en gaat hij door naar de volgende afbeelding. Minder is vaak beter dan meer. Overweeg om elementen uit te sluiten die niets toevoegen aan de afbeelding. Het kunnen vervelende dingen zijn zoals boomtakken die vanuit de hoek de foto binnenkomen, papieren zakken en ander afval op de foto, enz.
7) Investeer in accessoires van goede kwaliteit in plaats van de nieuwste camera of lenzen te kopen
Sommige camera-accessoires zijn belangrijker dan de nieuwste camera of lens.
De allerbelangrijkste is een statief van goede kwaliteit. Je moet je geld niet verspillen aan het kopen van een goedkoop aluminium statief dat zal trillen elke keer dat je je camera erop zet, wat resulteert in nutteloze wazige beelden. Uiteindelijk ben je toch genoodzaakt een duurder statief aan te schaffen, wat onnodige extra kosten met zich meebrengt. Besteed in plaats daarvan het extra geld aan een kwaliteitsstatief van Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing of een van de andere topmerken. Geloof me, uiteindelijk zul je geld besparen.
Een ander zeer belangrijk accessoire voor ons landschapsfotografen zijn filters. Je hebt zeker een goed polarisatiefilter nodig om de reflecties op water en andere glanzende oppervlakken te verminderen. Polarisatiefilters werken op dezelfde manier als uw zonnebril.
Camera's zijn ook beperkt in hun vermogen om dynamisch bereik te verwerken. Kort gezegd betekent dit het vermogen om de donkerste en lichtste tonen en alles daartussenin te registreren. Een voorbeeld hiervan cis wanneer je een landschap fotografeert en de voorgrond ziet er goed uit, maar de lucht is te helder. Dit is waar de gegradueerde filters in het spel komen. Ze hebben een donker en licht gedeelte met daartussen een zachte of harde overgang. Over het algemeen moet u een hard overgangsfilter gebruiken bij het fotograferen van zeegezichten, omdat er een duidelijke definitie is tussen de lucht en het water. Een zacht overgangsfilter heeft de voorkeur bij het fotograferen van landschappen met bomen, heuvels of bergen.
Ik heb veel verschillende merken getest en zou LEE-filters ten zeerste aanbevelen. Ze zijn duur, maar naar mijn mening elke cent waard. Lee produceert ook twee filters met neutrale dichtheid, genaamd Little Stopper en Big Stopper. Met deze filters kun je je sluitertijd vertragen. Als je die foto's ziet met zijdezacht water of wolken, heeft de fotograaf waarschijnlijk zo'n filter gebruikt.
Hoewel deze accessoires u wat geld kosten, zijn ze meer een eenmalige uitgave. Als u er goed voor zorgt, kunt u uw accessoires jarenlang gebruiken.
8) Fotografeer in RAW-formaat en leer een fotobewerkingsprogramma te gebruiken
Bij het fotograferen in JPG-modus laat je de camera alle bewerkingen van het beeld doen. Hierdoor heb je minder controle over het eindresultaat. Het is beter om in RAW-formaat te fotograferen en vervolgens software als Adobe lightroom te gebruiken om ze zelf na te bewerken.
Voor mij is de belangrijkste reden om in RAW te fotograferen een groter dynamisch bereik te hebben, zodat ik veel foto's kan opslaan die anders te licht of te donker zijn. Natuurlijk is het belangrijk om de belichting vanaf het begin correct te krijgen, maar RAW-bestanden geven je zeker wat ruimte voor fouten. Er is veel informatie over RAW-formaat en nabewerking, lezen; RAW versus JPG - Waarom u in RAW-indeling wilt fotograferen en hoe u Adobe Camera Raw en Photoshop kunt gebruiken om uw landschapsfoto's te laten knallen.
9) Leer handmatig scherp te stellen
Dit is cruciaal voor landschapsfotografie. Zoals hierboven vermeld, maakt u hopelijk de meeste van uw foto's 's ochtends of' s avonds bij weinig licht. Je gebruikt ook een statief om cameratrilling te voorkomen.
Tijdens fotografie met lange sluitertijden wordt het erg belangrijk om handmatig scherp te stellen om te voorkomen dat de focus tijdens uw belichting beweegt, net als het risico bij het gebruik van autofocus. Je moet een klein diafragma zoals f/11 gebruiken en ongeveer een derde van de weg in de scène scherpstellen als je scherpte door het hele frame wilt hebben. Zorg ervoor dat je de Live View-modus van je camera of focus peaking gebruikt als je een spiegelloze camera hebt, voor hulp bij handmatig scherpstellen.
10) Denk na voordat je foto's maakt en bestudeer je foto's daarna
Vaak zie ik fotografen op hun locatie aankomen, hun uitrusting tevoorschijn halen en de 'machinegeweer'-fotografiebenadering doen, waarbij ze steeds weer tientallen foto's van dezelfde locatie maken. Het is belangrijk om op de scène te werken, rond te bewegen op zoek naar de beste gezichtspunten.
Hetzelfde geldt als je thuis klaar bent met het bewerken van je foto's. Probeer je foto's te bestuderen en zoek naar verbeteringen. Vergelijk je werk met andere gevestigde fotografen om te zien hoe je het de volgende keer anders kunt doen. Dit kost tijd, maar na een tijdje zul je zeker betere kwaliteit in je werk merken.
Conclusie
Deze 10 punten zijn slechts de basis om u op weg te helpen. Zorg ervoor dat je dPS doorzoekt voor meer informatie, fotoboeken bestudeert, en voel je vrij om hieronder een reactie achter te laten of een vraag te stellen die je zou kunnen hebben. Veel succes!