Een tijdje terug schreef ik een artikel dat behoorlijk populair was:10 fotografietips om je fotografie naar een hoger niveau te tillen. In dit artikel geef ik je 10 extra tips uit alle aspecten van fotografie. Geniet ervan!
#1 – Wat is er meer dan op het eerste gezicht lijkt?
Laat me je iets vragen, wat zou jij doen? Je ontmoet iemand die aantrekkelijk is, je bent halsoverkop en je begint eindelijk met ze te praten. Je ontdekt dan de meest oppervlakkige persoon die je ooit hebt ontmoet. Die persoon is alleen maar uiterlijk en niet veel anders. Je zou interesse verliezen, toch? Omdat uiterlijk op zich al goed genoeg is om je interesse te wekken, maar als er niets is dat die interesse vasthoudt, ben je weg.
Dit is hetzelfde in de fotografie. Een mooie compositie is leuk, maar wat is er in je afbeelding dat is ontworpen om de aandacht van de kijker vast te houden? Wat is er aan uw imago dat meer is dan op het eerste gezicht lijkt? Zegt het iets diepers? Maakt het een punt? Een concept laten zien? Voeg betekenis toe aan uw afbeeldingen om de kijker betrokken te houden.
#2 – Ken uw kansen
Ik geloof dat er maar vier keer is dat je het beeld beheerst. De eerste is op het moment van belichting (wanneer je fotografeert), de tweede is in nabewerking, de derde is in sequencing en bewerking, en de vierde is tijdens het printen. Houd dus bij het fotograferen rekening met deze dingen om helder te kunnen fotograferen.
U maakt bijvoorbeeld een afbeelding en deze is overbelicht. Maar daar houdt het niet op, je hebt nog een kans in de nabewerkingsfase om het te repareren. Of je fotografeert iets met een mooie textuur, maar het heeft niet het gewenste effect. Daar houdt het niet op, je weet dat als je het uitprint en vergroot je een ander effect krijgt. Of u maakt een afbeelding die op zichzelf niet werkt. Nogmaals, daar houdt het niet op, je weet dat je een ander soortgelijk beeld hebt dat ernaast kan werken om een tweeluik te maken.
Een afbeelding maken is slechts de eerste stap. Er is een heel proces om het gewenste effect te creëren nadat je een foto hebt gemaakt. Het is dus belangrijk om te weten dat wat je in de camera hebt het beginpunt is en niet het einde.
#3 – Let op dit detail (na je achtergrond)
In het eerste artikel met 10 tips stelde ik voor om eerst op de achtergrond te letten. Nu wil ik nog iets toevoegen om op te letten:de hoeken van je afbeelding. Je ziet dat er een sterke dynamiek is met de hoeken, ze trekken je in het frame, naar het dode punt en als je daar wat lijnen kunt uitlijnen, is het alsof je op een grote golf surft, het trekt alleen nog meer je aandacht!
In de bovenstaande afbeelding hebben we de handen van de man, de vorm van de boom en de schaduw in de rechterbenedenhoek die je gewoon in de afbeelding trekt. Let dus op je achtergrond, let op je hoeken en kijk dan naar je onderwerp.
#4 – Dennis Rodman-ize it
Laten we eerlijk zijn, het is moeilijk om aandacht te krijgen in deze steeds groter wordende aandachtstekortwereld. Zo zat Dennis Rodman al jaren in de NBA, maar kreeg hij weinig endossementcontracten. Hij was een goede speler, maar schitterde niet genoeg. Toen kwam de nieuwe Rodman met het gekke haar en de gekke stijl, zelfs als kind kende ik zijn naam omdat hij er gewoon anders uitzag.
Dat brengt ons bij fotografie, je doet iets waarschijnlijk op een bepaalde manier, dus kun jij het Dennis Rodman-iseren? Fotografeer je op een andere manier waardoor je werk er bovenuit steekt en verder gaat dan wat je normaal doet? Landschappen worden bijvoorbeeld meestal met een groothoek gemaakt, wat als je landschapsabstracten met een telefoto maakt? Of een speciale verwerkingstechniek op uw afbeeldingen gebruikt waardoor ze een bepaalde uitstraling kregen?
#5 – Werk aan uw naam
Je kent waarschijnlijk het wijnexperiment, waarbij ze mensen wijn te drinken gaven en vertelden dat de ene duur was en de andere goedkoop. Iedereen verkoos natuurlijk de dure wijn boven de goedkope, ook al was het dezelfde wijn. Dit is de ECHTE KICKER, toen ze de hersenen scanden van de mensen die de wijn dronken, deden hun hersenen hen geloven dat ze dure wijn dronken, en het smaakte letterlijk beter. Hun perceptie veranderde hun realiteit.
Werk daarom aan je afbeeldingen, maar ook aan je naam of merk. Probeer zoveel mogelijk erkenning te krijgen, het zal de perceptie van mensen van je werk veranderen. Ik herinner me een fotograaf die behoorlijk werk had, en toen werd die persoon letterlijk van de ene op de andere dag beroemd. Laat me je vertellen, zelfs ik, die alles weet wat ik weet over psychologie, zie zijn werk nu in een beter daglicht.
Het is gek, en waarschijnlijk een beetje triest, maar zo is het nu eenmaal. Het verhaal van Joshua Bell illustreert dit punt ook goed. Deze man verdient $ 1000 per minuut met spelen op een viool van een miljoen dollar, maar hij kreeg een schamele $ 32 en een paar cent toen ze hem anoniem in een metro lieten spelen. Dezelfde man, dezelfde vaardigheid – andere context, ander resultaat.
#6 – Krijg meer geluk
Laten we hier geen blad voor de mond nemen, geluk speelt een grote rol in fotografie. Die foto van Cartier-Bresson van de springende man? Dat was 100% geluk, want hij kon niet eens zien wat hij door een gat schoot.
Waarom is geluk zo belangrijk? Want je moet er WEL op het juiste moment zijn, en dat geldt ook voor je onderwerp, het licht, enz. Eerlijk gezegd heb je de vaardigheid en het oog nodig om het moment te grijpen, maar als je er niet bent, wint het schot' niet van jou zijn.
Dus rekening houdend met de geluksfactor, schiet vaker. Je krijgt elke keer meer geluk. Door meer fotomomenten te maken, maak je meer afbeeldingen. Dus als je vroeger één keer uitging, twee keer uitging, enz.
Ik bedoel, wie denk je dat een betere kans heeft op een baan? Degene die voor één baan solliciteert, of die voor 10? Vaardigheid en creativiteit zijn vermenigvuldigende krachten, maar het maakt niet uit hoe bekwaam je bent als je een couch potato bent. Verbeter je vaardigheden en ga erop uit om geluk te hebben.
#7 – Alles door elkaar gooien
Er was een cool experiment waarbij ze deze man een omgekeerde bril gaven, dus alles was omgekeerd. Ze wilden hem een drankje inschenken, en hij keerde de beker ondersteboven (omdat hij dacht dat hij ondersteboven was). Stel je de wereld op zijn kop voor en hoe moeilijk het zou zijn om zo te leven. Na 10 dagen paste hij zich aan het zicht op zijn kop aan en kon zelfs fietsen!
Soms wennen we gewoon aan hoe we schieten, we worden zelfgenoegzaam, dat is normaal. Dus dingen op een rijtje zetten. Als je normaal gesproken in kleur fotografeert, probeer dan zwart-wit. Als je van portretten houdt, probeer dan straatfotografie, als je een filmfotograaf bent, probeer dan digitaal. Het is als de tip van 'Dennis Rodman-ize', maar het zal je uit zelfgenoegzaamheid opschudden in plaats van de aandacht op je werk te vestigen.
#8 – Bezoek je afbeeldingen opnieuw
Twee fotografen kunnen naar dezelfde scène kijken en toch twee verschillende dingen zien. Het verschil is hun kennis over fotografie. Je hebt waarschijnlijk een aantal verborgen juweeltjes in je afbeeldingen die je waarschijnlijk nooit zult ontdekken als je je afbeeldingen niet opnieuw bekijkt. Je hebt ze gemaakt, maar als je ze opnieuw bekijkt, doe je dat met nieuwe ogen, en je zult ze anders zien.
Je zult versteld staan van wat je vindt. Beelden waarvan u dacht dat ze saai en/of geruïneerd waren, zullen in een nieuw licht worden gezien. Je vraagt je misschien af:"Hoe heb ik dat gemist?!? Er zijn nogal wat afbeeldingen die ik over het hoofd heb gezien, daarom heb ik een beleid voor niet verwijderen. Misschien kan ik niet zien wat mijn toekomstige zelf zal zien of wat mijn toekomstige zelf zal zijn.
#9 – Laat vooroordelen los
Ik ontvang dagelijks e-mails van fotografen over de hele wereld. Het enige waar velen mee lijken te worstelen, is dat ze niet in een grote stad wonen. Het is begrijpelijk, maar alleen omdat je de beelden die je in je hoofd hebt niet kunt vinden, wil nog niet zeggen dat ze er niet zijn. Je hoeft alleen maar je vooropgezette ideeën los te laten en meer open te staan voor wat er voor je ligt.
Sommige mensen vertellen me dat ze zouden willen dat ze meer geld hadden om te reizen. Blijkbaar is het beeld in hun geest van reizen, maar een beeld hoeft geen reisfotografie te zijn om goed te zijn, toch? Het is goed om een algemeen beeld te hebben van wat je wilt, maar ook om open te staan voor de mogelijkheden.
Sommige mensen houden vast aan relatiebreuken en passeren geweldige, zo niet betere kansen voor hen. Evenzo stelt het zien van wat mogelijk is recht voor ons, ons in staat om onze kansen als fotografen te maximaliseren.
#10 – Onthoud dat het allemaal van plastic is
Het is een moeilijk concept om te begrijpen, vooral als beginner, maar onthoud dat fotografie van plastic is. Blootstelling? Plastic. kleuren? Plastic. Witbalans? Plastic. Scherpte. Wie zei dat elk beeld gemiddeld belicht moest worden, met een witbalans perfect ingesteld door grijskaart, en superscherp? Het eerste wat ik als fotograaf in Lightroom doe, is mijn zwart knippen. Ik hou ervan om mijn zwarten te knippen. Ik stel mijn witbalans nooit in met een grijskaart, ik kijk gewoon naar het beeld en hoor waar het creatief om vraagt, en doe dat dan.
Foto van een bruid en bruidegom? Waarschijnlijk moet het aan de warmere kant zijn, zodat de kijker daar emotionele signalen van kan krijgen. Deze plastisch chirurgen neergeschoten? Ik zal mijn witbalans aan de koele kant zetten om de chirurgische reinheid te versterken. Wat je nu ook doet, onthoud dat het allemaal van plastic is. Wie zei dat afbeeldingen in een vierkant of rechthoek moesten zijn? Wie zei dat portretten gezichten moeten bevatten? Wie zei dat kleuren realistisch moesten zijn (zie hierboven)? Wie zei dat papier en canvas de enige afdrukopties waren... je snapt de essentie!
Conclusie
Daar heb je het, nog 10 fotografietips om je te helpen tijdens je fotografiereis. Ik hoop dat je met sommigen van hen resoneert. Wees jezelf, blijf gefocust en blijf fotograferen.
