In dit bericht deelt Tom Di Maggio Photography 11 tips voor het maken van promotiefotografie voor bands.
Praten over de beste camera-instellingen voor concertfotografie is geen gemakkelijke taak. Het licht verandert voortdurend, mensen bewegen en in tegenstelling tot studiofotografie ben jij het niet die bepaalt hoeveel licht je gebruikt, waar en wanneer je het gebruikt. Als het gaat om camera-instellingen voor concertfotografie, moeten er net zoveel verschillende gezichtspunten zijn op camera-instellingen als er concertfotografen zijn. In dit artikel laat ik je zien wat voor mij werkt. Ik zal proberen u tips te geven, zodat u een startpunt kunt hebben en kunt vinden wat voor u werkt. Ik probeer op geen enkele manier te zeggen dat dit de enige of beste instellingen ooit zijn.
Om een live optreden succesvol te kunnen fotograferen moet je je camera blind kunnen bedienen, en dat bedoel ik letterlijk. Aangezien het gebruik van een flitslicht in de put om je ISO te wijzigen meestal wordt begroet met ten minste een frons van de beveiliging en/of je collega-fotografen, moet je de instellingen op je camera in het donker kunnen aanpassen. Zie hier de foto van Billy Lunn (The Subways), als ik in mijn camera had moeten kijken om de sluitertijd in te stellen, had ik deze opname gemist.
Kevin Lunn – The Subways – Open Air Festival Luxemburg
Als je maar drie nummers hebt om het gevoel van het concert vast te leggen, moet elk ervan tellen. Het eerste wat ik doe voordat ik het huis verlaat, is mijn camera resetten. Dat omvat het kiezen van de instellingen van mijn camera op een manier die ik een mooi startpunt vond voor de meeste concerten of situaties met weinig licht. Het is een geruststellend gevoel om te weten dat zodra ik op de locatie ben, mijn camera's "klaar zijn om te gaan". Ik werd meer dan eens backstage gesleept voor een snelle portretsessie.
Omdat mijn camera's altijd gereed zijn, hoefde ik alleen maar snel te lezen voor de juiste belichting, de ISO iets lager te zetten en te beginnen met fotograferen. Geen gepruts met instellingen, of te formatteren kaarten, ... ga meteen aan de slag. Je onderwerp zal onder de indruk zijn van hoe snel je die foto's van hoge kwaliteit hebt gemaakt, en misschien wordt je gevraagd om dit opnieuw te doen, gezien de snelheid en professionaliteit die je toen en daar toonde. Ik herhaal mezelf, ik weet het, maar veel in concertfotografie gaat over klaar zijn om op een bepaald moment te fotograferen en je reputatie.
Schmigga – Project54 – Backstage Luxemburg
Je zou kunnen denken dat zoiets jou nooit zou overkomen. Ik ook, en het kostte me een pijnlijke ervaring voordat ik een mantra maakte van het resetten van mijn camera voor een optreden. Ik wou dat ik kon zeggen dat dit lang geleden is gebeurd, maar dat is niet zo... Ik begon de eerste paar frames van een optreden te fotograferen, het was geweldig, de leadzanger kwam recht op me af en poseerde letterlijk voor een paar foto's. Ik merkte dat mijn sluiter niet meer triggerde. Toen ik de achterkant van mijn camera controleerde, werd ik begroet met een klein bericht op mijn camera:CF-kaart vol !!!! Geleerde les:reset de camera altijd voor de show.
Heather Nova – Den Atelier — Luxemburg
De manier waarop ik mijn camera voor het concert stel, is slechts een beginpunt. Ik begin graag met ISO1600, een sluitertijd van 1/160ste en een diafragma van F2.8. Als ik ter plaatse ben en een idee krijg van wat het licht zou kunnen zijn, pas ik ze af en toe aan voordat het concert begint, als ik wat aanwijzingen zie over wat het licht zou kunnen zijn. Ik moet echter toegeven dat ik meestal één frame fotografeer en op mijn LCD-scherm kijk waar ik ben qua belichting, en pas ik dienovereenkomstig aan. Ik zou meestal beginnen met het aanpassen van de ISO-waarde indien mogelijk, gevolgd door de sluitertijd. Het veranderen van mijn diafragma gebeurt alleen als er genoeg licht is voor m om mijn ISO te verlagen tot onder ISO 400. Dit brengt me bij iets heel belangrijks dat ik hier wil benadrukken. Gebruik de ISO-gevoeligheid van je camera in je voordeel.
Sommige mensen denken nog steeds dat het veranderen van de ISO-instellingen ten koste van alles moet worden vermeden. Mensen, …. we hoeven geen films meer te veranderen, het is slechts één knop om te klikken en de nieuwe instelling in te voeren. Draai de ISO omhoog voordat u uw sluitertijd gaat verlagen. Om deze methode maximaal te benutten, moet je weten hoe ver je je camera kunt pushen qua ISO-gevoeligheid. Wat ik bedoel is dat je moet experimenteren met de hoogste ISO-instelling die je kunt kiezen met je camera, wat zal resulteren in een acceptabel ruisniveau in je afbeeldingen. Over ruis gesproken, ik gebruikte ruisonderdrukkingssoftware van derden voor alles wat met ruis te maken had. Dat veranderde met de release van Adobe Lightroom 3. Ik vond dat het algoritme dat door Lightroom werd gebruikt in combinatie met de ISO-prestaties van de nieuwere camera's een zeer effectieve combinatie was. Hierdoor kon ik ruisonderdrukkingssoftware volledig uit mijn workflow verwijderen en zo de nabewerkingstijd voor mijn concertfoto's verminderen.
Praten over opnamestanden is nogal persoonlijk. Als het om concertfotografie gaat, verlaten mijn camera's de handmatige modus nooit. De reden daarachter is vrij simpel. Laten we voor de argumenten zeggen dat je een artiest neerschiet, hij/zij staat op het podium verlicht door één groot lichtpunt.
De rest van het podium is ook verlicht, maar veel stops onder het onderwerp. Als dat verschil te groot is en je fotografeert in een semi-automatische modus, laat je de camera een gemiddelde belichting berekenen op basis van wat hij "ziet". Meestal is dat bij concertfotografie niet wat je wilt. Ik zou die beslissing graag zelf willen nemen, en dus niet het risico willen nemen van een prachtig belichte achtergrond maar een witte vlek waar het gezicht hoort te zijn.
Mijn meetmodus staat altijd op spotmeting. Ik wil de precieze aflezing van een klein gebied meer weten dan een gemiddelde van een groter gebied. Het geeft me een subtiele creatieve speelruimte die onmogelijk zou zijn in een van de andere twee modi. Ik kan werken met de rest van de scène die een beetje aan de donkere kant van de meter is, maar niet het onderwerp. In principe zal ik altijd mijn exposure lezen van het gezicht van een van de artiesten en van daaruit werken. Het gebruik van een andere meetmodus zal mijn meting beïnvloeden op een manier waardoor ik andere dingen in het frame zou kunnen zien en uiteindelijk het benodigde detail zou verliezen van wat telt in het frame. Een kleine tip qua belichting:ik heb de neiging om mijn foto's iets te onderbelichten. Ik ontdekte dat het me een betere kwaliteit geeft voor mijn nabewerking.
Ryan Tedder — One Republic – Den Atelier — Luxemburg
Ik heb het helemaal niet over de witbalans, aangezien ik deze op automatische witbalans laat staan voor alles wat met concerten te maken heeft. Ik hou dingen graag zo eenvoudig mogelijk, vooral in situaties die snelle reacties vereisen. Witbalansproblemen kunnen zeer snel en effectief worden aangepakt in Lightroom in de nabewerkingsfase van de workflow.
Slash &Porn Queen – Le Zenith Backstage — Parijs
Zoals eerder vermeld, fotografeer ik alleen in RAW, en als dat nog niet het geval is, raad ik je ten zeerste aan om je DSLR naar RAW te schakelen en het daar te laten. Toegegeven, de bestanden zijn groter, maar aangezien de prijs van geheugenkaarten zo laag is als tegenwoordig, maakt het niet echt uit. Ik gebruik alleen 8GB Sandisk, het geeft me ruimte voor ongeveer 300 foto's met 20MB-bestanden. Dat is meer dan genoeg voor drie nummers.
Ik vind het ook leuk om een optreden op de ene kaart te hebben en dan van kaart te wisselen voor de volgende. De reden dat ik dit benadruk, is de verbazingwekkende flexibiliteit die RAW-bestanden me bieden bij de nabewerking. Ik hoef me geen zorgen te maken over mijn witbalans tijdens het maken van foto's, wat bij concertfotografie een realtime besparing is en het geeft me wat meer ruimte om te spelen met de belichting in de nabewerking. Als deze niet genoeg zijn, is er een andere reden. Uw camera comprimeert het bestand als het is ingesteld op JPG en heeft dus invloed op de kleurweergave van het bestand. Ik werk graag aan foto's die qua kleuren zo dicht mogelijk liggen bij wat ik zag toen ik het maakte. Het feit is, .. er is geen reden waarom je nog iets anders zou moeten fotograferen dan in RAW.
Slash – Le Zenith — Parijs
Bekijk meer van Tom Di Maggio's werk bij Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography en op zijn Flickr-account.