Heb je je ooit afgevraagd hoe fotografen zulke krachtige foto's maken als het onderwerp zo weinig ruimte in beslag neemt in het kader? Ze gebruiken gewoon Negative Space - een krachtige compositietechniek die helpt om de aandacht op je onderwerp te vestigen en tegelijkertijd een gevoel van evenwicht en evenwicht te creëren. In dit artikel leert u hoe u deze techniek kunt gebruiken om uw eigen levensechte afbeeldingen te maken.
Wat is negatieve ruimte?
Om het concept van negatieve ruimte te begrijpen, moet je eerst begrijpen wat positieve ruimte is. Dat wil zeggen, het onderwerp of de onderwerpen in uw afbeelding, of uw brandpunten. Omgekeerd is negatieve ruimte in wezen de gebieden rond uw onderwerp, of tussen meerdere onderwerpen. Op de onderstaande foto zijn de twee jongens bijvoorbeeld onze onderwerpen en bezetten ze daarom de Positieve Ruimte. Al het andere, d.w.z. de uitgestrektheid van de witte achtergrond, is de negatieve ruimte.
Het is belangrijk om dit onderscheid te begrijpen, omdat het u in staat stelt de ruimtes in uw omgeving te evalueren. U kunt deze ruimtes vervolgens creatief gebruiken om uw afbeeldingen te verbeteren.
Vervolgens kijken we naar specifieke manieren waarop u negatieve ruimte kunt gebruiken om uw afbeeldingen naar een hoger niveau te tillen.
1. Trek de aandacht van je kijkers naar je onderwerp
Goede fotografie hangt af van het vermogen van de fotograaf om kijkers te helpen hun afbeeldingen te begrijpen.
Portretten met hun geringe scherptediepte helpen je om te focussen op wat echt belangrijk is in de afbeelding. Het gebruik van negatieve ruimte vergroot het gevoel van isolatie van het onderwerp van de achtergrond aanzienlijk.
Negatieve ruimte benadrukt en definieert het hoofdonderwerp van een foto en helpt de aandacht van de kijker ernaartoe te trekken. Door de compositie op te ruimen, geeft u het beeld ruimte voor het onderwerp om te ademen en de kijker te boeien.
2. Creëer een compositiebalans met behulp van negatieve ruimte
In koken heeft een perfecte maaltijd een balans tussen verschillende soorten smaken; het zoute brengt het zoete in evenwicht, het zuur snijdt het vet af. Hetzelfde geldt voor goed gecomponeerde foto's; ze balanceren verschillende elementen.
Er zijn geen vaste regels voor fotografie, maar een goede vuistregel is dat hoe groter het individuele onderwerp, hoe meer ruimte je eromheen zou moeten hebben. Dit hoeft niet gelijk verdeeld te zijn, en experimenteren met verschillende toewijzingen van ruimte kan je veelzijdigheid als fotograaf echt vergroten.
3. Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van schaal over te brengen
Uw gebruik van ruimte in een afbeelding kan een gevoel van inclusie of uitsluiting creëren. Het gebruik van een aanzienlijke hoeveelheid negatieve ruimte kan je helpen een gevoel van isolement op te roepen, dat kan worden gebruikt om de schaal van onderwerpen tegen hun achtergrond te benadrukken.
Als je vanaf grote hoogte fotografeert, kun je de vooroordelen van je kijker over de ruimtes rondom je onderwerp gebruiken om het gevoel van mens versus omgeving echt te versterken.
Door de opname redelijk vrij te houden van anderszins afleidende elementen, kan dit effect echt worden vergroot, waardoor negatieve ruimte een uitstekend hulpmiddel is om het contrast te benadrukken.
4. Gebruik negatieve ruimte om beweging in uw afbeelding te introduceren
Het introduceren van beweging in of uit het frame kan een gevoel van anticipatie en dynamiek creëren. Je kunt negatieve ruimte gebruiken om beweging te suggereren, zelfs in een stilstaand beeld. Als u uw onderwerp dicht bij de rand van het kader plaatst, kan dit een reisrichting suggereren. Welke rand je gebruikt, kan van invloed zijn op hoe het onderwerp en de foto door je kijker worden geïnterpreteerd.
Een onderwerp dat het frame binnenkomt, kan een heel ander gevoel aan het beeld geven dan een onderwerp dat op het punt staat te verlaten. Dat laatste geeft een gevoel van urgentie aan het beeld, het eerste geeft meer denkruimte. Gecentraliseerde cijfers kunnen soms wat dubbelzinnig overkomen.
Zoek een blinde muur met een behoorlijke hoeveelheid voetgangers en wacht tot onderwerpen voorbij zijn. Probeer vervolgens verschillende kaderopnamen en denk na over de uiteindelijke foto's. Probeer ook een verhaal in je hoofd te verzinnen:waar gaan ze heen en waar zijn ze geweest? Het stellen van deze vragen leidt tot verdere vragen over het verhaal achter de afbeelding en kan je helpen bij je compositiekeuzes. Vertel het verhaal dat je wilt zonder afleiding en gebruik negatieve ruimte.
5. Creëer een mysterieuze sfeer
Gebruik silhouetten of harde tooncontrasten om de balans tussen donkere en lichte delen van een afbeelding te benadrukken. Dit kan een dramatische compositie creëren en de kijker een gevoel van mysterie geven.
Een goede techniek om deze mysterieuze sfeer te benutten, is door tegen een zonnige hemel te schieten. Als je je opname belicht voor de heldere lucht, krijg je zware silhouetten die zowel het onderwerp als de achtergrond effectief veranderen in contrasterende negatieve ruimtes en een veel dubbelzinniger en mysterieus beeld creëren.
Dit werkt het beste als er een duidelijk onderwerp is en een grote hoeveelheid negatieve ruimte. Als een afbeelding te druk is, veroorzaakt deze techniek een verlies van focus in de afbeelding.
6. Creëer negatieve ruimte door vanuit een ander perspectief te fotograferen
Wanneer je echt met een fotografische mindset naar de wereld om je heen gaat kijken, zul je overal vormen, patronen en hoeken gaan zien. Als gevolg hiervan wordt deze creatieve benadering losgekoppeld van wat een object is, en begin je de patronen te zien die het creëert tegen andere objecten en de negatieve ruimte ertussen.
Een manier om negatieve ruimte in uw foto's te brengen, is door vanuit zeer lage of zeer hoge uitkijkpunten te fotograferen. Dit creëert interessante ruimtes tussen objecten en de onderwerpen kunnen overdreven nieuwe landschappen worden. Dit kan behoorlijk abstracte en textuurresultaten opleveren.
Conclusie
Negatieve ruimte biedt de mogelijkheid om contrasten in uw foto aan te brengen. Bijvoorbeeld het contrast tussen het onderwerp en de ruimte eromheen, of tussen licht en donker, of kleuren en vormen. Waar en hoe je het moet gebruiken, is aan jou en hoe je denkt dat het het beste kan worden toegepast.
Er zijn geen vaste regels over hoeveel van je scène precies aan negatieve ruimte moet worden besteed. De negatieve ruimte hoeft bijvoorbeeld niet duidelijk te zijn - hij kan gewoon onscherp zijn. Dus de juiste opname in een drukke straat, genomen met een kleine scherptediepte, kan dezelfde voordelen opleveren als we hierboven hebben besproken.
Deze technieken zijn degene die je als fotograaf in je toolkit zou moeten hebben, maar probeer niet te vast te zitten aan één techniek. Experimenteer dus met de ruimte rondom je onderwerp, speel met de compositie en gebruik die elementen om je verhaal vorm te geven. Zolang je een balans kunt creëren tussen de positieve en negatieve ruimte, heb je alle kans om je foto's naar een hoger niveau te tillen.