Schrijvers besteden het grootste deel van hun tijd aan het piekeren over de woorden die de personages op het scherm zullen zeggen. Geluidstechnici maken zich zorgen over hoe ze ervoor kunnen zorgen dat de woorden hoorbaar zijn en hoe ze deze kunnen mixen met muziek en achtergrondgeluiden. Lichtontwerpers besteden hun dagen aan het uitzoeken hoe ze ervoor kunnen zorgen dat de mensen, plaatsen en dingen het beste gezien kunnen worden. Directeuren van fotografie zoeken uit welke lens, camerahoek en camerabeweging de dingen er het aantrekkelijkst uit laten zien. Vervolgens is het aan de filmregisseur om uit te zoeken hoe hij dit alles bij elkaar kan brengen.
In deze overweldigende verzameling dingen waarop toezicht moet worden gehouden, is een ding dat vaak over het hoofd wordt gezien door beginnende regisseurs, het blokkeren van de beweging van acteurs van plaats naar plaats in een scène. Het gaat om zaken als waar de personages zitten of staan. Waarom zitten of staan ze daar? Hoe verplaatsen ze zich van de ene plaats naar de andere? Hoe de schermrichting te volgen? Hier werken regisseurs nauw samen met de directeur fotografie en de lichtontwerper.
Blokkeren
Neem de openingsscène van Steven Spielbergs avonturenmeesterwerk Raiders of the Lost Ark uit 1981. Handlangers volgen een schimmige avonturier door het bos - zijn gezicht verhuld in duisternis. Terwijl de avonturier een schatkaart tevoorschijn haalt, trekt een van de handlangers een pistool, de schimmige avonturier trekt een zweep en slaat het pistool uit de hand van de aanvaller. De lafaard sluipt weg terwijl de avonturier drie stappen naar voren doet en pauzeert als zijn gezicht een lichtstraal raakt. In filmtermen wordt dit een 'onthulling' genoemd en zo ontmoeten we voor het eerst de gedurfde archeologe Indiana Jones, gespeeld door Harrison Ford. Zonder zorgvuldig te blokkeren zodat de lichtstraal het rechteroog van "Indy" raakt, heb je geen kans.
Dit is blokkeren op de juiste manier, met zorgvuldige samenwerking en vooruitziendheid. Als je alleen werkt, zoals veel videoregisseurs doen, moet je al deze dingen zelf bedenken. Laten we eens kijken naar enkele veelvoorkomende soorten blokkeringsproblemen en hoe hiermee om te gaan.
Valleien is toegestaan
Wanneer mensen rond een tafel zitten of in een groep op straat afspreken, hebben ze de neiging om op gelijke afstand van elkaar te zitten of te staan, zoals pizzapartjes. Drie mensen bezetten doorgaans elk 33% van een ronde tafel. Dit vormt een probleem voor filmmakers, omdat ze altijd iemand achter de hand hebben, wat niet de beste optie is. Als je mensen in de rij hebt staan of aan dezelfde kant van de tafel zit, kan het er vals uitzien. Probeer het eens:ga de volgende keer dat u naar een restaurant gaat naast uw maaltijdgenoot zitten in plaats van tegenover elkaar. Voel raar? Het ziet er ook raar uit. Regisseurs zullen dus manieren proberen te bedenken om het geloofwaardig te maken dat personages naast elkaar zitten door ze bijvoorbeeld aan een toonbank te laten zitten, of mensen op straat elkaar te laten ontmoeten terwijl ze in dezelfde richting reizen, zodat ze naast elkaar kunnen lopen. kant.
Vaak, wanneer een regisseur mensen moet positioneren, bijvoorbeeld rond een ontbijttafel, laat ze ze in een meer van een halve cirkel tegenover de camera zitten. Dit wordt "vals spelen" genoemd. In plaats van een camera om 9:00 uur, met de personages om 12:00, 3:00 en 6:00 uur, hebben ze de camera op de 9-positie op de klok met de personages op 1, 3 en 5, dus ze kijken genoeg naar elkaar om het geloofwaardig te maken. De regisseur kan zeggen:"Tony, speel een beetje vals", wat betekent dat je je lichaam meer naar de camera draait of "bedrieg een beetje", wat betekent dat je je lichaam een beetje van de camera wegdraait.
Een goed voorbeeld hiervan is van een andere Steven Spielberg-klassieker, de film JAWS uit 1976 . Tijdens de dinerscène hebben we politiechef Brody, gespeeld door Roy Scheider, verbannen naar een hoek van de hut op de boot terwijl de knapperige oude zeekapitein Quint (Robert Shaw) en de jonge ichtyoloog Matt Hooper (Richard Dreyfuss) aan tafel zitten en vergelijk littekens. Quint kan de camera bedriegen door Brody onder ogen te zien en deze foto's laten zien hoe geïsoleerd en uit zijn element de politiechef is. Naarmate de scène vordert en ze zich beginnen te hechten, gaat Brody aan tafel zitten, belangrijker nog, niet tegenover Hooper, op de voor de hand liggende plaats waar je zijn bord duidelijk kunt zien, maar naast hem. Quint blijft bedrogen, in plaats van zich om te draaien naar de anderen. Dit geeft ons drie acteurs die voor de camera staan, die Spielberg nu kan bestrijken met een enkele camera om ons hun individuele reacties op de haaienaanval die op het punt staat te gebeuren te laten zien. Dit is een zeer slimme blokkering die niet alleen het probleem van het vastleggen van drie mensen aan een tafel oplost, maar ook het verhaal voortstuwt - de blokkering volgt de echte interne motivaties van de personages.
Woody Allen pakt dit probleem ook heel slim aan in zijn nieuwe film Midnight in Paris . Hij pikt het einde op van een dinergesprek tussen Inez (Rachel McAdams) en haar ouders, gespeeld door Kurt Fuller en Mimi Kennedy. Inez verontschuldigt zich al na enkele ogenblikken en laat haar ouders achter in een enkele two-shot. Ze eindigen de scène aan dezelfde kant van de tafel zonder dat hun positionering vreemd lijkt.
Mensen in beweging
In het echte leven bewegen mensen die in dezelfde kamer zitten niet veel. Mensen hebben de neiging om op een stoel te ploffen en daar te blijven (het is Newton's eerste wet van comfortabel zitten). In films kan dat soort stilstand je tempo belemmeren en daarom zullen regisseurs heel vaak mensen laten bewegen om te voorkomen dat de scène oud wordt - dit kan een personage zijn dat een taak uitvoert tijdens een gesprek. In plaats van twee mensen op de bank te laten zitten, laat een van hen afstoffen of de afwas doen. De blokkering zou ons altijd iets over de personages moeten vertellen, dus wees heel voorzichtig dat elke beweging een doel heeft dat geloofwaardig is voor dat personage. Mensen staan niet vaak op uit een stoel en kijken verlangend uit het raam tijdens een gesprek, maar ze staan wel op uit een stoel en gaan naar het raam om een kind in de achtertuin te controleren, of ze staan misschien op omdat ze te boos om naast iemand te blijven zitten, of omdat er een kat op het aanrecht is gesprongen. Een ding om te overwegen is dat karakters niet automatisch gaan zitten om gesprekken te voeren. Iemand die een kamer binnenkomt, kan met zijn armen op de rugleuning van een stoel staan of tegen een muur leunen. Vanuit deze posities is het gemakkelijker om ze weer in beweging te krijgen. Een personage dat staat, kan gemakkelijker een kamer verlaten, waardoor zittende personages worden gestimuleerd om op te staan en te volgen.
Elk personage heeft zijn plek
De cowboys die in films op paarden rijden, komen misschien vanuit verschillende hoeken het toneel binnen, maar ze rijden allemaal zij aan zij de zonsondergang in. In de echte wereld zouden ze één bestand zijn of ver genoeg uit elkaar liggen om niet tegen elkaar aan te botsen of iemands stof op te eten.
Wanneer grote groepen mensen samenkomen tijdens een evenement, hebben ze de neiging om te bundelen. Als je dit bij een normale gelegenheid zou fotograferen, zouden mensen vooraan waarschijnlijk het gezicht van mensen achter blokkeren. Kijk hoe ze dit overwinnen in films. Stel je een groep van 10 mensen voor die samen naar de camera lopen. De regisseur geeft elk hoofdpersonage een plaats vooraan in de menigte, maar er zal een ruimte tussen de voorste personages zijn waar je de secundaire personages iets achter hen ziet.
In de laatste scène van het vijfde deel van de Harry Potter-serie Harry Potter en de Orde van de Feniks we zien Harry (Daniel Radcliffe) en zijn twee metgezellen, Ron en Hermione (Rupert Grint en Emma Watson) weglopen van het beroemde kasteel van Zweinstein. De drie hoofdpersonages worden vergezeld door enkele van de secundaire personages, die achter maar tussen de hoofdpersonages in staan, zodat je de hele cast gelijkmatig kunt zien.
Blokkeren en verlichten
Er kan mooi en realistisch licht worden gemaakt van bronnen die natuurlijk licht nabootsen in combinatie met "practices", waardoor uw set een rijk speelterrein van verschillende looks krijgt om met uw blokkering te werken.
Stel je het appartement van een louche detective voor, 's nachts. Vanaf de voorkant van de kamer flitst een neonbord rode lichten door het raam. Er is een bonkend geluid en dan gaat een richtbare bureaulamp aan, waardoor een scherpe, smalle straal van licht ontstaat en de detective, die op zijn vloeipapier lag te slapen, een lege whiskyfles naast hem onthulde. Hij kijkt op zijn hoede. Er wordt geklopt, hij staat op, de deur van zijn kantoor is bevroren, we zien de naam van zijn detectivebureau in omgekeerde volgorde en het silhouet van een persoon die ervoor staat. De detective opent de deur en het licht uit de gang blijft de mysterieuze figuur van achteren verlichten. Ze stapt naar binnen, nog steeds gehuld in duisternis. 'Misschien ben ik gevolgd,' zegt ze en gaat naar het achterraam waar prachtig zacht maanlicht haar gezicht verlicht. De rechercheur staat voor in de kamer, zijn gebeitelde gezicht onthuld en vervolgens verborgen in het ritme van de neonreclame. Hier heb je vier afzonderlijke lampen om mee te werken terwijl je van plan bent om de rest van je scène te blokkeren. Denk aan het licht en de beweging die het beste werken voor sfeerverlichting.
Doopsels en bruiloften zijn vaak erg zwaar gescript en als er geen repetitie is die je kunt bijwonen, moet je proberen een paar minuten met de officiant door te brengen voor de eigenlijke ceremonie om er zeker van te zijn dat je de beelden krijgt die je nodig hebt. Stel vragen als 'Waar ga je staan? Waar zullen de ouders staan? Zal het publiek op dit punt zitten? Door welke deur ga je binnen en buiten?” Deze vragen zorgen ervoor dat je geen opname maakt van de kam van oom Murray terwijl het evenement zich buiten je zicht afspeelt.
Je missie (als je ervoor kiest om het te accepteren)
Let vooral op het blokkeren terwijl u films en televisie kijkt. Staan de personages op en bewegen ze? Waarom verhuizen ze? Wat is hun motivatie? Wanneer zie je de rug van een personage? Wat is de langste tijd dat een personage stilstaat? Hoe brengen regisseurs mensen in beweging? Hoe krijgen ze die van de ene plaats naar de andere? Hoe zetten ze mensen rond tafels? Hoe verschilt dit van het echte leven? De wereld is jouw klaslokaal. Houd een oogje open.
Blokkeren in non-fictievideo
Blokkeren is van cruciaal belang in elk type video, zelfs video's die u niet zelf blokkeert. Neem bijvoorbeeld een diploma. De voorzitter van het college staat bij een tafel, hoog opgestapeld met diploma's. Een voor een worden de namen van de leerlingen bekend gemaakt, ze lopen naar voren, schudden elkaar de hand en krijgen hun diploma. Soms zijn de studenten langzamer, zodat de universiteitspresident naar voren kan kruipen en uiteindelijk staat ze met haar rug naar je toe, naar de achterkant van het podium, de afgestudeerden volledig verduisterend als ze dichterbij komen. In een dergelijke situatie kan de videoproducent verschillende dingen doen om ervoor te zorgen dat de ceremonie goed wordt vastgelegd. Een daarvan is om deel uit te maken van het planningsproces, een X te maken op de vloer waar je wilt dat de president gaat staan en uitlegt:"Ga niet weg van deze plek, wacht tot de afgestudeerden bij je zijn" - een andere optie is om de personeelsdiensten installeren decoratieve fluwelen touwen die mensen op het juiste pad leiden, zodat ze in het brandpuntsvlak zitten en dat het juiste moment goed wordt vastgelegd.
Zijbalk:groot en klein - overbrug het verschil
In de met een Emmy bekroonde serie van NBC, The Golden Girls , had de regisseur twee grote blokkades om op te lossen. De show omvatte vier personages die in één huis woonden, en veel van hun gesprekken vonden plaats op de bank of aan een kleine keukentafel. Als ze alle vier de personages tegelijk zouden zitten, zou je haar altijd met de rug naar de camera hebben, dus schreven de schrijvers altijd voor een van de vrouwen om druk werk te doen, een maaltijd te bereiden, of de kamer binnen te gaan of te verlaten terwijl de anderen aan de tafel. Het andere probleem was het 1-voet hoogteverschil tussen 5'10 "Bea Arthur, het personage dat Dorothy speelde, en verkleinwoord 4'10" Estelle Getty, die Dorothy's moeder Sophia speelde. De schrijvers zorgden ervoor dat het hoogteverschil tijdens langere gesprekken werd overbrugd door Arthur te laten zitten terwijl Getty stond.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.