Laten we eens kijken naar de belangrijkste termen en concepten van cinematografie. Dit onderwerp is vrij compact en zou gemakkelijk een heel boek kunnen vullen. De onderstaande lijst bevat de basis om je hoofd rond een aantal belangrijke terminologie te wikkelen.
Van Griekse oorsprong betekent cinematografie 'schrijven met beweging'. Vittorio Storaro geeft misschien de voorkeur aan 'schrijven met licht' als een meer accurate weergave. Een mix van de twee vormt een goed recept voor het denken over cinematografie.
Beweging
Cinematografie is de taal van films. Een van de belangrijkste instrumenten waarover een filmmaker beschikt, is camerabeweging. Er zijn talloze manieren om de camera te verplaatsen en exponentieel meer redenen om dat te doen, maar we houden het liever op het technische dan op het creatieve. Laten we eens kijken naar de meest voorkomende.
Pan:de actie waarbij de camera van links naar rechts of van rechts naar links op de horizontale as of de x-as wordt verplaatst.
Kantelen:de camera kantelt omhoog of omlaag op de verticale as, of de y-as.
Track:de camera beweegt naar voren of naar achteren door een ruimte ten opzichte van het onderwerp. We noemen dit ook wel 'induwen' of 'uittrekken'.
Vrachtwagen:de camera beweegt heen en weer terwijl hij loodrecht op het onderwerp staat.
Boom of voetstuk:de camera beweegt omhoog of omlaag langs de verticale as om de kijker op ooghoogte aan te passen aan het onderwerp. De term giek is van toepassing op wanneer een camera op een dolly aan het uiteinde van een hydraulische arm zit. Sokkel komt uit de studiowereld waar operators zich moesten aanpassen aan de lengte van een onderwerp.
Rollen:de camera rolt om zijn as met de klok mee of tegen de klok in.
Zoom:de camera beweegt technisch niet, maar het resulterende beeld heeft beweging. De lens creëert beweging door de brandpuntsafstand te veranderen. Zoomshots waren een hoofdbestanddeel van de cinema uit de jaren 70. Denk maar aan een personage dat over het trottoir loopt en terwijl de camera uitzoomt, zien we twee mensen die hen volgen.
Lenzen doen veel van het werk
Brandpuntsafstand verwijst naar de afstand tussen het punt waar het licht in de lens samenkomt - het brandpunt - en het beeldvlak - de sensor of het filmnegatief. Meestal weergegeven in millimeters (mm), wordt het gemeten wanneer een lens is ingesteld op oneindig. Simpel gezegd, de brandpuntsafstand geeft de mate van vergroting aan. Een laag getal vertegenwoordigt een breed gezichtsveld, terwijl een hoger getal een smalle gezichtshoek aangeeft. Om dicht bij een onderwerp te komen, wil je misschien een lange lens gebruiken, ook wel tele genoemd. Brede lenzen worden meestal gebruikt voor het vastleggen van landschappen of het vaststellen van locaties. Dat gezegd hebbende, houdt niets je tegen om een brede lens te gebruiken om een close-up te maken en een lange lens om een brede opname te maken. Het hangt allemaal af van de context, de omgeving en de creatieve intentie.
Het gezichtsveld (of kijkhoek) is een graadwaarde die aangeeft hoeveel van de ruimte voor de lens op het scherm te zien is. Een kleine of smalle hoek wordt geassocieerd met lange of telelenzen, terwijl een hoog getal een breed gezichtsveld vertegenwoordigt.
De filmische look
Hoe vaak heb je een klant of medewerker niet horen vertellen dat ze een filmische look voor hun project willen? Scherptediepte is een belangrijk onderdeel van cinematografie en een belangrijk creatief hulpmiddel. Het hangt direct samen met de brandpuntsafstand van een lens, maar het heeft ook te maken met de lensopening.
Scherptediepte - ook wel DOF genoemd - is een maatstaf voor hoeveel van de ruimte langs de z-as - of diepte - in focus is. We horen meestal van ondiepe DOF als we het over cinema hebben. Dit betekent in grote lijnen dat alles ervoor of erbuiten waar de focus onscherp is. Dit is een techniek die wordt gebruikt om het onderwerp te isoleren en het oog van de kijker te leiden. Aan de andere kant, wanneer alles in het frame scherp is, noemen we het diepe focus.
Diafragma - of iris - verwijst naar de opening waardoor licht door de lens kan reizen en het beeldvlak kan blootleggen. Een set messen maakt het gat groter of kleiner. Deze opening heeft een nummer genaamd T-stop op filmlenzen en f-stop op fotografielenzen. Het verwijst naar een maat voor de hoeveelheid licht die door de lens gaat. Als vuistregel geldt dat de lagere getallen staan voor meer licht dat binnenkomt, en omgekeerd, de hogere getallen betekenen dat er minder licht wordt doorgelaten.
Als we het bovenstaande in de praktijk brengen, betekent dit dat we meer licht doorlaten en een kleinere scherptediepte hebben. Als we 'sluiten', wordt er minder licht door de lens toegelaten en zal de focus dieper zijn.
Het diafragma beïnvloedt de belichting, die het gevolg is van licht dat op de sensor of het filmnegatief valt. Daarom praten we over stops bij het berekenen van lichtverhoudingen. Een stop is gelijk aan de dubbele of de helft van de hoeveelheid licht die door de lens komt.
Het frame
In de kern is cinematografie afhankelijk van één ding:het frame. Het is traditioneel rechthoekig en heeft verschillende afmetingen, die zijn gelabeld met nummers zoals 1.78, 2.39, 1.33, enz. Ze vertegenwoordigen breuken die verwijzen naar de verhouding tussen de horizontale en verticale zijden van het frame. Hoe hoger het getal en hoe breder het kader zal verschijnen. 2.39:1 betekent bijvoorbeeld dat de horizontale zijde 2,39 keer langer is dan de verticale. Deze specifieke verhouding staat ook bekend als "cinemascoop" of "anamorf", maar dit betekent NIET dat de gebruikte lens noodzakelijkerwijs anamorf was.
Zoals we hebben geleerd van de Griekse etymologie, is schrijven een integraal onderdeel van de cinematografie, dus het is geen verrassing dat de actie van het inlijsten van een scène compositie wordt genoemd. Met andere woorden, het is de actie waarbij de camera in een richting en hoek wordt gericht om een scène te kadreren. Denk aan het pakken van een leeg schilderij of fotolijstje en het voor je ophouden. Wat je omlijst ziet, is het resultaat van je compositie. Natuurlijk zal er ongetwijfeld meer aandacht, techniek en creativiteit nodig zijn om een opname te maken om jouw verhaal te vertellen. Camerahoeken zijn een ander belangrijk element bij het samenstellen van een opname.
Hoeken
Een camerahoek is een hoek waaronder de camera is gepositioneerd ten opzichte van het onderwerp. Cijfers en graden gebruiken we meestal niet, tenzij we specifieke toepassingen uitvoeren, zoals visuele effecten of wetenschappelijk onderzoek. De volgende zijn de meest voorkomende camerahoeken.
Ooghoogte:de camera staat op een hoogte waarop wij, het publiek, de wereld normaal gesproken zouden zien.
High-angle:de camera zit hoger dan ooghoogte. Dit kan van alles zijn, van het plaatsen van een camera op een ladder van 8 voet tot de top van een gebouw dat uitkijkt over de Hudson River.
Lage hoek:de camera is lager dan ooghoogte. Het kan op borsthoogte zijn of helemaal tot op de grond. Orson Welles duwde dit concept in Citizen Kane met zulke lage hoeken dat ze gaten in de grond moesten graven om de camera te plaatsen.
Vogelperspectief:de camera kijkt recht naar beneden op het onderwerp. Denk aan de klassieke opname van iemand die in bed ligt of een luchtopname van stadsstraten.
Alles inpakken
Cinematografie is het belangrijkste onderdeel van het maken van een film, of zelfs een commercial. Cinematografie is hoe het verhaal wordt verteld. Door middel van beweging, hoeken, frames en meer transformeert een film in een meeslepend verhaal.