Het is evenementendag. De keynote spreker is de meest honchiest van alle head honcho's, het A/V-team heeft schone audio naar een van de drie camera's geleid die de honcho vastlegt, opnamen worden ingekaderd, zweetdruppels vormen... vingers trillen... het is showtime.
Er zijn maar weinig dingen die overeenkomen met de beloning van een goede videoproductie voor evenementen. De voorbereiding die in elk van hen zit om ervoor te zorgen dat wanneer het moment komt en camera's moeten draaien, is enorm. Professionele evenemententeams plannen minutieus, ontwerpen een look en feel voor een evenement en kiezen dienovereenkomstig apparatuur of aannemers.
Gesneden tot een studioshoot.
Grote monitoren geven de feeds van een handvol DSLR's op de set weer. Het talent staat op zijn plek. De lichten zijn ingesteld. De camerabehuizingen en lenzen zijn allemaal van hetzelfde merk en model.
Wat moet er gebeuren voordat je een record bereikt?
Natuurlijk is elk scenario anders. Verschillen in locaties, budgetten, doelen en zelfs onderwerp kunnen van invloed zijn op de grootte van een videoteam, de apparatuur die op de opnamedag arriveert en het personeel dat elke camera bemant.
Wanneer alles is gezegd en gedaan, en het tijd is om een video met meerdere camera's vast te leggen, of wanneer je in een live-geschakelde omgeving werkt en de videofeed naar gigantische schermen of een managementteam in het buitenland pompt, kunnen die camera's beter bij elkaar passen.
Of we het nu weten of niet, een goed op elkaar afgestemde opname van elk van onze camera's is niet alleen het juiste om te doen, het is een professionele verwachting. Wanneer camerateams worden ingehuurd om een evenement vast te leggen of een bedrijfsvideo op te nemen en er worden drie camera's gebruikt, is er een onuitgesproken afspraak dat de beelden van elk apparaat overeenkomen.
Zelfs als de klant zich nog niet realiseert dat het een overweging is, is het al een vereiste.
Er zijn effectieve manieren in postproductie om beelden tussen camera's op elkaar af te stemmen, maar de focus hier is om ervoor te zorgen dat wat wordt vastgelegd tussen meer dan één camera zo dicht mogelijk bij de overeenkomst komt.
Wat heeft matching nodig?
Voordat je op knoppen drukt, dingen voor de camera houdt en met instellingen speelt, is het belangrijk om de kwaliteiten van een bewegend beeld te identificeren waarmee rekening moet worden gehouden om een match te creëren.
Dit zijn voornamelijk belichting, sluitertijd, ruis en/of korrel en witbalans. Sommige camera's maken het aanpassen van deze instellingen eenvoudig. Anderen verbergen de instellingen in diepe, donkere menu's.
Hoe dan ook, het is belangrijk om de uitrusting te kennen en deze correct af te stellen om de vastgelegde beelden zo dicht mogelijk bij elkaar te krijgen.
Hoe u apparatuur instelt om te matchen
Het matchen van camera's begint voordat je naar de set of het evenement gaat. Het kiezen van apparatuur voor een opnamen met meerdere camera's kan net zo veel gaan over het matchen van camerabeelden als het vastleggen van een specifieke look of feel.
Dat gezegd hebbende, lijkt dit eerste punt misschien een goed idee, maar idealiter zijn de camera's van hetzelfde merk en model. Dit is niet altijd mogelijk, maar twee Canon 5D Mark III DSLR's met bijpassende instellingen zullen de afbeeldingen meteen in dezelfde marge plaatsen, vooral als dezelfde lenzen worden gebruikt. De op één na beste is het gebruik van camera's van hetzelfde merk, een ander model, maar met dezelfde of een vergelijkbare sensor, zoals de Sony EX-3 en EX-1. Tal van andere camerafabrikanten hebben cameralijnen met vergelijkbare of bijpassende sensoren in de hele line-up. Voor camera's met verwisselbare lenzen zal het matchen van de lenzen zeker ook helpen.
Als het dezelfde camera is, met identieke instellingen, moeten ze overeenkomen, toch? Ze zullen dichterbij zijn dan totaal niet-overeenkomende camera's, maar niet noodzakelijkerwijs. Veel cameramodellen worden in de loop van een aantal jaren vervaardigd, vanuit verschillende faciliteiten met verschillende omstandigheden en met subtiele updates in de loop van de tijd.
Lenzen kunnen ook verschillen. Twee identieke lensmodellen, gebouwd op verschillende tijdstippen of vanuit verschillende faciliteiten, met verschillende reinigingsmiddelen, coatings en constructors, kunnen beelden produceren die er heel anders uitzien.
Als het onmogelijk is om bijpassende apparatuur mee te nemen, kan het verschil maken om alle camera-instellingen voorafgaand aan de opname te kiezen en vervolgens te controleren en aan te passen voorafgaand aan de opname.
De beste gok is om te proberen voldoende tijd te maken om de camera's te testen en ermee te werken voordat een opname begint om ze in ieder geval dichtbij te krijgen. Gewoonlijk geldt:hoe groter het budget, hoe meer installatie- en testtijd er zal zijn, maar zelfs als er geen doorlooptijd is, is een basiskennis van het instellen van camera's belangrijk.
De eerste stap – Frame-instellingen
De eerste instellingen die op elk van de camera's moeten worden ingesteld, zijn de framegrootte en -snelheid. De meeste Noord-Amerikaanse opnamen zijn tegenwoordig in 1920 bij 1080 pixels met een progressieve framesnelheid van 23,976 frames per seconde (24p) of 29,97 progressieve frames per seconde (30p), waarbij de professionele markt neigt naar UHD- en 4K-frameformaten.
Kies de framegrootte en snelheid waarin het project moet worden opgeleverd en stel elk van de camera's in op precies die instellingen.
Sluitertijd/hoek
Zorg er vervolgens voor dat de sluitertijd, ook wel sluiterhoek genoemd, van elk van de camera's hetzelfde is ingesteld. De sluitertijd heeft een enorme invloed op het uiterlijk van afgewerkte beelden. Actiescènes kunnen profiteren van te snelle sluitertijden, maar een goed beginpunt is over het algemeen ongeveer het dubbele van de framerate van de camera.
Stel daarom, als je met 24p fotografeert, de sluiter in op 48, in ieder geval als uitgangspunt. Het kan nodig zijn om het te versnellen of iets te vertragen, maar dit is een goed startpunt.
De term "sluiterhoek" verwijst naar oudere roterende luiken, waarbij een schijf een hoek zou maken om licht binnen te laten. Hoe groter de hoek, hoe langzamer de sluitertijd. Hoewel moderne camera's geen rolluiken gebruiken, is de term blijven hangen als een eenvoudige en bekende manier voor degenen die video maken om het optreden van bewegingsonscherpte te beschrijven. Als het gewenste effect een onderwerp of onderwerpen is die voor een groter percentage van hun beeld-tot-beeld verplaatsing wazig zijn, dan is een grotere sluiterhoek de keuze, en het tegenovergestelde geldt ook. 
Dus, waarom zou je de framesnelheid verdubbelen bij het kiezen van een sluitertijd?
De vuistregel voor het verdubbelen van de framesnelheid met de sluitertijd komt uit dezelfde denkrichting als fotograferen in 24p. Het bereiken van een filmische look omvat een aantal elementen, en de meest gebruikelijke instelling van de sluiterhoek voor bioscoop is ongeveer 180 graden, wat overeenkomt met een sluitertijd van bijna 1/48 seconde bij 24 frames per seconde. Een grotere hoek en de vervaging komt te dicht bij de onscherpte in de vorige en volgende frames, waardoor een vegeneffect ontstaat. Een kleinere hoek leidt tot een meer gestotterd uiterlijk als gevolg van de onscherpte.
Andere factoren, zoals de beweging van het onderwerp, spelen een rol bij het kiezen van sluitertijd en hoek, maar begin daar en pas het aan de scène aan. Zorg ervoor dat u dezelfde instelling gebruikt voor al uw camera's.
Witbalans
Camera's zijn zeer capabele apparaten, maar hebben enige hulp nodig om te begrijpen hoe een scène moet worden geïnterpreteerd. Laat een mens bijvoorbeeld een wit stuk papier zien en ze kunnen zien dat het wit is, of het nu in een slecht verlichte kamer is of in de felle zon. Hoewel een camera beide scenario's kan compenseren, heeft hij wat hulp nodig om dit te doen.
Elke camera is anders, maar er moeten tools voor witbalans aan boord zijn. De meeste hebben een aantal voorinstellingen, en de meer professionele modellen maken een aangepaste witbalans mogelijk, waarbij een witte kaart voor de camera wordt gehouden en wordt ingesteld als het wit dat door de camera wordt herkend.
De sleutel is om de camera's op een vergelijkbare instelling in te stellen om ervoor te zorgen dat ze dichtbij zijn. Als ze allemaal aangepaste witbalans bieden, is dat natuurlijk de beste optie.
Vaak zijn er een paar opties die getallen in Kelvin-eenheden gebruiken. Die cijfers verwijzen naar de kleurtemperatuur, die kan worden aangepast aan bepaalde scènes, net zoals een consumentencamera voorinstellingen voor de witbalans biedt voor verschillende omgevingen.
In zeer basale termen beschrijft kleurtemperatuur de schijnbare warmte of koelte van licht. Simpel gezegd, hoe lager de kleurtemperatuur, hoe warmer het beeld. Ruwweg staat 2500-3500K voor de roodachtige, oranje-y tinten die worden afgegeven door wolfraamlampen, 3000-4000K is de sinaasappels en geel van zonsopgang, 5000-6500K beweegt weg van de gele tinten naar de blauwe tinten van helder daglicht, 6500-8000K is zoals het blauw en grijs van bewolkt daglicht en 8000-10000K is als het donkerdere blauwgrijs van beschaduwd daglicht. Als een opname te blauw is en moet worden opgewarmd, is de kleurtemperatuur waarschijnlijk te hoog.
Er komt veel meer kijken bij kleurtemperatuur en tint, maar een basiskennis van kleurtemperatuur zal helpen bij het bepalen van het uiterlijk van een video voordat u begint met het matchen van camera's. Het helpt ook bij het oplossen van verschillen in uiterlijk.
ISO
ISO is een belichtingsinstelling in de camera, samen met diafragma en sluitertijd. Bij sommige high-end camera's die RAW-opnamen maken, kan de belichting een beetje worden aangepast in de postproductie, maar het correct instellen van de ISO in de camera is essentieel.
Het verhogen van de ISO-waarde van een camera maakt in feite zwakkere delen van een opname lichter. Naarmate dat ISO-nummer toeneemt, versterkt en filtert de camera het signaal voordat de clip wordt opgenomen, wat betekent dat wat het effect van de ISO-instelling ook is, in de vastgelegde beelden wordt ingebakken. Daarom is het belangrijk om attent te zijn bij het aanpassen van ISO. Als u het te hoog instelt, kan de ruis toenemen en het dynamisch bereik in een opname worden verminderd. Geen van deze dingen is goed voor de postproductie.
Het is essentieel om de ISO van de camera zo laag mogelijk te maken en een mooi, uitgebalanceerd beeld te leveren. Begin met elke camera ingesteld op hetzelfde ISO-niveau en pas deze aan. Veel camera's hebben een standaard ISO, maar de omgeving, lenskenmerken, sensorkenmerken of andere factoren kunnen bepalen of het niveau moet worden aangepast om beter overeen te komen met andere camera's.
Algemeen
Deze basisprincipes zijn essentieel, maar er is een zeer belangrijke les over fotograferen op een set of bij een evenement dat alle andere overtreft:wanneer er meerdere operators zijn, moeten ze effectief communiceren. Als iedereen voor hun camera staat en zegt:"Ik zit op 1080 30 - alle anderen op 1080 30?" de kans dat je een instelling mist is klein.
Maak een procedure of ritueel voor het begin van elke shoot. Zodra de camera's zijn ingesteld en de operators op hun stations zijn, roept u elke kritieke instelling op en laat elke operator de instelling van zijn of haar camera terugbellen. Zorg ervoor dat alles overeenkomt en controleer vervolgens elke eenheid om te bepalen hoe dichtbij ze lijken.
Het zal heel moeilijk zijn om camera's precies identiek te krijgen door simpelweg instellingen aan te passen en monitoren te vergelijken, maar deze basisprincipes helpen het proces op gang te brengen. Het gaat erom ze zo dicht mogelijk bij elkaar te krijgen om het werk dat in de postproductie moet worden gedaan, tot een minimum te beperken.
Russ Fairley is schrijver, producer, muzikant en fervent lezer van Videomakers.
Het matchen van een DSLR met een camcorder kan lastig zijn, maar met de juiste instellingen is het mogelijk om ze redelijk dichtbij te krijgen. De camcorder kan niet dezelfde ondiepe scherptediepte bereiken als de DSLR, dus we gebruiken hem voor het masterbeeld, dat bovenaan wordt weergegeven. In het midden zien we een opname van de DSLR ingesteld op f/4.0 en ISO 100. Hier zijn de bomen op de achtergrond veel te zacht. Om de diepe scherptediepte en ruis van de camcorder te evenaren, gebruikt u een kleiner diafragma en een hogere ISO, zoals we zien in de onderste afbeelding, die [/caption]