De lange take of de 'Oner' zoals het ook wordt genoemd, heeft de laatste tijd veel aandacht gekregen met de release van Alejandro Iñárritu's "Birdman", een nieuwe mijlpaal in het gebruik ervan. In de traditie van Alfred Hitchcocks klassieke film "Rope", wordt "Birdman" gefilmd in wat lijkt op één continu shot van begin tot eind. Toegegeven, er zijn een paar rechte stukken naar de climax van "Birdman", maar bijna al het hele uur en negenenvijftig minuten lijken alsof de gebeurtenissen op het scherm allemaal in werkelijkheid plaatsvonden, de een na de ander. Ik zeg dat het zo lijkt, omdat de film in feite bestaat uit een reeks kleinere takes, die allemaal slim met elkaar zijn vermengd om één naadloos uiterlijk te geven. Verschillende scènes bevatten zoveel bewegende delen - zoals een volledige fanfare, zwevende acteurs en tonnen extra's - dat de opnames in kleinere stukken moesten worden opgedeeld. Het opwindende aan het feit dat "Birdman" in kleinere takes werd opgedeeld, is dat elk van de sluwe trucs die Iñárritu en de cameraman van de film gebruikten om tot opnames te vermengen, kunnen gemakkelijk thuis worden nagebootst. In dit artikel zullen we het hebben over hoe film een 'pure' long take is zonder het gebruik van montagemagie, en hoe je een extreem lange take kunt construeren, net zoals die te zien is in 'Birdman'.
Het hoe en waarom
Lange opnames in film zijn gebruikt om een gevoel van vloeibaarheid over te brengen, de sfeer van een setting zoals de krappe ruimtes backstage in "Birdman" te creëren of de spanning op te voeren door het gevoel van opluchting dat een snede kan geven achter te houden. Regisseurs gebruiken Oners ook vaak om een hele film in één keer op te zetten. Lange takes kunnen een manier zijn om sleutelfiguren te introduceren en plothints in één keer te laten vallen, waardoor het een scène is die het bekijken waard is nadat de film is afgelopen. Afgezien van het mengen van trucs, ligt het moeilijkste aspect van het filmen van een Oner in voorbereiding en perfectie. Lange tijd fotograferen, meestal rond de negentig seconden of langer, kan lastig zijn als er iets misgaat. Verschillende fouten en dure resets kunnen iedereen dwingen tot heroverweging. Met de juiste hoeveelheid voorbereiding kan een lange tijd echter uiteindelijk tijd besparen en een interessante en stilistische toevoeging zijn aan elk toepasselijk project.
Het is handig om te denken aan het opzetten van een Oner alsof je een Rube-Goldberg-machine in elkaar zet. Die gecompliceerde constructies die een reeks gebeurtenissen snel achter elkaar afvuren, zijn een goede gemoedstoestand tijdens het filmen, wetende dat elke stap van de opname moet werken om door te gaan naar de volgende. Als je liever niet met een script werkt, is dat helemaal prima, maar je moet in ieder geval wat plannen maken voordat je begint. Weet eerst dat als je lange takes in één grotere lange take compileert, je verschillende opties hebt om het in- en uitsnijden van een scène te verbergen. Uw opties, die zullen worden toegelicht in de bijlage bij dit artikel, "Hoe een lange opname te bewerken", zijn onder meer uitsnijdingen, vaste objecten, niet-bewegende scènes en bijsnijden langs vaste objecten. Houd er voor nu rekening mee dat een cut-in en een cut-out nodig zullen zijn, maar begin voorlopig na te denken over het plannen van de lange take zelf. Denk aan de bewegingen en lijnen die u uw acteurs wilt laten spreken en begin met het visualiseren van uw beoogde route. Weten op wat voor soort tuig je je camera zult hebben, zal je route aanzienlijk beïnvloeden, dus begin na te denken over wat voor soort beweging je de camera wilt laten maken en kies dienovereenkomstig. Als je een POV-gevoel wilt, bewegen alsof je deel uitmaakt van de actie, is een schouderbevestiging of een gimbal een goede keuze. Gimbals zorgen voor stabilisatie, zijn veelzijdig in kleine ruimtes en geven een beetje een gang alsof je in het perspectief van iemand loopt. Als je een groot budget of wat vakmanschap hebt, zijn camerakranen geweldig voor perfect vloeiende bewegingen en bieden ze de mogelijkheid om verticale beweging toe te voegen aan elke scène. Bekijk dit artikel over stabilisatietools en -technieken voor meer informatie en ideeën.
Een reeks composities
Op dit punt zou je een beeld moeten kunnen vormen van wat je kijkers zullen zien en wat voor soort opnamen je langs de route kunt maken. Bij het filmen van een lange opname ben je in feite verschillende composities aan het opzetten en ze allemaal samenvoegen, dus dit is een goed moment om een aantal composities te vinden die je leuk vindt en ze allemaal aan elkaar te rijgen om de eerste ruwe versie van je opname te maken. Zodra je deze schets hebt van de route die je gaat nemen, doorloop je de bewegingen met je acteurs en kun je beginnen met het blokkeren en neerzetten van enkele markeringen. Zodra jullie allemaal op dezelfde pagina zitten en jij en de acteurs weten dat iedereen van elke positie naar de volgende kan komen, kun je beginnen met het instellen van je verlichting en geluid. Houd rekening met gevallen waarin u rond objecten en personages cirkelt; lichten worden erg moeilijk te verbergen, dus het gebruik van praktische verlichting voor lange takes kan veel stress besparen, maar kan wat extra werk in de post vergen. Als je ervoor kiest om meer dan alleen praktische lampen te gebruiken, zorg er dan voor dat je je lampen zo opstelt dat ze nergens in de opname zichtbaar zijn en onthoud dat als dat nodig is, je lampen kunt verplaatsen nadat je een markering hebt geraakt. Vergeet echter niet om die taak aan iemand toe te wijzen en op te nemen in uw volgorde van gebeurtenissen. Het vastleggen van geluid is minder lastig, aangezien apparaten voor het vastleggen van audio gemakkelijker te verbergen zijn en draadloze lavaliers zo goed voldoen aan de behoefte aan grootte, draagbaarheid en een redelijke prijs. Een extra shotgun na de actie is echter nooit een slechte keuze.
Het doel raken
Nu je je take hebt gepland, kun je beginnen met repeteren. Ren meerdere keren door de opname, zodat iedereen weet wat hij doet en hoe hij uit de buurt van de camera kan blijven. Als het helpt, kan het maken van een definitieve volgorde van gebeurtenissen voor iedereen helpen om alles op één lijn te houden en bepaalde signalen te versterken op basis van dialoog, camerabewegingen of iets essentieels in de opname. Wees niet bang om ook na de lange take een snede weg te schieten. Als je niet getrouwd bent met het feit dat je eindproduct volledig ongebroken is, kan een cut-away een geweldige back-up zijn. In de montagekamer kan een uitsnede je behoeden voor ongeziene fouten tijdens het fotograferen, ruimte geven voor redactionele wijzigingen en je de eerste helft van een opname en de tweede helft van een andere laten gebruiken, zodat je de beste uitvoeringen van je acteurs kunt vastleggen. Oefen nu nog een keer en streef naar perfectie! Soms vind ik het leuk om een keer een ‘laatste repetitie’ door te nemen voordat ik ga filmen en stiekem opnemen. Met een beetje geluk is iedereen in de zone en een beetje overrompeld. Op deze manier kun je soms uitstekende prestaties vastleggen. Als je al je voorbereidingen hebt gedaan voordat je begint, heb je geen geluk nodig om je perfecte lange opname vast te leggen.
Sky Scholfield produceert al tien jaar video's voor klanten, waaronder National Public Radio, The Smithsonian en NGO's in heel Noord-Californië. Hij woont en werkt nu in Chico, CA voor North State Public Radio.