Video is zo'n illusie. We zijn een stel bedriegers, die het publiek met de seconde voor de gek houden. Ja, je hebt ons misschien frames per seconde of zelfs 24p en 30p horen noemen. Deze termen in ons vocabulaire zijn zo basaal omdat we de visuele perceptie van beweging creëren met veel afbeeldingen die in een seconde worden getoond. Zelden besteden we tijd aan het nadenken over de illusie zelf. Laten we beginnen met een korte video die de visuele waarneming van uw hersenen test. Doorloop de test en bekijk de bevindingen om meer te ontdekken over hoe uw hersenen werken.
Voor onze doeleinden, merk op hoe een illusievideo werd gebruikt voor het testen, stel je voor hoeveel cooler gestandaardiseerd testen zou zijn als dergelijke tests werden ontworpen. Naast visuele waarneming is er ook veel audiopotentieel om van te profiteren, dus hoe test je je kijkers? Leid je de hersenen op een ontspannen tour voor de duur van je video, of test je je kijkers met juxtaposities, jump-cuts en stompe composities?
1. Het aftellen
Als kijkers een aftelling zien, verwachten ze dat deze de nul bereikt, maar als je er een wilt maken spanning, kan een klok een geweldige manier zijn om spanning toe te voegen. Wat je gaat doen, is je actie afwisselen met close-ups van één seconde van een klok. Hun visuele waarneming is gekoppeld aan wat u te bieden heeft. U krijgt controle over wanneer die momenten van de klok zijn, en laat de lengte van uw sneden de bepalende factor worden in hoe betrokken uw publiek is.
2. De sprongsnede
Onze ogen maken continue actie van wat we zien, ongeacht hoe vaak we knipperen. Als we een basketballer over de baan zien dribbelen en het volgende moment staan ze bovenaan een jumpshot, dan hebben we veel actie gemist en hebben we het gevoel dat we iets hebben gemist. Dat is een handig hulpmiddel om rekening mee te houden als je mysterie of onrust creëert. Als je bewerking gericht is op het meer traditionele, kun je kijkers een snelle wegwijzer naar een shotklok geven, die je jumpcut zou dekken en de illusie zou wekken van continue actie.
3. Compositie
Net als de geweldige dirigenten van het London Symphony Orchestra, wil je prachtige bewegende beelden componeren. De compositieregels kunnen worden overtreden om uw kijkers te misleiden om zich te concentreren op wat u wilt dat ze doen. Neem lead room, en neem ons basketbal voorbeeld. Als ons schot van een speler die over de baan dribbelt actie heeft die van links naar rechts beweegt, en we laten zien dat de balgeleider 3 meter lang is, is onze onderbewuste gedachte dat een tegenstander van achteren zal komen en de bal zal stelen. We verwachten dat de negatieve ruimte in het frame wat actie zal krijgen. En welke compositie zou compleet zijn zonder een illusie van diepte. Alleen al het samenstellen van een object groter en rechtsboven tegenover een kleiner object linksonder geeft de optische illusie van diepte. Onze compositie zal vele andere fijne kneepjes van visuele waarneming dienen, meer dan hier of in een enkel artikel kan worden uitgelegd.
Het is een feit dat we onze kijkers voor de gek houden, we bedriegen - maar allemaal met goede bedoelingen, toch ? En kijkers willen visuele illusies, zodat hun hersenen kunnen ontspannen of op de een of andere manier kunnen worden gemanipuleerd (vraag maar aan horror-/thrillerfans). Hoe meer trucs je kent, hoe beter je je publiek kunt sturen, zelfs als dat betekent dat je moet weten hoe je je kijkers moet misleiden om het brein gemakkelijk elementen te geven om zich op te concentreren en het onbekende te elimineren.