Het is gemakkelijk om je verslagen te voelen voordat je zelfs maar bent begonnen als het gaat om het maken van beeldende kunst. Een snelle zoekopdracht op een van de populaire fotografiesites levert prachtige en nederige beelden op uit de verre uithoeken van de wereld.
Je hebt echter geen rond-de-wereld-ticket en een loopbaanonderbreking van zes maanden nodig om prachtige kunstfotografie te maken. Je kunt dit thuis in je woonkamer doen met minimale kosten als je bereid bent een beetje buiten de gebaande paden te denken!
Wat betekent kunst eigenlijk?
Fine art fotografie is een van die termen die lastig te definiëren is. Er zijn twee manieren waarop de term 'beeldende kunst' gewoonlijk wordt gebruikt, dus het is belangrijk om niet in de war te raken tussen de twee.
De eerste is meestal in de context van musea en galerijen. Beeldende kunst in Europese academische tradities wordt meestal gebruikt om een werk te beschrijven dat in de eerste plaats voor schoonheid is gemaakt en geen andere functie heeft. Het is het tegenovergestelde van 'toegepaste kunst', die alledaagse voorwerpen (zoals keramiek) beschrijft die zijn gedecoreerd om ze esthetischer te maken.
Als mensen het echter over kunstfotografie hebben, hebben ze het eerder over een stijl van fotografie dan over een productiemethode. In deze context is het meestal kunst die is gemaakt omwille van de kunst. Een afbeelding die altijd is ontworpen om in de eerste plaats te worden genoten vanwege de schoonheid en niet zozeer vanwege het onderwerp.
Soms zijn er belichtings- en verwerkingsstijlen die misschien worden geassocieerd met de term 'fine art-fotografie', maar mode en trends komen en gaan, zelfs in de kunstwereld!
Voor een meer diepgaande kijk op fine art fotografie, lees:The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Vlakke perspectieven
Platliggende afbeeldingen winnen al een tijdje aan populariteit. Als je door Instagram of Pinterest scrolt, vind je ze vrijwel zeker in je feed. Maar de meeste platte afbeeldingen op sociale media zijn sterk gericht op het creëren van een echte commerciële sfeer die een product of een ervaring verkoopt.
Zelfs fotografen die niets verkopen, hebben deze commerciële stijl vaak overgenomen voor hun persoonlijke feeds. Hoewel er helemaal niets mis is met deze aanpak, is er ruimte voor een andere interpretatie van deze stijl van een afbeelding door creatieve fotografen die beeldende kunst willen fotograferen.
Zoeken naar inspiratie
Het is altijd een goed idee om te beginnen met een beeld van hoe uw uiteindelijke foto's eruit zullen zien. Een nauwkeurige studie van het detail en de textuur van een object was het idee dat ik in gedachten had voor deze afbeelding. Er is momenteel een echte trend in interieurontwerp voor groepen kunstzinnig samengestelde objecten die creatief op muren zijn geplaatst en het was deze trend die ik wilde verkennen.
Deze afbeeldingen zijn ook sterk geïnspireerd op het werk van Edward Weston van de afgelopen jaren, iemand die mij al jaren inspireert in mijn werk.
Weston gebruikte fotografie om natuurlijke vormen te verkennen. Hij streefde ernaar om details van de werkelijkheid om hem heen met echte precisie vast te leggen. Tussen 1927-1930 maakte hij een portfolio met afbeeldingen rond paprika's, schelpen en kool. Door middel van deze beelden vertaalde Weston de werkelijkheid in iets veel meer geabstraheerd en geïnspireerd door het modernisme.
Een uitstapje naar de supermarkt stond op het programma als eerbetoon aan Westons visionaire beelden van eten. Ik deed auditie voor granaatappels, knoestige, erfstuktomaten en ongewoon lange, dunne pepers. Maar het vinden van een zak physalis (ook wel gemalen kersen of Chinese lantaarns genoemd) op de bovenste plank prikkelde mijn verbeelding.
Opnametechnieken
Verlichting is alles als het gaat om het maken van nauwkeurige fotografische studies van objecten. Ik heb het geluk dat ik een erker op het oosten in mijn studio heb. Rond het begin van de middag heeft hij het meest perfecte licht voor het maken van echt natuurlijk ogende beeldende kunst. U kunt op een heldere, bewolkte dag vergelijkbare afbeeldingen maken met elk groot raam.
Plaats eerst een achtergrond op je opnametafel (ik heb gekozen voor een afwerking van imitatiehout) en zet vervolgens je camera op een statief en kijk recht naar beneden naar de tafel (gebruik hier een waterpas als je die hebt).
Als je geen statief hebt dat de centrale kolom kan omdraaien en horizontaal kan kantelen, wil je een accessoire-arm kopen om platte lay-outs te maken. De camera recht boven het onderwerp plaatsen zonder dat de poten van het statief in de weg zitten, is cruciaal voor deze stijl.
Het licht vinden
Er is een theorie dat mensen afbeeldingen op dezelfde manier lezen als hoe ze geschreven tekst lezen. Voor mij, omdat Engels mijn moedertaal is, lees ik van links naar rechts. Dat betekent dat wanneer ik fotografeer, ik bijna altijd begin met het licht dat van links komt en de schaduwen aan de rechterkant als standaard.
Op deze manier zou uw kijker het beeld van licht naar donker op dezelfde manier lezen als een boek. Het moet heel natuurlijk en gemakkelijk aanvoelen.
Als het licht niet goed is voor de afbeelding, wacht dan tot later op de dag of zelfs een andere dag. Fotograferen met beschikbaar licht is niet altijd het snelste proces, maar het kan zeer de moeite waard zijn. Als je beschikbaar licht gebruikt, zorg dan dat je altijd zwart-witte kaarten bij de hand hebt om het licht te weerkaatsen of te blokkeren. Alleen omdat het niet van een studiolamp komt, wil nog niet zeggen dat je het niet kunt wijzigen.
De camera bedienen, composities maken
Een van de beste dingen van het Fuji-assortiment camera's is de bijbehorende iPhone-app. Hoewel het scherm van sommige camera's, zoals mijn Fuji, kantelt zodat je kunt zien wat je fotografeert, kan het nog steeds een beetje onhandig zijn als je bent ingesteld voor platliggende opnamen. De app omzeilt dit probleem en stelt je in staat om in realtime precies te zien wat je aan het doen bent.
Als je overhead flatlay-beelden maakt, is het slim om de telefoon en de camera aan te sluiten, de app te starten en deze op de tafel naast de opstelling van objecten te plaatsen (maar buiten de opname). Op die manier kun je de scène bekijken terwijl je objecten beweegt om de perfecte compositie te krijgen voordat je op de ontspanknop drukt.
Het is een buitengewoon handige functie om de beelden live te laten verzenden, zodat u ze kunt bekijken terwijl u werkt. Het stelt je echt in staat om je styling te perfectioneren in een veel kortere tijd dan anders nodig zou zijn.
Zoek naar meer afbeeldingen
Het was te gemakkelijk om tevreden te zijn met de eerste platliggende groep physalis die ik schoot, maar ik wist dat er meer beelden te krijgen waren van zo'n prachtig delicaat onderwerp. Een physalis is vrij klein, dus ik pakte mijn oude DSLR en de macrolens en begon het proces om een foto te vinden helemaal opnieuw.
Het wisselen van lenzen, vooral als je met prime-lenzen fotografeert, kan je echt helpen om nog een geweldige foto te vinden als je vastzit aan ideeën of als je denkt dat je 'die ene' al hebt.
Er ontstond een nog beter beeld - een enkele eenzame physalis nog steeds ingepakt in zijn delicate schaal! Ik heb deze foto gemaakt door tussen het raam en de opnametafel te gaan staan en een zwarte kaart achter het fruit te plaatsen.
Door het zachte, mooie licht leek de halftransparante physalis te gloeien en ik wist meteen dat ik een afbeelding had gemaakt die ik graag groot op mijn muur zou afdrukken. Je perspectief veranderen en laag of hoog naar beneden gaan kan ook nieuwe ideeën stimuleren als het gaat om het fotograferen van hetzelfde onderwerp.
kleur of zwart-wit?
Ik heb ooit een geweldige boudoirfotograaf geïnterviewd die heel openhartig was over waarom mensen geld aan haar besteedden. Ze zei dat het kwam omdat ze ze afbeeldingen gaf die ze thuis niet gemakkelijk konden maken - en dat deed ze door elke afbeelding op kleur te beoordelen.
Met moderne camera's en telefoons is het tegenwoordig relatief eenvoudig om een scherp beeld te krijgen met levensechte kleuren. Met automatische instellingen kom je meestal redelijk dichtbij. In dat opzicht is het ook veel moeilijker om een afbeelding te laten opvallen tussen de massa.
Als iedereen foto's kan maken die eruitzien als wat zich voor je bevindt, moet je verder gaan dan de selectie, focus en compositie van afbeeldingen om een echt uniek beeld te krijgen.
Op de kleurenafbeeldingen van de physalis werd de verzadiging weggelaten en vervolgens werden blauwe tinten toegevoegd aan de schaduwen en een warme bruine kleur aan de hooglichten met behulp van het gesplitste kleurtoonpaneel in Lightroom.
Voor zwart-wit heb ik geëxperimenteerd om instellingen te vinden die een diep contrast creëerden tussen het onderwerp en de achtergrond, wat helderheid toevoegde en de schaduwen donkerder maakte. Bij sommige afbeeldingen is de achtergrondstructuur helemaal verwijderd door selectief de belichting te verminderen, waardoor wordt verwezen naar de afbeeldingen van Edward Weston die meestal op donkere achtergronden zijn gemaakt.
Overal kunst zien
Met wat oefening kun je in elk object het potentieel gaan zien om een onderwerp te worden voor een stukje fotografische beeldende kunst. Veel kunstenaars hebben zich beziggehouden met nauwkeurige studies van de wereld om hen heen.
Edward Weston, de schilders van The Pre-Raphaelite Brotherhood en zelfs Michelangelo maakten allemaal werken die een weerspiegeling waren van de werkelijkheid en hoe die het beste in kunst kan worden vertaald.
Je hebt geen dure reizen over de hele wereld nodig naar exotische oorden of hele teams van mensen om fine art fotografie te maken. Je hebt alleen een scherp oog, je camera en je keukentafel nodig.