In dit artikel zal ik me concentreren op het licht schilderen van objecten in nachtscènes tijdens een enkele lange belichting (in plaats van meerdere belichtingen gecombineerd in Photoshop) en enkele van de valkuilen die ik heb ervaren. Ik hoop dat je begrijpt hoe verschillende lichtbronnen, intensiteit en warmte je voorgrondelementen op een evenwichtige manier kunnen verlichten om een creatieve draai aan je opname te geven.
Een prachtige nachtelijke hemel vol sterren is vaak doorspekt met boeiende voorgrondelementen die context en intriges kunnen bieden aan uw opnamen. Je hebt waarschijnlijk veel voorbeelden van deze dingen gezien in het werk van andere mensen, zoals een saguaro-cactus onder de Melkweg in het midden van de woestijn, een hut in het midden van een oude weide of een boot die drijft op een stil meer.
Deze enkele opname legt de Melkweg vast boven een veld met gele wilde bloemen in centraal Minnesota. Ik gebruikte lichte verf om de bloemen te benadrukken die een belangrijk onderdeel van de scène waren.
Ik ben er zeker van dat je voorgrondelementen kunt bedenken in je persoonlijke omgeving. Hoewel silhouetten van die voorgrondelementen je kunnen voorzien van verbluffende beelden, kun je overwegen om lichte schildertechnieken te gebruiken om de voorgrondelementen van je opname te benadrukken.
Wat is lightpainting?
Lightpainting is een nachtfotografietechniek waarbij je een lichtbron gebruikt om een object te verlichten (ofwel je "schildert"). Het tijdperk van de digitale camera heeft lightpainting veel gebruikelijker gemaakt, omdat het gemakkelijker is om de belichting van de opname te controleren en te compenseren. Omdat lightpainting zoveel creatieve mogelijkheden biedt, zijn er vele vormen die het kan aannemen.
Om licht te schilderen, moet je wat extra apparatuur bij je hebben en enige basiskennis hebben over de handmatige instellingen van je camera. Als u deze basiscamera-instellingen begrijpt, kunt u nog meer genieten van uw avondje uit door u te helpen prachtige beelden te maken.
Camera-instellingen
Handmatige modus is nodig om lange sluitertijden te maken. U moet weten hoe u overschakelt naar de handmatige modus en vervolgens uw diafragma en sluitertijd aanpast. Voor nachtfotografie wil je een groot diafragma (bijv. f/2.8) en lange sluitertijden van vaak 5 seconden of meer gebruiken.
ISO-wijzigingen zijn nodig om ervoor te zorgen dat je camera zoveel mogelijk licht opvangt. Ik raad aan te beginnen bij ISO 800 en dienovereenkomstig aan te passen naarmate je meer leert over je specifieke scène en opnameomstandigheden. Het is belangrijk om te onthouden dat je bij een echt hoge ISO digitale "ruis" moet nabewerken en dat elk cameramodel een reeks ISO-waarden heeft waarop het kan fotograferen voordat het erg korrelig wordt.
Aanpassing van de witbalans is van cruciaal belang voor 's nachts fotograferen en voor lichte schilderingen. Kijk in de handleiding van je camera of speel met je camera-instellingen om ervoor te zorgen dat je toegang hebt tot handmatige witbalans en je lagere of hogere witbalanswaarden kunt creëren. Witbalans wordt gemeten in Kelvin en de meeste camera's geven dit weer met "K" na de witbalanswaarde (bijv. 4500K).
Ik liet het licht van de sneeuw weerkaatsen om deze opname te maken, omdat direct licht ervoor zorgde dat de totem te helder en uit balans werd.
Apparatuur
Om licht te schilderen is een geschikte lichtbron nodig. Overweeg om meerdere lichtbronnen mee te nemen met zowel brede als smalle bundels en meerdere kleurtemperaturen. U kunt zaken als een hoofdlamp, mobiele telefoon, zaklamp of professionele verlichting overwegen, aangezien deze verschillende bundelbreedtes en -intensiteiten hebben.
Om de warmte van uw lichtbron te bepalen, vinkt u het vakje aan, aangezien dit de temperatuurclassificatie kan aangeven. Op veel gloeilampen uit de winkel staat bijvoorbeeld 4500K aan de zijkant. Bij sommige professionele lichtbronnen kunt u zowel de temperatuur als de intensiteit van het licht aanpassen, zodat u daar rekening mee kunt houden naarmate u vordert en vaardiger wordt in het schilderen met licht.
Naast de camera en een lichtbron is een statief het volgende belangrijkste dat u kunt meenemen bij het maken van opnamen met lange sluitertijden. Zorg ervoor dat uw statief stabiel kan blijven gedurende lange (tot enkele minuten af en toe) belichtingen.
Een vriend is een geweldige aanvulling op een avondje licht schilderen! Je vriend kan objecten van de zijkant belichten terwijl je de foto's maakt, creatieve oplossingen voor problemen bieden en je beschermen terwijl je in het donker rondloopt.
Ik gebruik dit LED-lichtpaneel waarmee ik de lichtintensiteit en kleur kan regelen.
Basistechnieken voor licht schilderen
Elke nacht heeft unieke omstandigheden waarmee rekening moet worden gehouden, maar ik begin elke nacht graag met een bekende reeks stappen. Zet je camera op een statief en maak een paar testopnames. Ik begin meestal bij f/2.0, ISO 800, 10-15 seconden en 4500K.
Vanuit die basisinstellingen kun je experimenteren met ISO, sluitertijd en een witbalans instellen die er goed uitziet voor jou. Zodra je de instellingen voor de scène goed hebt, stel je een compositie in die je leuk vindt en die de nodige voorgrondelementen met elkaar verbindt. Begin je belichting en gebruik dan een lichtbron om de voorgrond voor je te schilderen.
Dit beeld van de Aurora Borealis vangt de schoonheid van het boreale bos en de subtiele aurora erachter. Ik heb standaardinstellingen gebruikt (ISO 2000, f/2.2, 20 seconden) en een lichtpaneel om deze afbeelding te maken.
Het kiezen van een lichtbron is belangrijk. De kwaliteiten ervan zullen bepalen hoe het kan worden gebruikt. Er zijn drie overwegingen waaraan u moet denken:
- Wat is de intensiteit van het licht?
- Hoe breed is de straal?
- Wat is de kleurtemperatuur van het licht?
Deze dingen in gedachten houden, zal je enorm helpen wanneer je eropuit gaat om te fotograferen. Een brede straal kan u helpen om objecten dichtbij te verlichten, terwijl een meer gerichte straal een verder verwijderde kan verlichten. Ik gebruik vaak een professioneel lichtpaneel omdat het me controle geeft over de bundelintensiteit, breedte en warmte.
Een goede lichtbron helpt je om de hieronder genoemde valkuilen te overwinnen.
Valkuil #1:komt niet overeen met de kleurbalans
Toen ik voor het eerst met lightpainting begon, vond ik het heel moeilijk om de kleur van mijn licht en de context van mijn scène te matchen. Je camera speelt in op heldere objecten in de opname, zoals de maan, een straatlantaarn of de Aurora Borealis, die de dominante temperatuur in de opname zullen worden.
Houd hier rekening mee als u uw testopnamen maakt, omdat u uw witbalans moet aanpassen aan die lichtbronnen. Als de witbalans van uw lichtbron instelbaar is, stelt u deze in op hetzelfde als de camera. Als u de temperatuur van uw lichtbron (bijvoorbeeld een mobiele telefoon) niet kunt regelen, overweeg dan om de witbalans van uw camera aan te passen aan de lichtbron. U weet dat de lichtbron en camera goed op elkaar zijn gekalibreerd wanneer de kleur van uw voorgrondelementen er natuurlijk (neutraal) uitzien voor uw ogen.
Ik heb hieronder enkele voorbeelden gegeven van afbeeldingen die goed uitkwamen en sommige niet (volgens mijn oog) vanwege een onjuiste witbalanskalibratie. Je zou afbeeldingen moeten kunnen zien die de bijpassende warmtevalkuil demonstreren die we zojuist hebben bekeken. Ik heb wat gedachten achtergelaten in de bijschriften van de afbeeldingen om er verder over na te denken.
Het is niet zo moeilijk om te diagnosticeren wat er mis is met deze afbeelding - ik heb de temperatuur van mijn camera en lichtbron niet goed gekalibreerd. De lichtbron is te koud in vergelijking met de instellingen van mijn camera.
De kalibratie van camera en lichtbron was hier dichtbij, maar de temperatuur was een beetje te koud op de lichtbron, zoals blijkt uit de blauwachtige tint van de boom aan de linkerkant.
Een goede wedstrijd! Ik kon het wit van de Amerikaanse vlag gebruiken om de lichtbron en camera te kalibreren om goede kleuren te krijgen van zowel de vlag als de aurora.
Dit komt goed overeen met de kleurbalans. Er waren maan en poollicht op deze nacht, dus ik gebruikte alleen een koplamp om deze sledehond zachtjes te verlichten die naar het poollicht lijkt te kijken.
Valkuil #2:het licht in je scène niet in evenwicht houden
Door de juiste bundelbreedte en -intensiteit te kiezen, kunt u de verlichting van de voorgrondelementen in evenwicht brengen met de rest van de scène. Een digitale camera ingesteld op ISO 800 of hoger is ongelooflijk gevoelig voor licht en het is heel gemakkelijk om een opname te "uitblazen" door de voorgrondelementen te overbelichten. Hier zijn een paar tips om het licht in je scène in balans te brengen.
- Een brede straal helpt om een hele scène gelijkmatig te verlichten en een smalle straal kan specifieke aspecten van de scène verlichten. Ik heb hieronder gedachten en voorbeelden gegeven over wanneer de breedte van mijn lichtbron geschikt was en wanneer deze onjuist was.
- Als je elementen op de voorgrond dichtbij hebt, overweeg dan om je lichtbron te laten weerkaatsen. Ik gebruik vaak reflecterende oppervlakken zoals sneeuw om indirect de voorgrond te verlichten door middel van stuiteren. Als je het licht niet kunt weerkaatsen, probeer dan zijverlichting of het object van achteren.
- Je kunt de belichting verminderen door het diafragma te sluiten. Ik heb gemerkt dat het vergroten van het diafragma (zeg van f/2.0 naar f/4.0) en het verlengen van de belichtingstijd het aanzienlijk gemakkelijker maken om een lichtbalans in de scène te creëren.
- Het spreekt vanzelf dat als je een object lange tijd met het licht beschildert, het helderder zal verschijnen. U zult merken dat de duur van cruciaal belang is bij het schilderen met licht en vaak is minder meer. Probeer het object met licht te schilderen in een korte uitbarsting van een halve, tot een seconde licht en kijk of het object voldoende verlicht is.
Uitblazen! Ik was deze herfstespen aan het schilderen om de herfstkleuren vast te leggen met de Aurora Borealis. Mijn straal was echter te smal voor het werk dat ik wilde doen.
Met een kleine straal kon ik deze "oude mannenbaard" oplichten die aan sparren in Zuidoost-Alaska hangt. Een brede straal zou hier niet hebben gewerkt, omdat het de hele scène zou hebben verlicht.
Hier wilde ik het gletsjergezicht en de aurora samen vastleggen, dus plaatste ik mijn lichtpaneel achter een blok ijs. Dit maskeerde het voor direct zicht en stelde me in staat om het licht van de sneeuw te weerkaatsen.
Een passerende auto zorgde voor de verlichting voor deze opname, en ik hield erg van de warmte van het licht! De brede bundel was hier het meest geschikt.
Voedsel tot nadenken en afronden
Ik hoop dat dit artikel je kan helpen om een paar van de steile leercurven van licht schilderen te overwinnen. Onthoud dat elke lichtbron die je tot je beschikking hebt, kan worden gebruikt om je scène te verlichten en dat elke bron zijn eigen unieke voordelen kan hebben. Experimenteer met koplampen, mobiele telefoons, autokoplampen en professionele lichtbronnen om te zien wat ze allemaal voor de opname kunnen betekenen.
Ik hoop dat je geniet van je avondje uit! Zoals ik altijd graag zeg:"Pixels zijn goedkoop", dus maak er veel van terwijl je leert licht schilderen.