Welk fotograafniveau je ook hebt, je weet zeker dat je een voorraad pixels hebt verzameld.
Het is gewoon zoals het tegenwoordig is. Of je nu het soort persoon bent dat zijn harde schijf verstopt, je Mac of pc langzaam vertraagt totdat je gedwongen wordt er iets aan te doen. Of misschien ben je al super georganiseerd met negatieven, cd's, dvd's, harde schijven, een raid-systeem of zelfs de cloud?
Welke opslagmethode u ook kiest, u moet de bestanden catalogiseren op naam, gebeurtenis en jaar, zodat u ze kunt terugvinden zonder een volledig overzicht te hebben terwijl u naar uw favoriete bestand zoekt. Fotografie moet tenslotte leuk zijn, geen pijn.
Veel fotografen gebruiken Lightroom, een geweldig programma, niet alleen voor bewerking, maar ook voor het ordenen van je steeds groter wordende stapel pixels. Maar wat dan? Wat doe je dan met ze? Ik denk dat je het ermee eens bent dat we allemaal te veel tijd voor schermen doorbrengen? Dus waarom zou je je meesterwerken in digitaal formaat opbergen?
Het is erg leuk om die geweldige diavoorstelling te maken waarmee je je vrienden zult verbazen, vooral als je een grote tv of digitale projector hebt. Wees echter voorzichtig met de inhoud van uw diavoorstelling. Niets ergers dan een vriend bezoeken, om vervolgens elke foto te bekijken die tijdens hun vakantie is gemaakt. Diavoorstellingen mogen eigenlijk niet veel langer zijn dan tien minuten, anders verliezen mensen over het algemeen hun interesse. Houd ze ook simpel, niet te veel flitsende effecten, daar wordt je kijker alleen maar misselijk van!
Dus je hebt deze catalogus vol met geweldige afbeeldingen, wat nu? Geniet ervan zou ik zeggen. Laat je favorieten printen en inlijsten. Fotografie is persoonlijk, net als elke andere kunstvorm. Door uw speciale afbeeldingen af te drukken en ze in uw huis op te hangen, geniet u niet alleen van de vruchten van uw arbeid, maar creëert u ook gepersonaliseerde muurkunst. Dit laat vrienden je talenten zien, zonder de noodzaak van een langdradige diavoorstelling.
Na verloop van tijd zult u merken dat de ingelijste foto's meer of minder voor u betekenen. Dit is heel natuurlijk naarmate we groeien, en onze smaak en gewoonten veranderen ook. Maak je geen zorgen, je kunt ze altijd vervangen door nieuwe afbeeldingen. Het is niet zoals vroeger toen het portret dat je ouders voor altijd op de bepaalde plek hadden gestaan. Het is zelfs verfrissend om uw afbeeldingen van tijd tot tijd te veranderen. Net als behang of andere dingen in het interieur, ga verder. Pas als je kunt terugkijken op een foto die je misschien 10, 20 of 30 jaar geleden hebt gemaakt en er nog steeds van houdt, weet je dat het een blijvertje is!
Mijn achtergrond is portret- en trouwspecialist. Laten we een afbeelding uit mijn portfolio bekijken. Ik zal het proces beschrijven van het vastleggen tot het bewerken en tot slot het ingelijste stuk voor de muur (hierboven).
#1 – Doe het goed in de camera
Zoals je kunt zien, was de oude stoel en het zachte natuurlijke licht perfect voor de basis van dit portret. Ik plaatste de moeder in het eerste derde deel van de afbeelding en plaatste haar benen over de armleuning van de stoel voor een meer ontspannen, eigentijdse look. Mijn aanwijzingen naar haar waren gewoon om dichtbij te komen en naar je mooie jongen te kijken. Het enige wat ik toen hoefde te doen, was de peuter in de goede richting laten kijken, met de uitdrukking die erbij paste. Een piepend speeltje redt vaak de dag!
De moeder is in profiel, terwijl de peuter in driekwart gezicht staat, wat interesse en verschillende hoeken aan het beeld toevoegt. De verlichting was een groot raam (niet met hard zonlicht) naar rechts. Ik plaatste ook een reflector net onder de laarzen van de moeder, om licht terug in de ogen te brengen en zachtjes rond te wikkelen in de schaduwen. De belichting was 1/250e (de peuter bevriest) met een diafragma van f/5.6, met een brandpuntsafstand van 70 mm, terwijl mijn rug tegen de verre muur van de kamer werd gedrukt.
Dus om samen te vatten; Ik vind dat de uitdrukkingen goed zijn vastgelegd. De verlichting is passend, zacht en richtinggevend. Het beeld heeft stijl en is compositorisch goed uitgebalanceerd. Maar er is gewoon iets meer nodig. De capture-fase is zo belangrijk om goed te krijgen. Photoshop moet niet worden beschouwd als een fixer. De grote Ansel Adams had het over "printvirtuositeit" en alleen omdat we onze afbeeldingen nu op een scherm maken, in tegenstelling tot in de donkere kamer, staan kwaliteit en afwerking nog steeds voorop.
Kijk dus eens naar de bewerkte afbeelding hieronder.
#2 Basisaanpassingen in Photoshop of Lightroom
Ten eerste moet u de afbeelding in Photoshop waterpas stellen, waarbij u de schuifregelaars naar binnen brengt om het histogram aan beide uiteinden te knippen. Dit zorgt voor diepte in het zwart en goed schoon wit. De middentoon is echt je X-factor, maar houd er rekening mee dat je details in alle tonen hebt als dat de look is die je zoekt. Wees voorzichtig als u het te licht maakt, het beeld kan melkachtig lijken. Als je de middentonen te donker maakt, kan het beeld er modderig uitzien.
Ten tweede heb ik de verzadiging en de tint van de afbeelding aangepast om het gewenste kleurenpalet te bereiken. Vaak kun je tussen de niveaus en verzadiging gaan en kleine aanpassingen maken terwijl de afbeelding vorm krijgt.
#3 – Een textuuroverlay toevoegen (optioneel)
Vervolgens zou je kunnen doen wat ik hier heb gedaan, een textuur-overlay toegevoegd. Ik voelde dat het de stoel complimenteerde in zijn shabby-chique stijl. Ik fotografeerde een stuk muur en mengde vervolgens de twee afbeeldingen met behulp van dekking in het lagenpalet. Ik heb een laagmasker toegevoegd en vervolgens met een zachte borstel doorgewreven om de subtiele look te creëren die je hier ziet. Vervolgens heb ik een zachte Gaussiaanse vervaging van de PS-filters toegevoegd, waarbij ik de twee lagen samenvoegde.
#4 – Lokale toonregeling
Om mijn imago te voltooien, moest ik eindelijk ontwijken en branden. Zoals je kunt zien, is dit echt een subtiele afwerkingsvaardigheid en moet je deze niet aan een Photoshop-filter overlaten. In een toekomstig artikel zal ik precies uitleggen hoe je je afbeeldingen kunt ontwijken en branden als een professional, waarbij je het oog van je kijker op de belangrijke delen van de afbeelding richt. Maar laten we nu het laatste stuk zien zoals het aan mijn fotowand hing.
#5 – Print het
Ik heb de afbeelding afgedrukt op Fuji fine art 300 mg ruw textuurpapier, waar ik dol op ben. Het papier is niet alleen uitstekend voor kleurweergave, maar heeft ook een prachtige tand, waardoor het textuur en diepte toevoegt. Ik heb het portret ingelijst in een eenvoudige natuurlijke eik en witte zuurvrije mount. Ik heb gekozen voor helder glas. Hoewel er veel gesproken wordt over niet-reflecterend glas, maakt dit het beeld gewoon plat en dof; Ik zou het niet aanraden. Het voltooide portret vormt een aanvulling op de omgeving en past goed in het decor en de ruimte.
Zoals ik aan het begin van het artikel al zei, is het belangrijk om je favoriete afbeeldingen weer te geven in plaats van ze op een computer te verbergen. Ik ben blij om met u te delen dat ik dat hier heb gedaan. Dit zijn mijn vriendin Yvonne en mijn zoon Miles.
Sommige fotografen geven er de voorkeur aan om hun eigen foto's af te drukken. Dit kan een zeer goede manier zijn om de workflow te versnellen en precies de juiste kleuren te verkrijgen die u nodig heeft. In de afgelopen jaren zijn printers kleiner geworden en zijn inkten en papier meer gearchiveerd. Ik zal dit jaar misschien gewoon investeren in gebruiksgemak en het halen van deadlines van klanten. Misschien is een probleem, volgens vrienden die hun eigen afdrukken, dat je nogal wat verspilling van profileringspapier en inkt hebt. Als u niet echt een fotograaf bent met grote volumes en grote output, kunnen inktbronnen verstopt raken en pigmentspatten veroorzaken. Ik denk echter dat beide problemen nu bijna zijn uitgeroeid omdat de technologie jaar na jaar verbetert.
Als je ervoor kiest, zoals veel professionele fotografen doen, om een pro lab te gebruiken, moet je de kleurlus vanaf het begin sluiten. Ik gebruik een Spyder 4, zoals te zien is in de onderstaande schermafbeeldingen, en mijn laboratorium gebruikt de Epson 9900 en 4900 voor het afdrukken van de Giclee fine art-papieren die ik nodig heb.
Het wordt via USB op uw monitor aangesloten en is eenvoudig te volgen met instructies op het scherm. In feite brengt het de kleuren weer op één lijn binnen de kleurenruimte die u gebruikt. Tot voor kort suggereerden de meeste laboratoria sRGB, omdat de kleuren op je scherm zo ongeveer waren wat je kon afdrukken. De andere veelgebruikte ruimte is Adobe 98, maar niet alle drukmachines kunnen zulke subtiliteiten in kleur produceren. De vooruitgang gaat verder en er zijn machines die Adobe 98 kunnen afdrukken, maar mijn advies voor nu zou zijn om bij sRGB te blijven (vraag je lab als je wilt weten welke ze gebruiken).
Omdat je in een bepaalde kleurruimte werkt, kan het lab zijn eigen monitoren dienovereenkomstig instellen, en met een ervaren technicus moet de lus worden gesloten. Soms vind je een afdruk misschien iets te donker of te licht. Dit kan te wijten zijn aan het feit dat het omgevingslicht in de uwe of de printerkamer iets anders is. Een goede werkrelatie is wat nodig is bij het gebruik van een lab. Wanneer u wordt gevraagd een afbeelding opnieuw af te drukken, moeten ze met u samenwerken en indien nodig tips en hulp bieden; het is in ieders belang. Ik heb zelden een afdruk die niet goed is, maar als ik dat doe, drukt mijn lab gewoon opnieuw af zonder kosten.
Dus hoe moet u uw bestanden voorbereiden? Volg deze checklist hieronder voor gebruiksgemak:
- Schiet altijd in raw. Veel meer detail vastgelegd van hooglicht tot schaduw.
- Sla het onbewerkte bestand op, maar maak een werkende tiff.
- Zodra u tevreden bent met de voltooide tiff-export als jpg bij verzending naar een lab.
- Exporteer of print altijd met 300 dpi voor de beste kwaliteit.
- Controleer uw afdrukken op uw monitor en als er aanpassingen nodig zijn, overleg dan eerst met uw lab.
- Schakel nooit de compositie in voor het afdrukformaat, d.w.z. als uw afbeelding er beter uitziet 10×5.5 in plaats van 10×8, maak het dan zo en laat het op het dichtstbijzijnde beschikbare papierformaat vallen. Laat gewoon een mat maken die bij je meesterwerk past.
Hang uw voltooide afdrukken niet in direct zonlicht. Zoals alles dat natuurlijke vezels en kleurstoffen heeft, zullen ze vervagen. Correct gehangen, worden inkjetprints nu als zeer stabiel beschouwd en als een alternatief voor traditionele laboratoriumchemie om milieuredenen, maar ook als kleuren van betere kwaliteit en een groter toonbereik.
Deel foto's van prints die je maakt en hang ze aan je muren in de reacties hieronder. Stel ook al je vragen over het proces en ik zal proberen je te helpen.