Als landschapsfotograaf neem ik deel aan veel online groepen en geef ik ook lessen waar ik de kans krijg om het werk van minder ervaren fotografen te zien. Ik zie vaak heel mooi werk, maar vaak zie ik ook gemiste kansen. Nieuwere fotografen die net zijn begonnen met het fotograferen van landschappen, raken vaak zo gecharmeerd van de kleuren in de lucht dat ze andere delen van het beeld verwaarlozen. Ik zie vaak afbeeldingen met zwakke, onderbelichte voorgronden en slechte composities die ervoor zorgen dat het geen goede foto's zijn en ze degraderen tot gewoon mooie snapshots.
Begrijp niet het verkeerde idee. Ik fotografeer vaak bij zonsopgang of zonsondergang. Maar de zon of lucht is zelden het onderwerp van de foto. Het kan een element in de afbeelding zijn, maar het onderwerp is over het algemeen iets anders. In veel opzichten kan het moeilijker zijn om een geweldig beeld te maken bij zonsondergang of zonsopgang, omdat de neiging bestaat om aangetrokken te worden door de mooie kleuren in de lucht. Maar als fotografen moeten we echt aandacht besteden aan de andere elementen in de afbeelding om ervoor te zorgen dat we een complete compositie maken. Daarom volgen hieronder een paar tips om je foto's van zonsondergang of zonsopgang te verbeteren.
1- Zet de zon op de achtergrond
Deze tip is het meest voor de hand liggend. Zonsondergangen zijn geweldige achtergronden, maar zelden zijn ze geweldige onderwerpen. Je moet een goede voorgrond vinden. De prachtige kleuren in de lucht kunnen zo levendig zijn dat ze ons echt in staat stellen om onze omgeving anders te zien. Het spel van licht en schaduw over objecten op de voorgrond, dankzij dat geweldige gerichte licht dat wordt afgegeven wanneer de zon lager aan de hemel staat, helpt bij het creëren van interesse die er misschien niet is op het midden van de dag wanneer de zon hoger staat.
De beste manier om dit te doen, is door iets interessants voor je neus te vinden. Gebruik een groothoeklens, zoals de 16-35 mm of iets in dat bereik, zoom uit tot zo breed als je kunt en plaats je voorgrondobject een paar voet voor je. Stop naar beneden en stel je diafragma in op f/11 of kleiner, en stel scherp op je voorgrondobject om ervoor te zorgen dat het scherp is. Als je wat extra interesse wilt toevoegen, probeer dan je lens zo ver mogelijk te stoppen. Dit zal helpen om een starburst te creëren waar de zon is, wat een beetje extra interesse in je scène zal geven.
Een ding om in gedachten te houden, is dat de belichting voor je voorgrondonderwerp en de achtergrondbelichting waarschijnlijk heel anders zullen zijn. Je hebt hier een paar opties. De eerste zou zijn om één keer voor de voorgrond en één keer voor de achtergrond te belichten en ze vervolgens samen te voegen in Photoshop. Een geweldig artikel over het overvloeien van belichtingen is 5 eenvoudige stappen voor het overvloeien van belichting voor landschappen met hoog contrast. Vervolgens, en in het algemeen mijn voorkeursmethode, is het gebruik van een gegradueerd filter met neutrale dichtheid om te proberen de heldere lucht op de achtergrond donkerder te maken, zodat deze meer in balans is met het onderwerp op de voorgrond. Lees Gegradueerde filters met neutrale dichtheid gebruiken voor landschapsfotografie voor meer informatie over ND Grads. De laatste en gemakkelijkste optie is om een silhouet van de objecten op de voorgrond te maken, terwijl de kleurrijke lucht en zon op de achtergrond goed worden weergegeven. Dit werkt het beste met een enkelvoudig object met een onderscheidende vorm, zoals een brug, een boom, een onderscheidend gebouw of een persoon in een onderscheidende pose.
2 – Foto met de zon aan je zijde
In dit geval zal de zon zelf helemaal niet in je scène zijn. De magie van zonsondergangen of zonsopgangen is het zachte, warme, gerichte licht dat ze bieden. Dit licht kan een enorm licht- en schaduwspel binnen de scène creëren, waardoor texturen op je voorgrond bijzonder wenselijk zijn. Rotsen, boomstammen, bomen, grassen en golvingen of patronen op de grond zullen interessante schaduwen en highlights creëren die de aandacht van de kijker in het tafereel trekken. In dit geval is het vaak het beste om de zon aan uw zijde te plaatsen, zodat deze over het tafereel strijkt en de schaduwen en hooglichten van de ene naar de andere kant spelen.
Bij een scène als deze kan een polarisatiefilter ook helpen, omdat ze het meest effectief zijn als de camera 90° van de zon is gericht. Dit helpt blauwe delen van de lucht te verdiepen, andere kleuren te versterken en eventuele waas in de scène te verminderen. Als het contrast tussen hooglicht en schaduw op de voorgrond te groot is, moet u mogelijk enkele keuzes maken over de belichting. Een gegradueerd filter met neutrale dichtheid kan helpen de lucht onder controle te houden als deze nog steeds te helder is tegen de voorgrond.
3 – Houd de zon in uw rug
Bij zonsopgang of zonsondergang is dat zachte warme licht dat ik noemde als geweldig vanaf de zijkant, ook geweldig van achter je. Dit zal helpen om een zacht frontaal licht op uw scène te creëren, dat alle details verlicht. Dit is waarschijnlijk de gemakkelijkste belichting van de drie situaties, omdat het licht zeer gelijkmatig is, zonder heldere highlights of diepe schaduwpartijen in de scène. Je krijgt waarschijnlijk zachte, warme pastelkleuren als er wolken of waas in de lucht zijn die het zonlicht weerkaatsen.
Wees voorzichtig bij het samenstellen van je afbeelding, want de zon achter je werpt een lange schaduw en je kunt je eigen schaduw op de foto krijgen. Om dit te minimaliseren, kunt u proberen laag te hurken en uw statief zo laag mogelijk in te stellen om de schaduw te verkorten. Als u filters gebruikt voor langere belichtingen, kan de zon op DSLR's met optische zoekers ook van achteren de camera binnendringen, waardoor uw belichting wordt beïnvloed. Zorg ervoor dat u in deze gevallen uw zoeker afdekt.
4 – Vroeg aankomen, laat blijven
Je wilt er vroeg zijn voor zonsopgang. De kleur in de lucht kan een half uur of langer beginnen voordat de zon daadwerkelijk opkomt, waarbij wolken eerst subtiele roze en paarse sporen vertonen voordat rood, oranje en geel verschijnen als de zon door de horizon breekt. Je wilt klaar zijn als dat gebeurt, wat betekent dat je door het donker naar je locatie moet trekken. Hiervoor kan vooraf scouten nuttig zijn.
Hetzelfde geldt bij zonsondergang, maar dan omgekeerd. Alleen omdat de zon is ondergegaan, betekent niet dat de show voorbij is. Over het algemeen blijft de lucht oplichten en blijven de kleuren ongeveer 30 minuten nadat de zon ondergaat veranderen. Veel fotografen hebben hun spullen ingepakt en zijn vertrokken voordat dit gebeurt. Geduld zal je belonen met subtielere kleurveranderingen, zoals rood dat overgaat in paars en blauw, in plaats van het levendige geel en oranje dat je krijgt tijdens de eerste fasen van de zonsondergang.
5 – RAW-opnamen
Meer dan enig ander moment om te fotograferen, creëert zonsondergang of zonsopgang dramatische kleuren en een fantastisch spel tussen licht en schaduw. Daarom kan het moeilijk zijn om te proberen de details in de schaduwen of hooglichten vast te leggen, afhankelijk van de manier waarop u uw belichting vertekent. Een RAW-bestand bevat veel meer informatie dan een JPEG, waardoor u de details in schaduw- en lichtgebieden die verloren kunnen gaan bij het opnemen van JPEG-bestanden, naar voren kunt halen. Bovendien kunt u bij het opnemen van RAW-bestanden uw witbalans aanpassen tijdens de verwerking, zodat u meer controle heeft over de algehele toon van het beeld.
Voor meer informatie over het verwerken van RAW-bestanden, ga je naar De basisschuifregelaars in Adobe Camera RAW begrijpen, en voor meer informatie over waarom je zou kunnen overwegen om in de RAW-indeling te fotograferen, zie 5 redenen om je landschapsfoto's in RAW te maken.
Wat is je favoriete fotografietip voor zonsopgang of zonsondergang? Plaats je tips en afbeeldingen in de reacties hieronder!