Instagram is een visueel platform met miljoenen afbeeldingen die strijden om je aandacht. Styling met Instagram in gedachten is de sleutel! Maar weet eerst wat je doel is.
Ken uw doel
Je leest dit misschien omdat je interesse hebt in fotografie. U weet waarschijnlijk dat er een reeks lenzen is die u kunt gebruiken, maar elke lens heeft een specialiteit of een doel. De 85 mm is bijvoorbeeld geweldig voor portretten, de 14 mm of 24 mm voor landschappen, macro-/microlenzen voor extreme close-ups, snelle lenzen voor sport enz. Denk op dezelfde manier aan een stijl als uw specifieke lens voor een bepaald doel , het doel is het door jou gekozen genre op Instagram.
Genres
Voordat ik tips geef, laten we een paar genres bekijken:Portretten, Bruiloft, Interieur, Producten, Platen, Landschappen. Maar, net als in het bedrijfsleven, hoe meer niche u bent, hoe sterker uw account eruit zal zien. Dus stop niet alleen bij deze genres, niche dieper. Bijvoorbeeld zwart-witportretten, strandbruiloften, handgemaakt keramiek, humeurige landschappen.
Als je wilt, kun je verder gaan:zwart-wit huwelijksfotografie, fine art newborn portretten, strand schaking bruiloften, handgemaakt keramiek servies, humeurige boslandschappen, donkere maximalistische eclectische interieurs...
Instagram-volgers houden meestal van consistentie in wat ze op je pleinen zien, dus zorg ervoor dat je daar gebruik van maakt. Hoe consistenter je werk is, hoe meer je verschijnt als een expert in wat je laat zien. Instagram-goeroes zeggen dat je 10% van andere dingen kunt posten. Vooral die dingen die betrekking hebben op je persoonlijke leven, die je volgers misschien interessant vinden. Houd de 90% echter consistent met het doel van uw account.
Nu die inleiding uit de weg is, volgen hier mijn tips voor het maken van betere foto's op Instagram voor het door jou gekozen genre/niche. Dit zijn al mijn meningen, dus neem wat je nuttig vindt en laat de rest staan.
1. Interieur
Ik heb ontdekt, door zelf een interieurpagina te beheren met een dagelijks groeiende aanhang, dat foto's die verder naar achteren zijn genomen met een groothoeklens het goed doen. Het interieurpubliek is over het algemeen meer geïnteresseerd in een breder zicht op een hele kamer.
Niet alleen dat, bredere weergaven die vanuit een enigszins hoekige positie zijn gemaakt, doen het beter dan die vanuit een recht vooraanzicht. Denk ook aan je verlichting. Licht dat uit een raam of een kant komt, is aantrekkelijker voor het oog in vergelijking met felle, vlakke verlichting waarbij alles gelijkmatig wordt verlicht. Dus als u foto's maakt, denk dan aan zijverlichting.
Als de zijde tegenover de lichtbron te donker is, wil je misschien een reflector of een stuk witte kaart toevoegen om de rand van de duisternis te verwijderen. Dit werkt natuurlijk gemakkelijk met kleinere ruimtes of objecten, maar voor hele kamers zou het moeilijker zijn. U moet extra licht toevoegen als u kunstlicht gebruikt of meer ramen opent.
Zodat ze op elk moment van de dag foto's kunnen maken, gebruiken sommige interieuraccounts daglichtgebalanceerde continue verlichting. U hoeft ze alleen maar zo te plaatsen dat ze er natuurlijk uitzien als raamlicht. Doe alle lichten uit en gebruik slechts één type lichtbron, bij voorkeur natuurlijk licht (hier komt een statief goed van pas) om gemengde verlichting te voorkomen.
Maar dit wil niet zeggen dat je de regels niet mag breken!
2. Portretten
Het is beter, zoals hierboven vermeld, om vast te houden aan één type of stijl van portret. Als u bijvoorbeeld op zoek bent naar een helder verlichte afbeelding met een zeer luchtige uitstraling en een dromerige achtergrond, probeer dat gevoel dan in al uw afbeeldingen vast te houden. Ga niet de ene post helder en de volgende somber en humeurig.
Als je headshots fotografeert, zorg er dan voor dat je vierkanten veel headshots laten zien in plaats van een mix van full body, superclose-up, halve lengte enz. Ook hier kun je deze variatie hebben, maar houd het tot een minimum beperkt.
Met één blik op je negen vierkanten, zou een volger al een idee moeten kunnen hebben van je stijl en over wat voor soort fotografie je pagina gaat. Dit geldt ook voor het stylen van kleding. Je zou bijvoorbeeld kunnen kiezen voor een vintage tintje, of een kleurenpalet dat tot een minimum wordt beperkt (meestal werken maximaal vier kleuren). Tenzij je feed helemaal draait om regenboogkleuren of snoepkleuren en in dat geval maak je dat je doel.
Het is ook belangrijk dat uw bewerking consistent is, net als uw kleurbehandeling en tinten. Blijf bij kleur en hetzelfde type bewerking. Van tijd tot tijd zou je een zwart-wit of een serie kunnen binnensluipen. Maar nogmaals, slechts minimaal.
3. Product
Als het gaat om productfotografie, wil je de producten van dichtbij laten zien, zodat de kijker de kenmerken en voordelen van het product kan zien. Er zijn hulpmiddelen die u kunt gebruiken, zoals een kleine witte lichtbak (ook wel lichttent genoemd) om uw product gelijkmatig te verlichten.
Dit is essentieel als u op zoek bent naar een witte naadloze achtergrond die uw product omhult. Of u kunt kiezen voor natuurlijk verlichte dramatische verlichting door zijraamverlichting alleen vanuit een hoek van 45 graden te gebruiken en meer dramatische lichte en donkere tonen te creëren. Je kunt ook een donkere achtergrond gebruiken met raamverlichting van voren om de volledige focus op je product te krijgen.
4. Flatlays
Deze vogelvluchtstijl is erg populair geworden, vooral bij het gebruik van opzettelijk gestileerde producten in een context of een verhaal. Technisch gezien is dit enigszins lastig omdat je de hoeken verliest die door andere gezichtspunten worden geboden. Om dit verlies tegen te gaan, voegt u contrast toe om uw product te laten opvallen.
Je hebt het platliggende beeld nodig om de aandacht te trekken. Een symmetrische compositie werkt hier meestal, waarbij het product zich in het midden bevindt (zoals weergegeven in de bovenstaande foto - genomen met een iPhone) in plaats van de regel van derden te gebruiken. Je kunt altijd andere kleine elementen rond je hoofdproduct gebruiken om je compositie te versterken met wat asymmetrische accenten zonder de schijnwerpers te stelen.
Een paar zeer belangrijke algemene tips!
De bovenstaande foto's zijn gemaakt met een iPhone
Bij bewerken:alstublieft, gelieve NIET te veel te bewerken
Ik zie dit vaak op sommige Instagram-accounts en, om eerlijk te zijn, ik krijg er de kriebels van. Overbewerkte afbeeldingen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
Kijk goed naar de vier foto's hierboven. De eerste foto komt rechtstreeks uit de camera van de telefoon. De tweede heeft een zeer zachte bewerking toegepast. De zwarttinten zijn iets verbeterd om er rijker uit te zien, en de hooglichten zijn verminderd om het beeld in evenwicht te brengen. Het is misschien niet dramatisch, maar het is een echte weergave van de ruimte en de items erin.
De derde foto heeft uitgeblazen wit, zodat je geen details kunt zien. De helft van het behang is overbelicht en de schapenvacht mist details. Je kunt er niet eens de lichtjes op zien. De derde afbeelding is overbewerkt. Technisch gezien is wat een goed imago was om mee te beginnen een slecht imago geworden.
De zwarten zijn de 'geknipte' op de 4e foto, die ook te donker is. Clipping is een fotografieterm die betekent dat de intensiteit buiten het minimale of maximale bereik valt. U ziet geen details. In dit geval bereiken de zwarten een punt waar de schaduwen van de plant opgaan in de muur. Het kussen gaat ook op in de huid waarop het zit en het wit van de ingelijste prints is blauw geworden.
Het sleutelwoord bij het bewerken is "verbeteren", niet "doden". Gebruik net genoeg contrast of zwart, anders zien je foto's er misschien helemaal niet van deze wereld uit, en dat in de negatieve zin van het woord. Wees voorzichtig bij het verplaatsen van de schuifregelaars voor contrast, structuur, schaduwen en zwarten, aangezien deze de donkere gebieden beïnvloeden. Vermijd het gebruik van de schuifregelaar voor verzadiging. Het is beter om warmte en levendigheid toe te voegen in plaats van die schuifregelaar voor verzadiging aan te raken, waardoor uw kleuren zich bij het neonspectrum kunnen voegen.
Wees voorzichtig bij het gebruik van filters. Pas de filters niet toe op 100% sterkte. Speel wat met de schuifregelaars om te zien hoe de foto eruitziet. Begin bij 50% en ga vanaf daar aan beide kanten. Filters moeten over het algemeen met ongeveer 35% worden gebruikt om uw foto's te laten knallen. Deze benadering gaat ervan uit dat de foto vanaf het begin een goede foto is.
Witbalans
Houd rekening met kleurzweem in uw afbeelding. Een kleurzweem is een sterke verschuiving in de algehele kleur van het beeld die meestal afkomstig is van kunstlicht, zoals wolfraam, dat een zeer gele of oranje zweem achterlaat. Evenzo tl-verlichting die een groene zweem afgeeft, vooral op de delen van de foto die wit moeten zijn.
Kijkend naar de foto's hierboven, welke denk je dat een goede witbalans heeft? Waar is het wit nog wit en hebben de lichtjes een warme gloed?
U wilt een witbalans die er natuurlijk uitziet. Dat wil zeggen, waar het wit er wit uitziet, niet geel, roze, magenta of groen. Neutraal wit met extra warmte is goed. Het hoeft niet perfect wit te zijn – zeker niet voor Instagram-berichten – maar het ziet er in ieder geval nog steeds wit uit zonder onnatuurlijke kleurtinten.
Carrousel
Maak gebruik van de carrousel waar u meer afbeeldingen kunt plaatsen. Gebruik het om te verbergen wat je wilt posten en laten zien, maar wil niet de voorkant van je bericht zijn. Als je dit doet, zien je vierkanten er nog steeds consistent sterk uit. Met deze functie kunt u echter afwijken van uw stijl en doel achter de afbeelding aan de voorkant. Met interieurs kunt u bijvoorbeeld close-ups van de ruimte of foto's van producten in de ruimte toevoegen.
Bij portretten kun je andere hoeken en gezichtspunten toevoegen. U kunt het concept "voor en na" gebruiken, waarbij uw voorpagina de na is en de carrousel alle voor- of onderhanden foto's bevat. Deze functie is geweldig om meer inhoud en waarde aan je pagina toe te voegen zonder je Instagram-merk te verzwakken.
Instagram is een krachtig visueel social media platform. Met miljoenen afbeeldingen die met de uwe concurreren, is het echter van vitaal belang dat u sterke afbeeldingen gebruikt om mensen tegen te houden op hun scrollende tracks!
Ik hoop dat je enkele van deze tips nuttig vond om je Instagram-account te laten groeien!