Dus je denkt erover om je innerlijke kunstenaar los te laten? Goed voor je! Old school fotografie kan soms een beetje beperkend lijken, met al die vervelende regels - de regel van derden, de vuistregels, zonnige 16-regel. Wie heeft er regels nodig! Jouw creatieveling tenslotte en wij creatievelingen zijn geboren om de regels te overtreden!
Fine art fotografie is een van die fotografische genres die regels tart, buigt en breekt en in het proces van dit te doen creëert de fotograaf kunst. Een slecht onscherp beeld van een bloem kan je meesterwerk worden; een middelmatig landschap kan in een galerij hangen! Met een beetje knowhow en een creatief oog, zijn fine art-afbeeldingen vrij eenvoudig te maken.
In dit artikel zullen we ontdekken wat kunstfoto's zijn, hoe je je eigen artistieke stijl kunt ontwikkelen en een eenvoudige manier om je foto's te verwerken tot kunstafbeeldingen.
Maar is het kunst?
Dus wat is precies het verschil tussen een fine art-afbeelding en elke andere vorm van fotografie? Welnu, dit is waar een duidelijke definitie een beetje troebel wordt.
Hier zijn enkele algemene parameters, zodat we vanuit een algemeen perspectief over kunstfotografie kunnen praten (excuseer de woordspeling). Kunstfotografie wordt afgedrukt en opgehangen. (Hopelijk op een prominente plek!). Het kan worden gebruikt in decor, in huizen en kantoren; of "kunst om de kunst" in galerijen en tentoonstellingen. Fine art-foto's worden meestal gepresenteerd en verkocht in beperkte oplage.
Hier is een vrij duidelijke definitie die ik erg leuk vind, van de professionele fotografen van Canada die de meeste algemeen aanvaarde vereisten van een beeldende kunstafbeelding dekt:
Oké, nu we weten waar we het over hebben, laten we eens kijken hoe we deze wonderlijke en onconventionele beelden kunnen creëren. Voor deze discussie zullen we onze verkenning wijden aan schilderkunstige stijlen en effecten - de coolste en gemakkelijkste technieken om te leren! Andere technieken voor fine art fotografie zullen in toekomstige artikelen worden besproken. Dus hou je stevig vast als je favoriete stijl hier nog niet is opgenomen 🙂 En als je niet van foto's houdt die op schilderijen lijken, wanhoop dan niet - dit is slechts één manier van zoveel manieren waarop je fine art-foto's kunt maken.
Je artistieke stijl vinden
Laten we eerst eens kijken naar klassieke beeldende kunst. Ik weet dat dit contra-intuïtief lijkt - hoe kunnen we de regels overtreden als we klassiekers bestuderen - hebben ze de regels niet gedefinieerd ?! Nou ja, maar... deze historische stijlen en technieken geven ons een krachtig inzicht in het scala aan artistieke expressie waarop je kunt bouwen als je kijkt naar schilderkunstige looks.
Omdat ik een grote fan ben van Sir Isaac Newtons "..op de schouders van reuzen...1"-school van grootsheid, ik geloof dat je overal succes mee kunt behalen door voort te bouwen op en te leren van de prestaties van anderen.
Een geweldige plek om te beginnen met het in je opnemen van een beeldend kunststandpunt is met de oude klassieke schilderijen, van Goya tot de post-impressionisten, en alle scholen daartussenin!
Ik ben dol op werken van Claude Monet , en veel van mijn stijl van kunstfotografie is van zijn invloed (zijn foto rechts).
Niet te verwarren met Claude is Édouard Manet , wiens kleurgebruik in zijn stillevens mij ook diep raakt.
Het mooie is dat je deze werken niet eens hoeft te "bestudeeren", je hoeft er alleen maar naar te kijken en de kleuren, de penseelstreken, de composities, het onderwerp op te merken.
Ben je al geïnspireerd? Oké, hier is nog een artiest die je kunt onderzoeken, voor het geval je meer voorbeelden wilt dan alleen bloemen in vazen! Zoek naar werken JMW Turner, een 18e-eeuwse aquarellist die landschapskunst voor altijd veranderde.
Hij inspireerde dit beeld van een weerspiegeling in een meer.
Het onderwerp van uw wensen
Als het je doel is om je kunstafbeeldingen als decor te verkopen, zorg er dan voor dat je onderwerp iets is dat de meeste mensen thuis of op kantoor zouden willen hebben. Denk na over de context. Ugly verkoopt niet - hoe artistiek het ook wordt geportretteerd. Maar schoonheid over het algemeen wel. Artistieke bewerkingen van bloemen, landschappen, stillevens, abstracts en impressionistische figuurstudies zijn veilige weddenschappen als onderwerp. Ze lijken bijna universeel geaccepteerd te worden.
Een van mijn meest geprezen kunstafbeeldingen - won verschillende grote prijzen - en een waar iedereen absoluut van houdt, is 'the Devils' in the Details'. Iemand vond het zo leuk dat ze het kochten, maar een week later brachten ze het terug naar de galerie, want toen ze het eenmaal aan de muur hadden hangen, was het gewoon te eng en verontrustend!
Als je van plan bent om aan verzamelaars te verkopen, dan is meestal elk onderwerp eerlijk spel - sommige minder bekende schilderijen van Van Gogh waren van oude schoenen. Wie wist!
Maar het is JOUW creatieve interpretatie en behandeling van deze onderwerpen, wat ze ook mogen zijn, die de WOW-factor creëert. En het is hier in uw behandeling en interpretatie dat u alle regels kunt breken!
Het bekijken van de werken van artiesten die eerder zijn geweest, zal je verbeeldingskracht vergroten en je creatieve bewustzijn laten stromen voor stijlen, onderwerpen en verschillende en unieke manieren om ze te portretteren. Als je je afbeelding eenmaal hebt vastgelegd, kun je een wild assortiment artistieke en schilderkunstige effecten creëren in je postproductieverwerking... die komt eraan!
Schilderachtige technieken maken in postproductie
Een van de meest flexibele en leuke manieren om uw afbeeldingen een schilderkunstige fine art-kwaliteit te geven, is door overlays, underlays en texturen te gebruiken die u in de postproductie toevoegt. Zolang je favoriete afbeeldingseditor lagen en overvloeimodi ondersteunt, ben je klaar om te gaan. Als je echt een expert wordt, wil je misschien zelfs je eigen texturen en onder-/overlays maken om volledige controle over je uiteindelijke afbeelding te krijgen. Je zult epische fine art-fotografie rocken.
In 2006 speelde ik met een programma genaamd Corel Painter - het is een schilderprogramma waarmee je allerlei soorten verfeffecten op een digitale manier kunt creëren. Ik had een afbeelding in Painter gemaakt met behulp van een olieverf "penseel" en de textuur en enkele subtiele kleuren. Gewoon uit nieuwsgierigheid heb ik deze afbeelding op een landschap gelaagd en wauw! de penseelstreken kwamen op een zeer betoverende manier door - en zo werd mijn eigen vorm van schilderkunstige overlays met fijne kunst geboren! Ik gebruik deze veel en maak nieuwe als dat nodig is. Maar je hoeft niet al dat werk te doen - vaak kan het net zo handig zijn om willekeurige afbeeldingen in je mappen te gebruiken, zoals we binnenkort zullen zien.
Het bereiken van een schilderachtig effect in een foto vereist twee hoofdcomponenten in de postproductie, meestal een textuur om canvas, doek of een ander basismedium na te bootsen; en ten minste één andere textuur of overlay om het beeld het uiterlijk te geven van iets anders dan een rechte foto - zoiets als een schilderij! Afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding hoeft u misschien niet beide soorten texturen te gebruiken. Omdat er hier geen regels zijn, kun je meerdere lagen in verschillende combinaties stapelen om verbluffende afbeeldingen te krijgen.
“Winter Garden” begon als volgt. Een fijne puinhoop van dode en verdorde grassen in mijn tuin in januari!
En het werd hiernaar getransformeerd en won verschillende nationale en provinciale prijzen voor Fine Art-fotografie:
En nu eindelijk – Hoe doe ik dit?
Maak eerst een wandeling over het internet en zoek naar gratis texturen. Maar geen texturen van houten planken en bakstenen - zoek naar stoffen en texturen. Zoek ook naar texturen van penseelstreken of met een heel fijn patroon zoals roest, oud beton. Andere foto's die onscherp zijn, of die voornamelijk één kleur of patroon hebben, zoals vorst of regendruppels op een raam, werken ook bijzonder goed.
Als je nu niet de neiging hebt om op schattenjacht te gaan, heb ik bronbestanden voor je gemaakt! Hier zijn de bestanden die ik voor Winter Garden heb gebruikt, om je op weg te helpen!
(downloads) (waarschuwing:dit is een download van 18 MB en je krijgt een zipbestand met een PSD-bestand en enkele JPG's).
Het idee is om deze texturen en afbeeldingen te onderstrepen en te bedekken met uw basisafbeelding met behulp van overvloeimodi en dekking om de manier te veranderen waarop de texturen interageren met de basisafbeelding. Klaar om te beginnen?
Het proces van nabewerking
Open in Photoshop of uw afbeeldingseditor uw hoofdfoto - uw basisafbeelding - in dit geval als u mijn bronbestanden gebruikt, Afbeelding 0852. Dubbelklik op de achtergrondlaag in het lagenpaneel om uw achtergrondlaag bewerkbaar te maken. Het wordt Laag 0 genoemd. Stel de overvloeimodus in op Zacht licht.
Ga dan naar Bestand>Plaats en selecteer de afbeelding 0853.jpg. Rek het indien nodig uit om te passen. Dit wordt Laag 1 Wijzig de overvloeimodus in Hard licht.
Dupliceer deze laag en zet de overvloeimodus op Helderheid en verander de dekking naar 20%. Draai de laag horizontaal door naar Bewerken>Transformeren> Horizontaal spiegelen te gaan.
Bijna daar! Plaats nu afbeelding 0775, dit is een foto van rijp die ik gebruik als een textuur- en kleuroverlay - indien nodig uitrekken om te passen en vervolgens de overvloeimodus in te stellen op kleur en de dekking op 49%.
Nu gaan we de UNDERLAYS maken! Dit zijn lagen die we ONDER Laag 0 zullen toevoegen. Wat spannend!
Dus... plaats afbeelding 0870, en sleep de laag direct onder Laag 0. Zet Laag 0 op Zacht licht.
Zet je onderlaag op 53% dekking.
En tot slot zullen we onze laatste onderlaag toevoegen door de textuur te plaatsen, Afbeelding 0809. Voeg dit op 2 plaatsen toe, maar plaats het eerst zoals we hebben gedaan met de anderen, en verplaats het om de onderste laag in je stapel te zijn. Het zal normaal en 100% zijn.
Dupliceer nu deze laag (CTRL J) en sleep de kopie naar de bovenste laag in je stapel. Zet het op zacht licht en 42%.
Op dit punt moet u uw bestand opslaan als een gelaagde afbeelding. Wat denk je? Heel schilderachtig, niet?
Wil je nog wat aanpassen? Geweldig! U kunt nu spelen met deze lagen, de volgorde, de dekkingen, de overvloeimodi en zelfs de tint en verzadiging van afzonderlijke lagen aanpassen aan uw eigen stijl en uw interpretatie van verdorde grassen in de winter. Je kunt andere texturen toevoegen die je bij de hand hebt of die je online hebt gevonden.
Met een paar eenvoudige afbeeldingen, wat inspiratie van de meesters en je eigen fantasie, vrij van regels en beperkingen, maak je in een mum van tijd fine art-afbeeldingen!
