Een gastpost van Adi Chiru
Hoewel ik me nooit uitsluitend heb gericht op het verdienen van geld met fotografie, word ik nog steeds beïnvloed door het idee dat veel mensen hebben dat fotografie gemakkelijk is geworden en dat fotografen over het algemeen niet echt meer nodig zijn.
Het klinkt stom, ik weet het, en ik zou er waarschijnlijk niet te veel over moeten nadenken. Maar aangezien veel fotoapparatuur nu toegankelijker is dan ooit voor het grote publiek, beschouwen veel mensen zichzelf als fotograaf omdat ze een mooie, relatief dure camera hebben die alles voor hen doet.
Ik sta versteld hoeveel mensen de apparatuur overwegen het belangrijkste element zijn bij het maken van een goede foto. Veel mensen denken dat ze een fantastische foto hadden kunnen maken als ze maar op het juiste moment die zeer mooie, dure camera hadden gehad.
Dit is een misvatting, zoals ik zal proberen uit te leggen aan de hand van deze panoramafoto die ik van Vancouver (BC, Canada) heb gemaakt. Hoewel op het juiste moment op de juiste plaats zijn met de juiste apparatuur een groot deel van een succesvolle foto is, laten we deze dingen voor het moment opzij zetten en kijken naar de andere overwegingen die spelen.
Ik woon in de buurt van Vancouver en het is een geweldige plek voor veel soorten fotografie. Ik heb deze foto genomen vanaf een van de meest bekende plekken in de stad, dus de locatie zelf is geen geheim - ik hoefde er geen speciale toegang toe te krijgen.
Klik op de afbeelding voor een groter formaat. Ik hoop dat je een goede, gekalibreerde monitor hebt!
Ik koos ervoor om een nachtfoto te maken, want de eerste keer dat ik deze locatie bezocht, ging de zon onder en begon de stad te fonkelen. Ik ging een paar weken later ook terug voor een daglichtopname, maar dat is een ander verhaal.
Dit is de apparatuur die ik heb gebruikt:
- statief - een geschikt statief voor de gebruikte camera en lenzen (de mijne is een Manfrotto 190X Pro-B met een Giottos-balhoofd)
- Nikon D7000-cameraset voor beelden van de beste kwaliteit
- Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105 mm f/2.8G-lens met bevestigde zonnekap
- Nikon IR-afstandsbediening om camerabewegingen te minimaliseren.
De techniek die ik gebruikte was om in Photoshop acht verschillende foto's aan elkaar te naaien, gemaakt met belichtingen tussen 20 en 30 seconden bij f/8, ISO 100 en EV +0,3.
Dus, wat is er nodig om zo'n afbeelding te maken?
Eerst waren er acht verschillende reizen naar die locatie nodig, waarvan ik er zes speciaal heb gemaakt om deze foto te maken.
- De eerste keer dat ik er ging was in december en het regende. Ik pakte mijn statief en camera uit, maar de foto's die ik nam waren nutteloos.
- De tweede keer waren er een paar kinderen aan het rennen, en het houten dek waar ik op stond trilde erg. Ik kan mensen niet vragen hun kinderen stil te houden. Het was een toeristische locatie en de plaats was een beetje druk.
- De derde keer was er geen regen en de lucht zag er geweldig uit; er was echter genoeg vochtigheid in de lucht om al mijn foto's te verpesten. Luchtvochtigheid betekent dat er water in de lucht zit. Hierdoor wordt het licht diffuus, waardoor de beelden op ware grootte onscherp waren. Ik had ze waarschijnlijk kunnen gebruiken voor relatief kleine afdrukken, maar ik voel me nooit op mijn gemak bij zulke compromissen. Mijn doel met dit project was om een panorama te maken dat op grote of zelfs enorme formaten kon worden afgedrukt.
- De vierde keer dat ik daar aankwam, zag het er goed uit, maar de sneeuw begon te vallen zodra ik klaar was met uitpakken - echt frustrerend...
- De vijfde keer was er mist, als een enorme wolk boven het water, die het uitzicht blokkeerde. Ik veronderstel dat daar een goed beeld had kunnen zijn - met een zeer laag contrast alsof de stad werd verzwolgen door mist - als de mist gelijkmatiger en minder dicht was geweest...
- De zesde keer kreeg ik regen en wind! Daarom noemen ze het soms 'Raincouver'... Ook stonden er enorme vrachtschepen midden in het water geparkeerd, waardoor een groot deel van het uitzicht werd geblokkeerd.
- De zevende keer dacht ik dat er geen vrachtschepen of grote boten waren, omdat ik ze vanaf de straat niet kon zien terwijl ik langskwam. Ze waren er echter, alleen op een andere plek - maar ze stonden nog steeds in de weg. Dat was behoorlijk teleurstellend, want de lucht was die dag erg interessant, met een heel mooi patroon gemaakt door de wolken en de wind op grote hoogte. Ook ging de zon bijna achter de stad onder. Ik verwachtte een oranjerode lucht die eindigde in een donker, rijk blauw aan de bovenzijde van het beeld. Ik had gelijk! Jammer dat het uitzicht over de stad werd verpest door die schepen!
- De achtste keer was eindelijk het moment waarop vrijwel alle elementen op hun plaats vielen. Het uitzicht was geweldig, de stadslichten waren net helder genoeg in verhouding tot de helderheid van de lucht. De lucht was aanvankelijk niet zo spectaculair, en zeker niet zo dramatisch als de vorige keer. Toch zijn er acht foto's gemaakt en ze waren allemaal scherp en correct belicht.
En ik had het geluk om het na slechts acht pogingen te krijgen!
Acht pogingen tot deze foto betekenden voor mij meer dan 260 kilometer reizen, en ongeveer negen uur staan in regen, sneeuw of kou. In totaal heb ik er ongeveer zes weken over gedaan. Ik heb ook ongeveer vier uur besteed aan de nabewerking van enkele van de foto's die ik heb gemaakt, inclusief de laatste set.
Dat alles voor één enkele afbeelding!
En dit was een relatief gemakkelijke shoot:ik was slechts 100 meter van mijn auto, ik was in een stad - niet ergens midden in een woestijn of in een jungle of een andere meer vijandige omgeving - en dit was geen opdracht, dus er was minder druk, enz. Ik hou meer van de natuur dan van welke stad ter wereld dan ook en ik zou altijd liever in het wild zijn dan in een stad, maar ik weet wel dat die locaties veel zijn minder comfortabel voor de fotograaf.
Ten tweede moest ik de zonsondergangstijd berekenen voor elk van deze pogingen, omdat ze niet op opeenvolgende dagen werden gedaan. Er zijn zeer goede toepassingen voor dit soort timing op Android; Ik gebruik Sun Surveyor, de volledige versie. Ik gebruik geen iPhone, dus ik kan geen iPhone-apps voor dit doel aanbevelen.
Ook moest ik op 1 januari op de locatie zijn, omdat de dienstregeling voor de Seabus (het belangrijkste openbaar vervoer van Vancouver, Downtown naar de noordkust) die dag een beperkte dienstregeling had. Het zou het uitzicht maar eens per 30 minuten doorkruisen, in plaats van elke 15 minuten zoals gewoonlijk, en ik hoopte dat dit me een betere kans zou geven om wat reflecties op het water vast te leggen. Helaas waren er die dag andere problemen, zoals hierboven beschreven.
Wat nog meer? Welnu, er zijn een paar zeer belangrijke dingen om in gedachten te houden bij het plannen en uitvoeren van een foto als deze:
- De temperatuur moet zo laag mogelijk zijn. Koude lucht beweegt veel minder dan hete lucht en het rillende effect van hete lucht die naar boven beweegt, bestaat mogelijk helemaal niet bij kouder weer.
- De vochtigheid van de lucht is belangrijk en moeilijk te voorspellen of te zien met onze ogen. De afstand tussen de camera en de skyline van de stad was ongeveer 3,5 km (1,80 zeemijl), dus er is veel ruimte voor veel elementen om de opname te beïnvloeden. Ik nam deze foto ook over een watermassa en water heeft een sterke invloed op de lucht erboven.
- De lens, hoewel een macrolens, is in dit soort gevallen niet per se nutteloos. Ik zou eigenlijk iedereen sterk willen aanmoedigen om een macrolens te gebruiken als de brandpuntsafstand geschikt is. Een prime-lens is beter, omdat deze meer scherpte kan geven en zeker minder geometrische vervorming kan veroorzaken. Een zoomlens kan echter heel goed worden gebruikt, zolang je de brandpuntsafstand gebruikt die de minimale geometrische vervorming veroorzaakt en een f-stop die maximale scherpte voor die lens mogelijk maakt.
- Het statief is verplicht en een balhoofd is wellicht een stuk makkelijker om mee te werken. Nog een ding dat je statief zou moeten hebben, is een niveau-indicator, zodat wanneer je aan het pannen bent, elke foto recht is en dezelfde verhouding tussen lucht en land of water behoudt.
- Automatische meting kan worden gebruikt als je echt weet hoe je de belichting moet compenseren, of als je altijd een plek kunt vinden om op te meten, die bij elke belichting dezelfde helderheid heeft. Ik zou echter altijd handmatige instellingen voor de belichting aanbevelen terwijl ik probeer te compenseren voor zon- of maanbewegingen, veranderingen in lichtintensiteit, enzovoort. Het grootste probleem in dit geval was de lange belichtingstijd:terwijl ik de acht foto's nam, zaten er ongeveer zes minuten tussen de eerste en de laatste belichting. Gedurende zes minuten bij zonsondergang kunnen heel veel dingen veranderen:kleurtinten in de lucht, lichtrichting, lichtintensiteit en meer. Ik heb nog een panorama gemaakt van 21 afzonderlijke foto's, maar dat is bij daglicht voltooid.
- Spiegelvergrendeling en triggering op afstand zijn erg belangrijk, vooral bij gebruik van lange brandpuntsafstanden, zelfs op een stevig statief. Houd ook rekening met de wind. Het maakt niet uit hoe laag de windsnelheid is, het waait meestal in windstoten, wat het beeld zal beïnvloeden.
- Als je een tijdvertraging gebruikt, kun je niet pauzeren nadat de spiegel is vergrendeld, dus het werkt niet zo goed als een afstandsbediening. Maar het zal beter zijn dan helemaal niets. Op veel camera's kan triggering op afstand niet worden gecombineerd met spiegelvergrendeling, wat jammer is.
- Live-view en zoom-in focus moeten worden gebruikt. Tijdens nachtopnamen zorgt dit voor een veel nauwkeurigere scherpstelling en kunt u voor hetzelfde gebied meer verticale dan horizontale foto's maken; de langere zijde van de foto's wordt de breedte van de uiteindelijke afbeelding, wat uiteindelijk een grotere resolutie oplevert.
- Overlap 50% van de afbeeldingen voor de grootste scherpte en helderheid; het midden van de huidige afbeelding zou tijdens het pannen de rechter-/linkerkant van de volgende afbeelding moeten worden. Afhankelijk van de afbeelding, wil je misschien focus-stacking combineren met samenvoegen van panorama's, dus houd rekening met deze mogelijkheid.
- Ervan uitgaande dat je Lightroom gebruikt bij de nabewerking (als je dat niet doet, zou je dat moeten doen!), Gebruik Sync dan voor alle globale aanpassingen die je aanbrengt in de eerste afbeelding. Bekijk ze vervolgens allemaal en pas handmatig aan wat nodig is om ze zo gelijk mogelijk te maken in kleurtinten, belichting, witbalans, enz. Photoshop kan de meeste van deze problemen uitstekend compenseren, maar het geeft u alleen perfecte resultaten als je het perfecte afbeeldingen geeft om mee te werken!
Dus dit is het! Dat was wat ik nodig had om deze enkele afbeelding te maken. Ik verwacht niet dat het naar ieders smaak zal zijn; dat wil ik niet. Het punt is dat ik het leuk vind, en ik ben er trots op omdat het vooraf was gevisualiseerd en ik er veel aan heb gewerkt.
Als je geen echte passie voor fotografie hebt, zal je er niet genoeg moeite voor doen. Hoeveel "genoeg" is, hangt van ons allemaal af. Het is gemakkelijk om te zeggen "het is gemakkelijk" of dat "iedereen het kan" zolang je het niet hebt geprobeerd. Dit geldt voor veel andere taken, niet alleen voor fotografie.
Ik hoop dat deze details duidelijk illustreren wat er nodig is om een goede foto te maken. Voor degenen die interesse hebben om het veld te begrijpen en verder te onderzoeken, houd er rekening mee dat dit slechts één voorbeeld is van één type fotografie en van één fotograaf. Andere specialiteiten in deze kunst bieden vele andere uitdagingen en moeilijkheden die de point-and-shoot-fotograaf misschien moeilijk het hoofd kan bieden.
Adi Chiru is een fotograaf die momenteel gevestigd is in Vancouver, BC, Canada. Zijn focus ligt op natuurfotografie, beeldende kunst en familieportretten. Zijn webshop voor Portfolio en Fotografie is te vinden op http://www.adichiru.com.